sábado, enero 21, 2006

Las Crónicas de Narnia - 'Aventuras en Desventaja'


Una vez finalizado el trabajo de resumen con lo mejor del cine durante el año pasado, el cual quise dejar un buen tiempo como único tema de discusión y debate, y habiendo además otras labores que me han tenido ausente de este blog, entre ellos la celebración de nuestra primera mujer que se erige como presidenta de Chile, Michelle Bachelet, vuelvo a la carga con los comentarios de cine que le han dado vida a este espacio virtual propio.





Las Crónicas de Narnia: El Léon, la Bruja y el Ropero

AVENTURAS EN DESVENTAJA


Nada mejor que comenzar nuestros comentarios cinematográficos con un título muy esperado por grandes y pequeños durante el año 2005, aunque recién fue estrenado durante la primera semana de enero del 2006: Las Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Ropero, del célebre autor británico C.S. Lewis. Bajo la dirección del neozelandés Andrew Adamson, el mismo cerebro tras las exitosas cintas animadas “Shrek” y “Shrek 2”, la versión cinematográfica de uno de los best seller que más generaciones ha cautivado desde la primera parte del siglo XX, por fin pudo ser apreciado en la pantalla grande con todos los adelantos que el cine moderno es capaz de ofrecer a los realizadores de la década actual, para que estos consigan un resultado más que óptimo a la hora de recrear mundos de fantasía y ficción, los que dejan boquiabiertos a los más pequeños y logran sacar aplausos entre los más exigentes espectadores.



Ahora bien, esta nueva superproducción no ofrece nada más allá que recrear precisamente el mundo imaginario del británico C.S. Lewis, contemporáneo de otro inglés, J.R.R. Tolkien, el mismo que le dio vida a textos como la grandiosa trilogía de “El Señor de los Anillos”, llevada al cine por otro talentoso neozelandés, Peter Jackson. Ahí radican en mi opinión las desventajas con que cuentan estas crónicas del León Aslan, la Bruja Blanca y los cuatro hermanos que ingresan a su reino a través de un armario, y es que precisamente fue tan alta la vara que dejó la saga épica que Jackson llevó al cine, que resulta demasiado inútil no sustraerse a ese enorme trabajo de producción cuando se está frente al trabajo de Adamson. Siendo historias diferentes, aunque ambas fruto de la pluma de dos genios literarios dentro de estos mundos fantásticos, está claro que “Las Crónicas de Narnia” está muy lejos de ser otro grande de la cinematografía mundial, al punto de disputarle el liderazgo de este año a producciones que iremos conociendo con el correr de los meses.

Si nos centramos exclusivamente en la trama, entraríamos derechamente a poner en una misma balanza el talento de Lewis con el de Tolkien, y esa tarea no solo se alejaría de un análisis de cine, sino que además resultaría injusta, porque una cosa es el elemento literario, y otro el cinematográfico, por lo cual solo debemos dirigirnos a los enfoques que ambos directores, Adamson y Jackson, trataron de entregar en propuestas épicas como estas. Y es ahí donde Adamson queda en débito, porque queda la sensación que mensajes como la traición, el arrepentimiento y la nobleza aparecen totalmente supeditados a los efectos especiales y a la gran producción de esta realización. Si Jackson logró quitarle protagonismo a efectos especiales tan imponentes dentro del relato de Frodo y el anillo, fue justamente por un guión potente en cuanto a relaciones filiales, el que supo explotar a la perfección en personajes como los hobbits y quienes lucharon con ellos contra Sauron, mientras que en “Las Crónicas de Narnia” tuvo muy poco peso específico la traición de Edmund contra el Fauno Mr. Tummus y el posterior sacrifico de Aslan, el noble león. Faltó más tiempo sin duda para profundizar en estos pasajes, y eso se notó, convirtiendo a estas crónicas en solo una cinta más para niños, con mucho colorido, efectos y una grandiosa producción, pero con un pobre legado.



Aún así estamos frente a una magnífica realización en cuanto a lo audiovisual, capaz de neutralizar los sentidos en muchas escenas, y que logra devolver el espíritu de niño a muchos que ya conocíamos la historia gracias a la versión literaria o a cintas animadas exhibidas por televisión. Si tuviéramos que hablar de actuaciones, la verdad es que tampoco hay un saldo sobresaliente, siendo solo la interpretación de la actriz escocesa Tilda Swinton la que logra destacar un poco más. En todo caso, tampoco se le sacó mayor provecho al tener a su cargo nada más y nada menos que el rol de una de las villanas más clásicas, la perversa Bruja Blanca que convierte en piedra a sus enemigos. Los cuatro niños cumplen dentro de lo que se les pide, por lo tanto sería difícil hacerles una evaluación mucho más allá, aunque obviamente nadie encontrará en alguno de ellos a los equivalentes de Dakota Fanning o Iván Dobronravov, ya que ni los roles ni la mirada del director les permitió sobresalir a esos niveles.

En definitiva, con una asombrosa puesta en escena, gracias a digitalizaciones sorprendentes, que le dieron vida a personajes tan célebres como el león Aslan, uno de los puntos altos en cuanto a efectos, y los valientes guerreros que lucharán hasta la muerte en la batalla final por Narnia, esta película cumple con su cometido: entretener.

No hay motivo para ser en extremo exigentes, ni mucho menos categóricos, ya que “Las Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Ropero” si bien lo más probable es que no se instalará como la mejor película del año, de todos modos estará dentro de lo mejor del Cine de Ficción del 2006. Más allá de algunos ripios, lo último ha quedado fuera de discusión, aunque recién estemos en el mes de enero.


Entretenida





Ficha Técnica:

Nombre: Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y el Ropero (The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe)
Género: Ficción y Aventuras
Dirección: Andrew Adamson
Guión: Andrew Adamson, Christopher Markus, Stephen McFeely y Ann Peacock. Basado en el libro de C.S. Lewis.
Reparto: Tilda Swinton, Skandar Keynes, Georgie Henley, Anna Popplewell, William Moseley, James McAvoy, Jim Broadbent, James Cosmo, Kiran Shah, Liam Nelson y Rupert Everett (voz de Aslan)
Producción: Mark Johnson
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: Donald M. McAlpine
Montaje: Sim Evan-Jones y Jim May
Vestuario: Isis Mussenden
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés (y doblada en español)
Duración: 140 minutos
Año:
2005
Link: http://adisney.go.com/disneypictures/narnia/

Crash - 'Vecinos Peligrosos'

...El más importante de los títulos que llegó a Chile el jueves 29 de diciembre pasado, aunque ya estaba disponible en algunas tiendas desde hacía un par de meses, fue esta sobresaliente cinta estadounidense "Crash", conocida también como "Vidas Cruzadas"...




Crash

VECINOS PELIGROSOS


El más importante de los títulos que llegó a Chile el jueves 29 de diciembre pasado, aunque ya estaba disponible en algunas tiendas desde hacía un par de meses, fue esta sobresaliente cinta estadounidense Crash, conocida también como Vidas Cruzadas. Sin duda, de lo mejor que ocasionalmente nos entrega el cine norteamericano, y que creo, sin temor a equivocarme, estará dentro de lo mejor del año 2006.

Así es, porque el director canadiense Paul Haggis, quien además fue uno de los guionistas tras “Million Dollar Baby” de Clint Eastwood, logró darle un ritmo sorprendentemente cautivante a esta historia, aunque sin caer en un ritmo acelerado, entrelazando las vidas de ciudadanos que conviven con el peligro en una ciudad como Los Ángeles. Lo más probable es que los 100 minutos que dura “Crash” se desvanezcan demasiado rápido al ver a personajes tan disímiles como el racista policía que abusa de su poder, el director de cine afroamericano que evita hacerle frente pese a la reacción de su esposa, el par de delincuentes de color que se escuda en el racismo para sus fechorías y el policía que, también debido a su oscura piel, debe hacerle frente a la corrupción y el chantaje para permanecer en su puesto.



No son los únicos personajes por cierto, hay además una familia de origen persa que decide adquirir un arma para sobrevivir mientras atiende su negocio, mientras que un joven padre de familia, de origen latino, se les enfrenta por un trabajo mal realizado que le traerá serias consecuencias. Este chico es el mismo que despierta las suspicacias de Jean (Sandra Bullock) a quien junto a su marido, el fiscal Rick Cabot (Brendan Fraser) sufren el robo de su vehículo. En fin, un amplio abanico de seres humanos que en 36 horas terminarán por entre cruzarse a través de situaciones extremas y actos delictivos, algunos como victimarios, otros como víctimas. Se trata sin duda de una cruda descripción de una metrópolis donde la desconfianza reina entre sus habitantes, donde hasta el vecino puede transformarse en un potencial peligro, bastando una sola mirada para despertar la dudas del otro, más si la temática del racismo y la discriminación están presente con tanta fuerza.

Las historias que nos presenta Haggis a través de “Crash” pasan por diferentes recovecos, sobre todo dentro del ámbito de las sensaciones que experimentan sus principales personajes, en especial el que interpreta Matt Dillon, el sargento Jack Ryan, un bizarro oficial de policía capaz de despertar el mayor de los rechazos para luego erguirse como el héroe más noble. Otros roles importantes lo cumplen los jóvenes actores Larenz Tate y Chris ‘Ludacris’ Bridges, este último muy conocido en USA como cantante de rythms and blues, quienes le dan vida a un singular duo de maleantes de color, Peter y Anthony, quienes a través de sórdidos pasajes de humor dentro de sus diálogos van retratando la cara más descriptiva de las bandas callejeras del país del norte. A todo lo anterior habría que agregar que Haggis supo cómo jugar con las emociones del público a través de escenas donde nada puede darse por hecho, por más que así lo parezca.




Sin duda que a las muy buenas interpretaciones de Dillon, Tate y ‘Lucradis’ solamente se les une la actuación del actor de color Terrence Howard, quien dándole vida al reprimido director de cine Cameron Thayer se transformó en otro de los puntos altos dentro de este llamativo elenco, dejando en un menguado segundo plano a Sandra Bullock, Brendan Fraser y Don Cheadle, este último como el detective negro Gram Waters, a mi gusto tan plano y sin brillo como los roles de Bullock y Fraser.

“Crash” sin duda que llegó en un momento preciso, en este caso, comenzando este nuevo año 2006, ya que no solo se transforma en la película más importante de este primer mes del año, sino que además le da un peso significativo a una cartelera un tanto débil en materia de producciones dramáticas, yéndose especialmente hacia el cine de ficción para captar una mayor audiencia en las salas. Siendo así, la propuesta de Paul Haggis se alza frente a las demás otorgándole un lugar de privilegio a su realizador, el cual ya venía precedido con un éxito de masas a través de “Million Dollar Baby”, donde también los marcados rasgos sicológicos de los personajes protagónicos llevaron el hilo conductor de una historia atrayente.


Muy Buena





Ficha Técnica:

Nombre: Crash (Vidas Cruzadas)
Género: Drama
Dirección: Paul Haggis
Guión: Paul Haggis y Bobby Moresco; basado en un argumento de Paul Haggis.
Reparto: Matt Dillon, Don Cheadle, Sandra Bullock, Jennifer Esposito, William Fichtner, Brendan Fraser, Terrence Dashon Howard, Thandie Newton, Chris "Ludacris" Bridges, Ryan Phillippe, Larenz Tate.
Producción: Cathy Schulman, Don Cheadle, Bob Yari, Mark R. Harris, Bobby Moresco y Paul Haggis.
Música: Mark Isham
Fotografía: James Muro
Montaje: Hughes Winborne
Vestuario: Linda M. Bass
País: Estados Unidos y Alemania
Idioma: Inglés
Link: http://www.crashfilm.com/

La Mujer de mi Hermano - 'Una Verdad Algo Débil'



La Mujer de mi Hermano

UNA VERDAD ALGO DÉBIL


Mucho se ha dicho que el escritor peruano Jaime Bayly usa y abusa de sus propias experiencias de alcoba para hacerse notar en cada una de sus apariciones, en especial en medios públicos como la televisión, pero creo que muy pocos podrían extender esas mismas críticas hacia sus libros. Pues bien, otro estreno importante de este mes de enero tiene que ver con una de las novelas de Bayly, pero también con nosotros, los chilenos, ya que el segundo de sus libros que es llevado a la pantalla grande, La Mujer de mi Hermano, fue filmado íntegramente en suelo chileno durante el 2005, aunque siendo una producción norteamericana. Por tal motivo, no podemos hablar del primer estreno del cine chileno este año 2006, como erróneamente lo describieron en un noticiero de televisión local, pero sí uno de los más esperados estrenos del cine de habla hispana.

El mismo Jaime Bayly ha reconocido que exigió ser el guionista de esta, su segunda novela adaptada al cine, ya que los resultados que obtuvo tras “No se lo digas a nadie” no fueron satisfactorios para él luego haber sido modificada su parte final. Bayly por lo tanto, estaba en todo su derecho a querer mantener lo más fiel posible la trama que escribió en su novela del año 2002 en este nuevo acercamiento al cine, y si bien no he leído el libro, el mismo escritor peruano se ha encargado de alabar el trabajo de su compatriota Ricardo de Montreuil en la dirección, precisamente por mantener los episodios más importantes de su texto en la pantalla grande.




“La Mujer de mi Hermano” nuevamente pone sobre la mesa el delicado tema de la homosexualidad encubierta, pero esta vez mediante una historia que pretende presentarse como extremadamente realista, tanto en su historia, ritmo y actuaciones. Los resultados podrían señalarse como satisfactorios, pero en absoluto deslumbrantes, por lo que hay que desmenuzar de una manera un poco más detallada lo que impidió que esta cinta latinoamericana se convirtiera en un título clave para este año, teniendo en cuenta que quedan once meses por delante, y donde muchas más películas de seguro tocarán este tema tan comprometedor para algunos. Sin ir más lejos, la actual ganadora de los premios Globo de Oro, la estadounidense “Brokeback Mountain”, tiene a dos cowboys algo más que amigos como personajes centrales.

Vamos por parte. Ricardo de Montreuil lo más probable es que quiso mantener un ritmo muy propio del texto que debía recrear, y eso se transmitió en diálogos precisos y muy bien llevados bajo su dirección, pero en medio de escenas que presentaron un ritmo demasiado lento, recordando por momentos a esas sesudas telenovelas que transmitió TV Azteca hace algunos años, como la recordada “Mirada de Mujer”, cuya protagonista, la excelente actriz mexicana Angélica Aragón, también tiene un rol secundario dentro de esta cinta. Es bajo esta misma premisa que “La Mujer de mi Hermano” pareciera querer describir a la perfección a personajes como aquellas mujeres hermosas que sin embargo viven insatisfechas en su matrimonio, o aquellos hermanos que se odian por optar por caminos distintos en la vida, habiendo heridas muy profundas dentro de su pasado, pero el director peruano, si bien lo intenta escena tras escena, no logra llegar a una historia de peso, potente, que deje pensativo al espectador sobre aquellos a quienes conoce dentro de su entorno y que parecieran ser retratados en la pantalla grande.



Insisto, sin haber leído el libro, tengo la sensación que la novela es mucho mejor que la película, ya que Bayly, un reconocido bisexual, tiene armas más que necesarias para dejar boquiabierto a quienes a través de sus páginas van descubriendo a seres humanos cuyas relaciones están fuertemente marcadas por sus frustraciones personales, basadas en gran medida por la doble vida que llevan, y es ahí donde de Montreuil pareciera quedar en deuda, porque a ratos pareciera que su película se acerca más a un folletín que una historia crítica sobre los vaivenes de sus protagonistas.

No es en absoluto una mala película, eso que quede fuera de discusión, pero está lejos de ser considerada una obra mayor. Sus actuaciones tampoco llaman mayormente la atención, ya que la hermosa actriz mexicana Bárbara Mori, sin duda uno de los mayores atractivos de la cinta, pareciera querer destacar más por su sensualidad y extrema belleza que por darle vida a la confundida Zoe. Por otra parte, ni el actor y cantante peruano Christian Meier como Ignacio, el marido empaquetado de Zoe, ni su cuñado Gonzalo, el resentido e irresponsable personaje a cargo del mexicano Manolo Cardona, logran sobresalir como los polos opuestos dentro de esta historia llena de engaños y desengaños. Curiosamente la mejor de las actuaciones fue una secundaria, la del actor mexicano Bruno Bichir como Boris, el amigo gay y afeminado de Zoe, su principal consejero y paño de lágrimas. Y sobre el chileno Beto Cuevas como el sacerdote amigo de Zoe e Ignacio, simplemente una humorada, nada mas.

Vale la pena ir a verla, pero en absoluto es recomendable ir con muchas expectativas, pese a tratarse de una temática tremendamente atractiva, así como inquietante en algunos casos.


Interesante




Ficha Técnica:

Nombre: La Mujer de mi Hermano
Género: Drama
Dirección: Ricardo de Montreuil
Guión: Jaime Bayly. Basado en el libro “La Mujer de mi Hermano” del mismo Bayly.
Reparto: Bárbara Mori, Christian Meier, Manolo Cardona, Bruno Bichir, Angélica Aragón, Gaby Espino, Beto Cuevas
Producción: Stan Jakuvowicz, Diego Valenzuela, Jaime Bayly
Música: Angelo Milli
Fotografía: Andres Sánchez
País: Estados Unidos y Chile
Idioma:
Español
Duración:
93 minutos
Año: 2005
Link: www.lamujerdemihermano.com

sábado, enero 14, 2006

Festival de Cine UC - 30 años de Buen Cine


Del 17 de Enero al 28 de Febrero del 2006




PRESENTACIÓN

30 años de buen cine

Este año el Festival Cine UC cumple tres décadas de existencia. En este largo período no sólo la realidad cultural y social de los chilenos ha cambiado profundamente, sino también la forma en que el cine se comunica con el público. En aquellos primeros festivales había una clara diferenciación entre lo que algunos llamaban “cine arte” y otros “cine comercial”. Esa distinción ayudó, para bien o para mal, a generar públicos para el cine menos convencional que en esos años estaba representado por cineastas como Federico Fellini, Werner Herzog, Wim Wenders, Volker Schlöndorf, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa y tantos otros.

Hoy la homogenización de los espacios de exhibición de la creación audiovisual dificulta la diferenciación de lo que se entiende como “cine de calidad” del que no lo es. Pero esta coyuntura da una mayor relevancia al Festival Cine UC que ha apostado siempre no sólo por dar una mirada retrospectiva a lo que ha sido el año cinematográfico, sino también a complementar el panorama de exhibición con obras valiosas aún desconocidas en Chile. Todo ello con la perspectiva de entregar elementos de valoración de la obra cinematográfica a los nuevos públicos que acceden al cine.

En la celebración de estos 30 años de Festival Cine UC hemos querido orientar su temática hacia el presente y el futuro y dar un espacio a los cineastas más jóvenes, aquellos cuyo crecimiento y madurez se forjó al alero de esta muestra universitaria. También hemos querido complementar esa mirada actual con una antología de los mejores títulos presentados en los primeros veinte años de festival.

Paralelamente hemos mantenido otras secciones habituales, como son la sección de Pre Estrenos, en la que participan filmes de 9 países, la selección de las diez películas consideradas Lo Mejor del Año –que será votada por el público y por un jurado especial-, y la sección de Cine Chileno en Progreso con una mirada a lo más relevante que estará presente en la cartelera de cine nacional durante el año que comienza.




PRE ESTRENOS
Martes 17 al viernes 27 enero a las 19 horas
Martes 7 al martes 28 febrero a las 21:30 horas

Mostrar la producción de largometrajes inéditos en Chile y realizados en diversas partes del mundo es el propósito de esta sección . En ella se exhiben cintas de países de Europa, Asia y América Latina que, por diversas razones, no han estado presentes en la cartelera nacional. A través del intercambio cultural generado por los recientes acuerdos de cooperación internacionales, esta sección de Pre Estrenos cuenta con el apoyo de las embajadas de los nueve países participantes


Martes 17enero, 19 horas
Samurai del atardecer de Yoji Yamada , Japón


Miércoles 18 enero, 19 horas
Sábado 25 y domingo 26 febrero, 21:30 horas
Smooking Room de JD Wallovits y Roger Gual, España 2002, 89 min.


Jueves 19 enero, 19 horas
Sábado 11 y domingo 12 febrero, 21:30 horas
À La Petit Semaine de Sam Karmann , Francia 2003 100 min.


Viernes 20 enero , 19 horas
Lunes 13 y martes 14 febrero, 21:30 horas
Guerreros de Cielo y Tierra de He Ping., China y Hong Kong., 2003, 114 min.


Sábado 21 enero, 19 horas
Miércoles 15 y jueves 16 febrero, 21:30 horas
Hijos de Marco Bechis ,Italia 2001, 100 min.


Domingo 22 enero, 19 horas
Viernes 17 y sábado 18 febrero, 21:30 horas
Quase dois irmãos de Lucia Murat , Brasil, 2004, 102 min.


Lunes 23 enero, 19 horas
Domingo 19 y lunes 20 febrero, 21:30 horas
Amor en concreto de Franco de Pena, Venezuela 2003, 102 min.


Martes 24 enero, 19 horas
Martes 21 y miércoles 22 febrero, 21:30 horas
Samurai del atardecer de Yoji Yamada , Japón 2002 - 123 min..


Miércoles 25 enero, 19 horas
Jueves 23 y viernes 24 febrero, 21:30 horas
Fantasmas de Christian Petzold, Alemania 2005. 85 min.


Jueves 26 enero, 19 horas
Jueves 9 y viernes 10 febrero, 21:30 horas
Temporada de Patos de Fernando Eimbcke, México 2004, 90 min.


Viernes 27 enero, 19 horas
Martes 7 y miércoles 8 febrero, 21:30 horas
La sal de la vida de Tassos Bouluetis, Grecia, Turquía 2004.108 min.




SECCIÓN LO MEJOR DEL AÑO
Martes 17 enero al jueves 26 enero a las 21:30 horas
Martes 7 al domingo 26 febrero a las 19:00 horas.


Una selección de las diez películas más importantes estrenadas el año 2005 en el país. Un jurado compuesto por importantes personalidades del ámbito cinematográfico, académico y audiovisual, elegirá la película más destacada del año, a la que se sumará la opinión del público por medio de su votación a través de Internet y de la votación directa en la sala de cine


Martes 17 enero, 21:30 horas
Martes 7, Miércoles 8 febrero, 19 horas
Entre Copas de Alexander Payne EE.UU., 2004. 124 minutos. 14 años.
Nº2 entre las 12 Mejores Películas del 2005, según blog "Comentarios de Cine".


Miércoles 18 enero, 21:30 horas
Jueves 9 y viernes 10 febrero, 19 horas
Contra la pared de Fatih Aikin Alemania/ Turquía, 2004. 121 minutos. 18 años.


Jueves 19 enero, 21:30 horas
Sábado 11 y domingo 12 febrero, 19 horas
Vera Drake de Mike Leigh Inglaterra, 2004. 125 minutos.14 años.
Nº9 entre las 12 Mejores Películas del 2005, según blog "Comentarios de Cine".


Viernes 20 enero, 21:30 horas
Lunes 13 y martes 14 febrero, 19 horas
Whisky de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll Uruguay, 2004. 95 minutos.T.E.
Nº1 entre las 12 Mejores Películas del 2005, según blog "Comentarios de Cine".


Sábado 21 enero, 21:30 horas
Miércoles 15 y jueves16 febrero, 19 horas
Crimen Ferpecto de Alex de la Iglesia España, 2004. 105 minutos. 14 años.
Nº32 entre los 40 Títulos Valiosos del 2005, según blog "Comentarios de Cine".


Domingo 22 enero, 21:30 horas
Viernes17 y sábado 18 febrero, 19 horas
El Regreso de Andrei Zvyagintsev, Rusia, 2003, 105 min.
Nº3 entre las 12 Mejores Películas del 2005, según blog "Comentarios de Cine".


Lunes 23 enero, 21:30 horas
Domingo 19 y lunes 20 febrero, 19 horas
Million Dollar Baby de Clint Eastwood EE.UU., 2004. 137 minutos. 14 años.
Nº10 entre las 12 Mejores Películas del 2005, según blog "Comentarios de Cine".


Martes 24 enero, 21:30 horas
Martes 21 y miércoles 22 febrero, 19 horas
El Cadáver de la Novia Tim Burton EEUU, 2004, 105 min.TE
Nº4 entre las 10 Mejores Películas de Ficción del 2005, según blog "Comentarios de Cine".


Miércoles 25 enero, 21:30 horas
Jueves 23 y viernes 24 febrero, 19 horas
Días de Campo de Raul Ruiz Chile. 90 minutos. T.E.
Nº13 entre los 40 Títulos Valiosos del 2005, según blog "Comentarios de Cine".


Jueves 26 enero, 21:30 horas
Sábado 25 y domingo 26 febrero, 19 horas
Play de Alicia Scherson Chile. 2005. 107 minutos. T.E.
Nº12 entre las 12 Mejores Películas del 2005, según blog "Comentarios de Cine".



ANTOLOGÍA: 20 PRIMEROS AÑOS
Miércoles 18 enero al sábado 28 febrero, 16 horas.


Esta sección recuerda algunos de los títulos más destacados y relevantes que se han presentado en los primeros años de Festival Cine UC. Para la elección de los títulos se tomó en cuenta, además de su evidente calidad, la variedad en sus referencias culturales y de sus propuestas de lenguaje cinematográfico


Miércoles 18 de enero, 16 horas
miércoles 1y jueves2 de febrero, 16 horas
Gritos y Susurros de Ingmar Bergman

Jueves 19 de enero, 16 horas
viernes 3 y sábado 4 de febrero, 16 horas
La Historia de Adela H., de Francois Truffaut


Viernes 20 de enero, 16 horas
domingo 5 y lunes 6 de febrero, 16 horas
Nos Habíamos Amado Tanto, de Etore Scola


Sábado 21 de enero, 16 horas
martes 7 y miércoles 8 de febrero, 16 horas
Adiós, mi Concubina, de Chen Caige


Domingo 22 de enero, 16 horas
jueves 9 y viernes 10 de febrero, 16 horas
Mi Tío de América, de Alain Resnais


Lunes 23 de enero, 16 horas
sábado 11 y domingo 12 de febrero, 16 horas
El Tambor, de Volker Schlondorf


Martes 24 de enero, 16 horas
lunes 13 y martes14 de febrero, 16 horas
Fitzcarraldo, de Werner Herzog


Miércoles 25 de enero, 16 horas
miércoles 15 y jueves16 de febrero, 16 horas
Kagemusha de Akira Kurosawa


Jueves 26 de enero , 16 horas
viernes 17 y sábado 18 de febrero, 16 horas
La Noche de San Lorenzo, de Paolo y Vittorio Taviani


Viernes 27 de enero, 16 horas
domingo 19 y lunes 20 de febrero, 16 horas
Ropa Limpia, Negocios Sucios, de Stephen Frears


Sábado 28 de enero, 16 horas
martes 21 y miércoles 22 de febrero, 16 horas
Papa salió en viaje de negocios de Emir Kusturica


Domingo 29 de enero, 16 horas
jueves 23 y viernes 24 de febrero, 16 horas
Bleu, de Krzysztof Kieslowski


Lunes 30 de enero, 16 horas
sábado 25 de febrero, 16 horas
La Frontera, de Ricardo Larraín


Martes 31 de enero, 16 horas
domingo 26 de febrero, 16 horas
Ojos Negros, de Nikita Mijhalkov



EL CINE DE NUEVOS REALIZADORES
Largometrajes 28 al 31enero a las 19 horas 27 y 28 febrero 16 y 19 horas.
Documentales 28 Enero 6 febrero 21:30 horas
Cortometrajes 1 al 6 febrero 19 horas

Es la sección temática de esta celebración de los 30 años del Festival Cine UC. El objetivo es mirar el trabajo de realizadores jóvenes que nacieron y se hicieron adultos a lo largo de estas tres décadas. La sección da una mirada al cine chileno, en ficción, documental y cortometraje.


Largometraje Ficción
Sábado 28 enero, 19 horas
Lunes 27 febrero, 19 y 21:30 horas
Sábado de Matías Bize 2004. 70 minutos. 14 años.

Domingo 29 enero, 19 horas
Lunes 27 febrero, 16 horas
Y las Vacas Vuelan. 2003. 60 minutos. T.E.

Lunes 30 enero, 19 horas
Martes 28 febrero, 19 y 21:30 horas
Se arrienda de Alberto Fuguet.108 min.

Martes 31 enero, 19 horas
Martes 28 febrero, 16 horas.
Paréntesis de Pablo Solís y Francisca Schweitzer,200, .96 min., 14 años


Documental
Sábado 28 enero, 21:30 horas
Actores Secundarios de Pachi Bustos y Jorge Leva , 88 Minutos
Nº2 entre los 5 Mejores Documentales del 2005, según blog "Comentarios de Cine".


Domingo 29 enero, 21:30 horas
Distantes Isla Chaullín Sebastián Melo; Mauricio García ; Felipe Correa , 55 Min

Lunes 30 enero, 21:30 horas
Mujeres del Silencio de Catalina Vergara ( DUOC UC) , 36 min.
Viejo Zorro, Rolando Opazo, 33 Min

Martes 31 enero, 21:30 horas
Malditos: la historia de los Fiscales Ad – Hok de Pablo Insunza, 55 Min.

miércoles 1febrero, 21:30 horas
Tierra de Agua, de Carlos Klein, 80 min.

jueves 2 febrero, 21:30 horas
La Península de Los Volcanes de Francisco Hervé 60 min.

viernes 3 febrero, 21:30 horas
El Astuto Mono Pinochet Contra La Moneda de Los Cerdos. , de Ivan Osnovikoff y Bettina Perut, 70 Minutos.

sábado 4 febrero, 21:30 horas
Antes Que Todo de Maria Paz Gonzáles, 51 Min

domingo 5 febrero, 21:30 horas
La Historia Pasa Por Nuestros Cuerpos, de Jorge Madrid 23 Min.
Santiago Ciudad de Seres Invisibles de Cristián Martínez y Nicolás Sepúlveda, 30 Min.

lunes 6 febrero, 21:30 horas
Dear Nonna: A Film Letter, de Tiziana Panizza 50 min.


Cortometrajes
miércoles 1 y jueves 2, febrero 19 horas
El Tesoro de Los Caracoles, Cristian Jiménez 15 Min.
Rokunga, El Ultimo Hombre Pájaro, Erwin Gómez , 8 min.
Como Alitas de Chincol, Viviente Barry , 10 min.
Choripán , Tomas Montalva, 7 min.
El Pastor, de Marcelo Gaete,19 min.


Viernes 3 y sábado 4 febrero 19 horas
Una Historieta de Ciencia Fixión, de Pablo Alibaud., 3 min.
El Mundo al Instinto de Sebastián Correa, 7 min.
Manos Libres de Tomás Wells, 16 min.
Dos Iceberg de Alvaro Muñoz, 15 min.
Invisible Daniel Henríquez, 12 min.
El Tiempo que Quieran de Pedro Ayala, 14 min


Domingo 5 y lunes 6 febrero 19 horas
El Método del Pequeño Rey de Pablo Rojas, 6 min.
Otoño de Pamela Espinoza, 20 min.
Adela y Daniel de Aarón Navia, 10 min.
Ekos de Arnaldo Rodríguez, 11 min.
Desierta de Verónica Quense, 13 min.




30º FESTIVAL DE CINE UC
Funciones de lunes a domingos
16, 19 y 21:30 horas
Centro de Extensión , Pontificia Universidad Católica de Chile
Alameda 390, Santiago, Boletería e Informaciones 354 6507 / 354 6516

General $ 2000, Tercera edad, estudiantes y convenios $ 1500
Club de Lectores del Mercurio, funcionarios y alumnos UC 2 x1
Gratis las primeras 10 personas al presentarse en boletería, antes de cada función
Toda la programación en : www.uc.cl/extension cine@uc.cl



CINE CHILENO EN PROGRESO
23 al 27enero, 19 horas , Sala 1, Entrada liberada

Avance en las etapas de postproducción o preproducción de algunas de las películas chilenas que se estrenarán en 2006. Esta sección está concebida como una conversación entre el público y el director y algunos invitados del elenco. Además se mostrarán avances del trabajo filmado


EXPOSICIÓN DE AFICHES DE CINE CHILENOS
17 al 31 enero, 2º piso Centro de Extensión Entrada liberada

Nos congregamos en torno a la representación gráfica del cine: el afiche, cartel o póster, el que a partir de su funcionalidad como herramienta de difusión, ha llegado a ser un verdadero arte. Una muestra representativa de mas de 50 años de afiches de cine Chilenos expuestos en el centro de Extensión UC.


CINE ITINERANTE AL AIRE LIBRE
Enero, Entrada liberada

Actividad de difusión del cine chileno, en zonas o localidades que no tienen acceso por distancias, infraestructura o situación económica al material de cine y las nuevas creaciones nacionales.
Mi Mejor Enemigo de Alex Bowen, 2005, 107 min.T.E
Nº35 entre los 40 Títulos Valiosos del 2005, según blog "Comentarios de Cine".

Selección de filmes de animación patrocinada por ACORCH.


MESA REDONDA: EL CINE QUE QUEREMOS VER
Enero
Entrada liberada

Diversas instancias relacionadas con la distribución y exhibición cinematográfica, expondrán las dificultades de mostrar películas de corte más independiente
Panelistas: Directores de Cine, críticos, profesores UC


FORO : EL CINE CONTEMPORÁNEO
Fecha: 18 de enero
Horario:
Sala:
Entrada liberada

Enmarcar y contextualizar la producción audiovisual contemporánea en un marco ligada a la escena cultural internacional
Panelistas: Directores de Cine, críticos, profesores UC


CINE EN VILLARRICA

16 al 20 enero.

Una selección de 5 películas de lo mejor del año, será exhibida en la Sede Villarrica de La Universidad Católica
Esta muestra será exhibida de manera gratuita para el publico de la región y será comentada diariamente por el profesor de la Facultad de Filosofía y del Instituto de Estética UC señor Pablo Corro.



Organiza:
Vicerrectoría de Comunicaciones y Asuntos Públicos
Apoya:
Facultad de Comunicaciones Programa de Dirección Audiovisual
Patrocinan:
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile
Consejo de Calificación Cinematográfica del Ministerio de Educación
Auspician:
Canal 13
Canal 13 Proyecto Bicentenario
Diario El Mercurio
Salviat Impresores
Radio Zero
Metro de Santiago
Colabora:
Productora Cubo Negro
Hotel Sheraton

Agradecimientos:
Embajada de Alemania
Embajada de Brasil
Embajada de China
Embajada de España
Embajada de Francia
Embajada de Italia
Embajada de Japón
Embajada de México
Embajada de Venezuela

martes, enero 10, 2006

Títulos Valiosos que dejó el 2005

Habiendo revisado ya las que, en mi opinión, fueron las 12 Mejores Películas del año 2005, dejo a continuación una listado con veintiocho títulos significativos que se estrenaron durante el año que terminó, y que junto a los doce títulos ya analizados conforman una lista de 40 Títulos Valiosos del 2005.

No se trata de largometrajes de mediana importancia ni mucho menos, simplemente es un compendio con excelentes trabajos que no merecen ser olvidados, ya que también marcaron un año cinematográfico en el cual hubo muchos géneros y muchos títulos de donde escoger.

Recordemos el ranking con las 12 Mejores Películas del Año 2005:


1.- "Whisky", de Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, Uruguay.

2.- "Entre Copas" (Sideways), de Alexander Payne, Estados Unidos.

3.- "El Regreso" (Vozvraschenie / The Return), de Andrey Zvyagintsev, Rusia.

4.- "Clean", de Olivier Assayas, Francia, Canadá y Reino Unido.

5.- "2046", de Wong Kar Wai, China.

6.- "La Caída" (Der Untergang / The Downfall), de Olivier Hirschbiegel, Alemania.

7.- "Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera" (Bom, Yeoreum, Gaeul, Gyeowool, Geurigo, Bom), de Kim Ki-Duk, Corea del Sur y Alemania.

8.- "La Ventana de Enfrente" (La Finestra di Fronte), de Ferzan Ozpetek, Italia.

9.- "Vera Drake", de Mike Leigh, Reino Unido.

10.- "Million Dollar Baby", de Clint Eastwood, Estados Unidos.

11.- "Mar Adentro" (Sea Inside), de Alejandro Amenábar, España.

12.- "Play", de Alicia Scherson, Chile.


Bien pues, sin más preámbulo sigamos ahora con el conteo desde el Nº13 al Nº40...


Nº 13 – DÍAS DE CAMPO
Director: Raúl Ruiz
País: Chile y Francia

Después de mucho tiempo el laureado director chileno Raúl Ruiz nos entrega esta visión a veces surrealista, otras costumbrista, del Chile rural de los poderosos latifundistas y sus abnegados trabajadores, especialmente la pintoresca servidumbre. La cinta chileno-gala tiene un gran tratamiento de imágenes, cuyos diálogos se subtitulan en francés, y donde se intercambian dos etapas cronológicas de Federico Gana, escritor chileno y autor de “Días de Campo”, incluyendo su madurez viviendo en el campo y su vejez, como su propio espíritu después de morir. “Días de Campo” ofrece un maravilloso cuadro criollo de la novela de Gana, sobresaliendo la gran actuación de la actriz Bélgica Castro como “la Paulita”, uno de los roles secundarios. Junto a “Play” de Alicia Scherson, esta cinta nacional de Raúl Ruiz es lo mejor que dejó el cine chileno el año 2005.



Nº 14 – EL ABRAZO PARTIDO
Director: Daniel Burman
País: Argentina

Una de las mejores comedias del año pasado provino del otro lado de Los Andes. “El Abrazo Partido”, del director Daniel Burman, se centra en la historia de un joven de origen judío que junto a su madre atiende un local ubicado en un pequeño centro comercial de Buenos Aires. Un día sin embargo, hace su aparición su padre, quien hizo su vida en Israel tras ir a luchar en la ‘Guerra de los Seis Días’. En medio de una entretenida comedia, que describe el día a día de todos estos comerciantes de distintas etnias, el muchacho averigua sobre su origen sanguíneo, dándole el epílogo una tremenda sorpresa. Grandes actuaciones de los actores argentinos Daniel Hendler y Adriana Aizemberg, él como el hijo atribulado y ella como la madre afligida y parlanchina.



Nº 15 – 5 x 2, VIDA EN PAREJA (5 x 2, Cinq Fois Deux)
Director: François Ozon
País: Francia

Un genial drama moderno sobre las rupturas de pareja en tiempos actuales. Pasando por cinco momentos en la vida de una pareja que se casa y luego termina divorciándose, pero contada en racconto, el director galo François Ozon va retratando situaciones de incompatibilidad de caracteres, y en buenas cuentas el error de haber comenzado una relación que no funcionaría, pero vista bajo una mirada lo más realista posible. Aún así hay momentos de delicadeza muy bien logrados, todo lo cual sirve para que el propio espectador saque sus conclusiones luego de presenciar “5 x2, Vida en Pareja”. Muy buena actuación de Valeria Bruni-Tedeschi como la desencantada Marion. Una película sobre el quiebre matrimonial como pocas veces vista, ideal para compararla con situaciones propias.



Nº 16 – ADULTERIO (We Don’t Live Here Anymore)
Director: John Curran
País: Estados Unidos y Canadá

La que podría haber parecido otra película más sobre relaciones adúlteras y engaños por doquier , terminó siendo una excelente cinta basada en dos historias cortas de Andre Dubus. Con un guión inteligente y adulto John Curran le dio vida a las frustraciones de cuatro amigos en común, dos jóvenes matrimonios, que terminan engañándose mutuamente al sentirse verdaderamente atraídos y valorados por el otro. Ni siquiera la idea de la venganza es el eje para una historia como esta, por lo que “Adulterio” estuvo muy lejos de ser solo una cinta independiente más, que a falta de recursos, solo se centró en el carácter de los protagonistas. Gran actuación de Laura Dern como la temperamental Terry, muy superior a Naomi Watts, Mark Ruffalo y Peter Krausse.



Nº 17 – SARABAND
Director: Ingmar Bergman
País: Suecia


El director sueco Ingmar Bergman recrea el reencuentro, luego de treinta años de separación, de Marianne y Johan, los mismos protagonistas de su célebre “Escenas de la Vida Conyugal” de 1973. Sin embargo, esta vez el protagonismo de la historia pasa a tomarlo el hijo de Johan, Henrik, y la hija de este, Karin, quienes en una relación enfermiza y atormentada están al borde del incesto más aberrante. Johan por otra parte no oculta su odio y desprecio por este extraño personaje que es su hijo. Una película oscura, no fácil de digerir, pero ese es precisamente el sello de Bergman, y “Saraband” una vez más le sirve a su director para poner toda la intensidad posible en los personajes que interactúan entre sí, no habiendo más de dos por escena.



Nº 18 – CARTAS DESDE PARÍS (Depuis qu'Otar est parti / Since Otar Left)
Directora: Julia Bertucelli
País: Francia, Bélgica y Georgia

Definitivamente la película femenina del 2005 y que mereció mejor suerte en la cartelera chilena, ya que Julia Bertucelli a través de la difícil vida que se vive en la actual Georgia tras la independencia, retrató la extrema burocracia y la dolorosa migración de los georgianos a Europa. Sin embargo, en “Cartas desde París” se describen todos estos aspectos en medio de una bella historia de relaciones de unión y fortaleza entre tres mujeres, una abuela, su hija y su nieta. Las dos últimas deciden engañar a la primera escribiéndole cartas supuestamente enviadas por su amado hijo Otar, que emigró a París en busca de mejores oportunidades. Sin embargo, este hijo falleció en trágicas circunstancias, por eso el engaño. Grandes actuaciones femeninas, especialmente de la desconocida actriz georgiana Nino Kohmazuridse en esta co-producción gala con Bélgica y Georgia.



Nº 19 – TODO O NADA (All or Nothing)
Director: Mike Leigh
País: Reino Unido

El otro trabajo del director británico Mike Leigh que pudimos apreciar el 2005 llegó justo a comienzos de año bajo el título de “Todo o Nada”, la historia de este torpe taxista de clase media, Phil Bassett, que vive junto a su esposa y sus dos hijos en un barrio de clase media londinense. Sin embargo, con el conocido estilo de Leigh, de llevar las historias hasta un clímax de alta tensión, la trama desemboca en un hecho casi trágico, la enfermedad de su obeso hijo, que le permite a Phill y a su esposa Penny sincerarse de una buena vez para intentar ver la luz en medio de tanta desgracia, desamor y frustración. Muy buenas actuaciones de Timothy Spall y Lesley Manville como la pareja protagónica.



Nº 20 – ZATOICHI
Director: Takeshi Kitano
País: Japón

Un estreno que venía prometiéndose desde septiembre del 2004 en Chile, y que finalmente llegó durante el primer semestre del 2005, fue esta cinta del cine nipón que nos ofreció un gran trabajo de dirección del japonés Takeshi Kitano. “Zatoichi”, película que el mismo Kitano protagonizó dándole vida a un masajista ciego y errante, pero que sin embargo es un letal maestro con la espada japonesa. Kitano se luce dándole vida al personaje creado por Kan Shimozawa, pero también al ir llevando la trama desde la violencia más extrema hasta jocosos momentos de humor, incluyendo una danza colectiva en el final que a más de alguien sorprenderá. Un gran tributo además al teatro kabuki, a través de los personajes de dos geishas en busca de venganza. Un imperdible para los amantes del cine nipón y oriental en general.



Nº 21 – MARÍA LLENA ERES DE GRACIA (Maria Full of Grace)
Director: Joshua Marston
País: Estados Unidos y Colombia


Un drama que necesitaba ser contado en la pantalla grande. Las penurias que llevan a muchas jóvenes colombianas a actuar como ‘burreras’ al transportar drogas dentro de su cuerpo a los Estados Unidos. El director norteamericano Joshua Marston ubica la historia de “María llena eres de gracia” desde la pobreza que aqueja a esta vulnerable María, y su entorno en Colombia, pasando por su acercamiento a estos capos de la droga y finalmente su odisea en suelo estadounidense, enfrentando primero a la policía, luego a los peligrosos narcotraficantes y finalmente a la hermana de una de sus compañeras de actividad. Un gran tratamiento por parte de Marston, que convirtió a esta co-producción en uno de los títulos más importantes del año. Catalina Sandino Moreno tuvo una gran performance como la protagonista.



Nº 22 – LA BALADA DE JACK Y ROSE (The Ballad of Jack and Rose)
Directora: Rebecca Miller
País: Estados Unidos

Una de las cintas que se estrenó la última semana de diciembre, “La Balada de Jack y Rose”, se convirtió rápidamente en uno de los mejores trabajos del cine independiente de Estados Unidos que han llegado a nuestro país. Con un guión propio, la norteamericana Rebecca Miller centra su mirada en este extraño viudo y millonario, Jack Slavin, interpretado magistralmente por el inglés Daniel Day Lewis, quien sobre protege a su única hija, Rose, en una zona abandonada de una isla para apartarla del mundo exterior. Pero al verse víctima de una grave enfermedad decide ofrecerle a esta última una familia, sin contar con que ella está despertando sexualmente. Una película realmente intensa y cautivante.



Nº 23 – VIDA ACUÁTICA (The Life Aquatic with Steve Zissou)
Director: Wes Anderson
País: Estados Unidos


Si tuviéramos que citar comedias disparatadas dentro de los buenos estrenos del 2005, junto a la oriental “Kung Fu Sion” de Stephen Chow, sin duda que habría que señalar a este otro título norteamericano, “Vida Acuática” de Wes Anderson. Así es, porque aunque este tipo de comedias extravagantes rara vez consiguen situarse entre las mejores películas de un año en cuestión, Anderson potenció su película con excelentes actuaciones, destacando la de Bill Murray como Steve Zissou, una especie de Jacques Cousteau que se embarca en busca del ‘tiburón jaguar’ por el océano. Además de eso, deberá lidiar con la personalidad de Ned, un hijo ilegítimo que ni siquiera recordaba. Sobresale además la hermosa fotografía. Una comedia genial que hará reír de buena manera mientras se aprecia un gran ejercicio de cine.



Nº 24 – AMOR ETERNO
(Un Long Dimanche de Fiancailles / A Very Long Engagement)
Director: Jean-Pierre Jeunet
País: Francia

Los mismos que le dieron vida a la recordada y romántica comedia gala “Amelie”, el director Jean-Pierre Jeunet y la actriz Audrey Tautou, fueron los encargados de darle vida a esta nueva comedia, a veces romántica, a veces trágica. Se trata de “Amor Eterno”, producción gala que tuvo un logro no menor, y que fue haber mantenido la mirada lúdica que caracteriza al cine de Jeunet pero sin dejar de lado la mirada crítica sobre los horrores que pueden vivirse en los campos de batalla. La historia precisamente narra la odisea de Mathilde, el personaje de Tautou, la cual busca desesperadamente a quien fuese su prometido antes de ir a combatir en medio de la Primera Guerra Mundial, pero una vez acabado el conflicto todo indica que no sobrevivió. Sorpresiva y notable aparición de Jodie Foster, con diálogos en francés, en un importante rol secundario.



Nº 25 – QUERIDO FRANKIE (Dear Frankie)
Directora: Shona Auerbach
País: Reino Unido

Una de las grandes sorpresas del año pasado fue justamente “Querido Frankie”, donde la directora Shona Auerbach supo presentar una historia repleta de elementos que apelaban al corazón, pero sin caer en la sensiblería barata o en una trama en extremo melosa. Así es, porque situada en un puerto escocés, una madre llega junto a su hijo que sufre de sordera, más la abuela de este, en medio de una de las tantas mudanzas que ha debido realizar últimamente. Sin embargo, Lizzie, papel a cargo de la angelical Emily Mortimer, intenta mantener feliz a su hijo Frankie escribiéndole cartas donde se hace pasar por su padre. Sin embargo, los problemas comienzan cuando el niño quiere ver a este padre ausente, porque el barco donde supuestamente viaja arribará pronto. Hace entonces su aparición el actor escocés Gerard Buttler, por encargo de Lizzie, y asunto cerrado. Pero los sentimientos mutuos de madre e hijo hacia este hombre ponen en jaque la mentira urdida, por muy blanca que haya sido. Insisto, una cinta emotiva, pero en absoluto débil en su argumento y tratamiento.



Nº 26 – EL AURA
Director: Fabián Bielinsky
País: Argentina

También estrenada la última semana de diciembre, la cinta argentina “El Aura”, del director Fabián Bielinsky, es uno de los mejores thriller sicológicos que se han hecho dentro de la cinematografía latinoamericana, al presentarnos a Esteban Espinosa, el personaje interpretado por Ricardo Darín, como un taxidermista que goza de un extraño don: idear exitosos desfalcos, producto de una inteligencia que él considera superior. Sin embargo, el destino le depara una oportunidad única para poner su talento a prueba en la Patagonia argentina, aunque no sin verse seriamente comprometido con quienes le servirán de secuaces. Una sorprendente realización argentina, llena de suspenso sicológico, donde Ricardo Darín cumple una gran actuación como el parco protagonista que de pronto se ve en peligro.



Nº 27 – COMO UNA IMAGEN (Comme Una Image / Look at Me)
Directora: Agnès Jaoui
País: Francia

La directora y actriz francesa Agnès Jaoui, quien tiene un rol protagónico en esta cinta junto a su marido, el también actor Jean-Pierre Bacri, toma los conflictos de padre e hijos visto desde una óptica muy crítica respecto del progenitor, papel que cumple magistralmente Bacri como Etienne, el déspota director de una editorial que prefiere seguir con su rutina y sentirse poderoso ante los demás en vez de lograr un acercamiento con su propia hija, Lolita, una apagada y obsesa chica a quien prácticamente ignora. Jaoui en su papel de Sylvia intentará ese acercamiento, además de ayudar a su esposo, un desconocido escritor. La actuación de Jean-Pierre Bacri es lejos lo mejor de “Como una Imagen”, pero sin desconocer tampoco el realismo de las relaciones interpersonales que buscó retratar Agnés Jaoui.



Nº 28 – CÓDIGO 46 (Code 46)
Director: Michael Winterbottom
País: Reino Unido

Una mirada futurista nos dejó Michael Winterbottom a través de “Código 46”, un excelente film que curiosamente no pertenece del todo al género ficción, a pesar de situar la trama en un futuro que no logra determinarse qué tan lejano es. La película británica es un thriller futurista dónde se abordan temáticas como la dificultad de amar a quién no se debe y las consecuencias emocionales derivadas de la clonación humana. Es una historia muy bien llevada, con una fuerte dosis de intensidad dentro de los personajes protagónicos, y que tiene además el mérito extra de no haber tenido efectos especiales que desviaran la atención del guión y las actuaciones. El norteamericano Tim Robbins una vez más demuestra todo su talento actoral interpretando al inspector de seguros William Geld en esta inolvidable película.



Nº 29 – MELINDA & MELINDA
Director: Woody Allen
País: Estados Unidos

Se ha dicho hasta la saciedad que este es el mejor trabajo del director estadounidense Woody Allen en muchos años, famoso por sus historias ambientadas en el New York de nuestros días, pues bien, sin ser uno de los innumerables admiradores y seguidores del cine de Allen, debo reconocer que “Melinda & Melinda” es una gran producción que mantiene el sello de este célebre director, apuntando casi a la perfección a una sofisticada dualidad entre la comedia y los sinsabores del drama clásico, ambos escenarios generados por un personaje muy particular, Melinda, interpretada genialmente por la actriz australiana Radha Mitchell, una mujer enigmática y vapuleada en el plano amoroso, pero que no renuncia a darse una nueva oportunidad. Otro punto alto es la actuación de Will Ferrer como el desorientado Hobie. Excelente simbolización de la tragedia y la comedia en una misma producción.



Nº 30 – LOS CORISTAS (Les Choristes)
Director: Christophe Barratier
País: Francia y Suiza

"Los Coristas”, una de las películas favoritas de la familia durante el 2005, debido quizás al tener como principal gancho una trama donde aflora el recuerdo de un grupo de niños problemáticos, quienes reciben la llegada de un peculiar profesor, Clément Mathieu, interpretado de manera soberbia por el actor francés Gerard Jugnot, quien se gana el cariño y la confianza de estos al formar un coro con las mejores voces que pudo encontrar entre ellos, todos pertenecientes al marcial internado Fond de l’Etang, en 1949. Además de Jugnot, destaca el trabajo del actor François Berléand como el desagradable director Rachin, y por su puesto, una banda sonora que queda por siempre en los oídos. Christophe Barratier consiguió un espléndido resultado al hacer converger a grandes y pequeños en una cinta de gran emotividad.



Nº 31 – EN LA CAMA
Director: Matías Bize
País: Chile

Uno de los experimentos más llamativos dentro de la cinematografía chilena fue este trabajo del joven director Matías Bize, egresado de la Escuela de Cine de Chile, quien a través de la cinta “En la Cama” pone en el tapete las relaciones sexuales que de manera casual, y casi como un ejercicio semanal, se producen entre miembros jóvenes de una sociedad moderna como la nuestra. Con diálogos notables, escenas de extrema sensualidad y una estupenda interpretación de Blanca Lewin en el papel de Daniela, opacando al poco convincente Gonzalo Valenzuela en el rol de Bruno, Matías Bize consigue muy buenos resultados en esta película que fácilmente podría ser puesta en escena en una obra de teatro, al tener una única ambientación, la pieza de un motel, además de contar con solo dos actores en su trama y guión.



Nº 32 – CRIMEN FERPECTO
Director: Álex de la Iglesia
País: España

Una nueva comedia del destacado director hispano Álex de la Iglesia fue este “Crimen Ferpecto”, un título cuyo error gramatical se explica dentro de la trama de esta hilarante producción española, donde hay una clara crítica al exitismo enfermizo de algunos individuos, en lo profesional y personal, en contraposición a las frustraciones de quienes quedan rezagados de ese éxito, especialmente por su poco agraciado aspecto. A través de muy buenas actuaciones de los hispanos Guillermo Toledo y Mónica Cervera, él como el inescrupuloso y cínico arribista, y ella como la feísima compañera de trabajo que lo chantajea por un crimen que cometió en un momento de arrebato, “Crimen Ferpecto” se convierte en algo más que una comedia de situaciones extravagantes, se transforma en una gran sátira a la sociedad actual.



Nº 33 – EL LUCHADOR (Cinderella Man)
Director: Ron Howard
País: Estados Unidos

Este podrá ser otro trabajo pensado para las estatuillas de los Oscar 2006, pero quién podría culpar a Ron Howard por estar inmerso en la industria estadounidense del cine, la que ya convirtió a este tipo de propuestas en sus favoritas para premiar año tras año. Pues bien, Howard no se sale de este molde pre establecido para triunfar en Estados Unidos y en el mundo, pero así y todo logra crear un retrato muy convincente de este ex boxeador norteamericano, Jim Braddock, quien en medio de la insufrible depresión económica de los años ’30 decide darse una oportunidad más en el boxeo profesional para sacar a su familia de la miseria. Insisto, “El Luchador” es la típica película icono de Hollywood, con grandes dosis de emotividad en algunos pasajes, pero que gracias a la actuación del neozelandés Russell Crowe al menos logra destacarse un poco más.



Nº 34 – PADRE E HIJOS (Père et Fils)
Director: Michel Boujenah
País: Francia y Canadá

De manera sorpresiva esta comedia galo-canadiense no solo pasó casi desapercibida por la cartelera nacional, sino que además despertó críticas por su liviandad en el guión. Sin embargo, encontré a “Padre e Hijos”, del director francés Michel Boujenah, una entretenida y elegante comedia, en la que una vez más se marca el acento en las complejas relaciones entre padres e hijos ya adultos. Inventando una enfermedad terminal debido a un inocuo desmayo, Leo, un simpático anciano, convence a sus conflictivos hijos para que lo acompañen a un supuesto último viaje, a Canadá. Gracias a esta mentira tratará de acercar a estos hermanos desunidos y que mantienen disputas entre sí por años. Cabe mencionar además la hermosa fotografía de los bellos paisajes canadienses. Después de “Invasiones Bárbaras” y “El Gran Pez”, lo mejor en este tipo de temáticas.



Nº 35 – MI MEJOR ENEMIGO
Director: Alex Bowen
País: Chile, Argentina y España

Habiendo sido “Mi Mejor Enemigo” de Alex Bowen el primer gran estreno del cine local el año 2005, muchos vislumbramos a ésta como la posible mejor película chilena del año pasado, y si bien con el paso de los meses cintas como “Play”, “En la Cama” y “Días de Campo” la fueron relegando a un cuarto lugar, no deja de ser meritoria la mirada que Bowen realizó sobre uno de los conflictos territoriales que casi provoca una sangrienta guerra entre Argentina y Chile en 1978. Con muy buenas actuaciones, como la del chileno Nicolás Saavedra en el rol protagónico del ‘Soldado Rojas’, más la del argentino Miguel Dedovich y el también chileno Erto Pantoja, el director recrea en un ambiente a veces bélico y angustiante, y otras emotivo y de mucha chispa, una situación que en la Patagonia casi cobra la vida de muchos jóvenes, de ambos países, y que increíblemente algunos han olvidado con el paso de los años. Una gran fotografía de los territorios patagónicos destaca como otro de los puntales de este título nacional, que buscó dar un homenaje a quienes casi dieron la vida por su patria, en momentos realmente difíciles.



Nº 36 – EL AVIADOR (The Aviator)
Director: Martin Scorsese
País: Estados Unidos

La que en mi opinión era la película más efectista y pensada de antemano para obtener el Oscar 2005, tanto para mejor película, director y actor protagónico, curiosamente solo se llevó premios menores aquella noche de marzo, salvo el de Cate Blanchett como mejor actriz de reparto. Y si bien mantengo lo argumentado en aquellos meses, que este no es en absoluto un film que marque historia dentro de la cinematografía mundial, ni siquiera norteamericana, al menos debe valorarse el gran trabajo de producción que exhibió “El Aviador”, la ambiciosa cinta de Martin Scorsese sobre la vida y obra del excéntrico multimillonario Howard Hughes, interpretado por un cada vez mejor actor de carácter Leonardo Di Caprio, quien le dio vida a este gran visionario de la industria aeronáutica, además de sus donjuanescas relaciones con actrices hollywoodenses. Sin ser grandiosa, al menos la cinta fue fiel a la vida de este enigmático personaje estadounidense.



Nº 37 – VOCES INOCENTES
Director: Luis Mandoki
País: México

Un film mexicano sobre el traumático conflicto salvadoreño entre el Ejército y la guerrilla, en los años ochenta, nos trajo de vuelta a la pantalla grande a la destacada actriz nacional Leonor Varela, quien interpretó de gran manera a Kella, la madre de Chava, papel que estelarizó el pequeño actor Carlos Padilla, protagonista de esta dramática historia basada en hechos verídicos, donde hay además pasajes de extrema violencia y realismo, retratando una situación político y social que afectó a gran parte del continente latinoamericano entre las décadas setenta y ochenta, no solo a El Salvador. Ese fue sin duda el mayor mérito del director mexicano Luis Mandoki en “Voces Inocentes”, una película cuyo único flanco fue haber presentado una visión parcializada sobre el conflicto, ya que solo los militares de ultraderecha fueron presentados como salvajes carniceros, no así la guerrilla. Sin embargo, "Voces Inocentes" es una cinta que vale la pena volver a ver y discutir.



Nº 38 – RAY
Director: Taylor Hackford
País: Estados Unidos

El mismo actor de color Jamie Foxx se encargó de verbalizar, al momento de recibir el Globo de Oro como mejor actor de un musical, la visión que la sociedad y la industria norteamericana tenían sobre “Ray”: “gracias a Taylor Hackford por haber hecho una película de negros”. Y si bien la cinta donde Foxx se caracteriza como Ray Charles es un título que vale la pena tener en cuenta, estuvo muy lejos de ser una película que dejara algo más que el espíritu de superación en el que quiso ahondar Hackford. Se trata solo de la historia, a ratos muy plana, de un artista de color con una ceguera total desde su nacimiento, pero que sin embargo, gracias a su increíble talento, logra doblarle la mano al destino y a los inescrupulosos para llegar a ser lo que fue, un artista de culto dentro del medio estadounidense. Aún así, este tipo de temáticas las hemos visto ya muchas veces, independiente de estar el tema del racismo de por medio. Gran actuación en todo caso la de Jamie Foxx personificando al mítico Ray Charles.



Nº 39 – LA JOVEN DE LA PERLA (Girl with a Pearl Earring)
Director: Peter Webber
País: Reino Unido

Faltaba una cinta de época que pudiera ser considerada una obra de arte dentro de aspectos técnicos como ambientación, vestuario y fotografía, y esos justamente fueron los mayores logros de “La Joven de la Perla”, del debutante director inglés Peter Webber, quien basado en el libro de Tracy Chevalier le dio vida a esta historia ambientada en la Holanda del siglo XVII, aunque hablada en inglés, y donde el pintor Johannes Vermeer inevitablemente termina enamorándose de su sirvienta Griet, con quien comparte su intuición por el uso de la luz y el color, al punto de retratarla en un sensual cuadro, para la época al menos, donde luce las perlas de su celosa y temperamental esposa. Nace así su célebre cuadro: "La Joven de la Perla". En medio de una hermosa puesta en escena, donde cada toma pareciera ser un cuadro de aquella época barroca, la belleza de Scarlett Johansonn llena la pantalla. Sumando además la gran actuación de la actriz Judy Parfitt como la suegra de Vermeer, esta producción británica se convirtió en uno de los grandes títulos románticos del 2005.



Nº 40 – LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS
(Shi Mian Mai Fu / House of Flying Daggers)
Director: Zhang Yimou
País: China

Hasta el año 2004 buena parte de los críticos, y la mayoría del público, se deslumbraban con grandilocuentes escenas de artes marciales que dejaban boquiabierto a los espectadores occidentales, las que eran expuestas en medio de grandes temáticas sobre el honor, el amor y la traición. Podría decirse que hasta “Hero”, del director chino Zhang Yimou, lo anteriormente expuesto tuvo vigencia. Sin embargo, este género llamado Wuxia, el de los míticos guerreros que vuelan, dan saltos fenomenales y hacen gala de una destreza insuperable con la espada o el machete, hay que reconocer que tuvo un punto algo más bajo en “La Casa de las Dagas Voladoras”, del mismo Yimou, y con la popular Zhang Ziyi como protagonista. Si bien se mantuvo una excelente factura en cuanto a producción y fotografía, la historia de amores, desamores y engaños es una de las más débiles hasta ahora dentro de este tipo de producciones orientales. Mucha belleza y pirueta, además de buenas actuaciones como las de Zhang Ziyi y Takeshi Kaneshiro, pero un guión relativamente débil.



Menciones especiales

Más de alguien se estará preguntando por dos títulos del 2005 donde la popular actriz Natalie Portman tuvo roles estelares, me refiero a “Closer”, del director Mike Nichols, y “Tiempo de Volver”, de Zach Braff. Si bien ambas fueron buenas producciones, la primera de ellas, más allá de tener a monstruos del cine mundial, tuvo como competencia a cintas muy superiores respecto a su temática, como “Adulterio” y la francesa “5 x 2, Vida en Pareja”, mientras que “Garden State” pecó de ser otra cinta más sobre dudas existenciales, sin ofrecer absolutamente nada más, salvo por su puesto la presencia de Portman. Aún así, valga la incluisión de ambos largometrajes en esta mención.

Desde Francia hay cuatro títulos que igual quisiera rescatar, uno de ellos es la entretenida comedia “El Restaurante”, del director Pierre Salvadori, y donde se lucen los actores Daniel Auteuil y José García. Otra cinta que llegó la última semana de diciembre fue el sorprendente thriller sentimental “La Dama de Honor”, del director Claude Chabrol. No olvidemos tampoco el drama “Lejos del Mundo”, con Emanuelle Bert y dirigida por André Téchiné, y finalmente un trabajo del director Emir Kusturica que también marcó presencia, “La Vida es un Milagro”.

También está la co-producción entre Estados Unidos y Canadá “Conociendo a Julia”, una muy buena puesta en escena donde la actriz Annette Bening realizó una de sus mejores performances. Citemos también a la hilarante comedia “Vírgen a los 40”, de Judd Apatow, de la que pocos daban mucho en un comienzo, pero que tuvo a su favor el buen desempeño del comediante Steve Carell.

Por otra parte, el cine de suspenso también casi logra colocar dos de sus exponentes dentro de esta lista de los mejores 40 títulos del año, uno fue “Saw”, o “El Juego del Miedo”, del director James Wan, muy en la línea de “Los Siete Pecados Capitales”, mientras que la otra fue la sorprendente película “El Exorcismo de Emily Rose”, de Scott Derrickson, un gran trabajo que más que estar dentro del género terror, es un muy buen drama sicológico y social. Y no podemos olvidar a la quinta candidata al Oscar 2005, “Descubriendo el País de Nunca Jamás”, dirigida por Marc Foster y protagonizada por Johnny Deep y Kate Winslet, un gran trabajo de producción, pero excesivamente sentimental.

Una de mis mayores decepciones fue el largometraje “Plan de Vuelo”, que tal como los accidentes en avión, llegó muy arriba mientras el thriller transcurría, pero cayó estrepitosamente en un final inverosímil por lo fantasioso, sin embargo, debido a la excelente actuación de la nortemericana Jodie Foster vale la pena rescatarlo. Lo mismo ocurre con “Agua Turbia”, de Walter Salles, con la actuación de Jennifer Connelly en el rol protagónico.

Dentro del cine latinoamericano destaco la co-producción hispano-cubana “Habana Blues” de Benito Zambrano, la original película argentina “Bombón, el Perro” de Carlos Sorín y tres largometrajes chilenos: “Se Arrienda”, de Carlos Salazar, “Paréntesis”, de Pablo Solís y Francisca Schweitzer, y “La Última Luna” de Miguel Littin, esta última más que nada por su realización en Tierra Santa.



Nota

Uno de los títulos que no alcancé a ver el año que pasó fue “Contra la Pared”, del realizador turco Fatih Aikin, sin embargo, tal como ya lo informaron en este mismo blog, esta realización germana estará presente en el próximo 30 Festival de Cine UC a partir del día 18 de enero. Finalmente, quisiera señalar que en el pasado Festival de Cine de Santiago, el SANFIC, pude ver la película argentina “Los Muertos” de Lisandro Alonso, que a pesar de haber sido la ganadora aún está sin fecha de estreno en Chile, y la magnífica co-producción iraní-iraquí “Las Tortugas También Vuelan”, del director iraní Bahman Ghobadi, la cual no incluí en este Resumen 2005 porque es un título que será estrenado en los próximos meses del 2006 en la cartelera chilena.




Hasta aquí llega entonces el presente trabajo, un Resumen con lo Mejor del Cine 2005 en Chile. De ahora en adelante, me abocaré a comentar los mejores estrenos que cada jueves llegan a nuestra cartelera local, habiendo ya algunos como "Crash", "La Mujer de Mi Hermano" y "Las Crónicas de Narnia", los cuales espero poder comentar en los próximos días.

domingo, enero 08, 2006

Las Mejores Películas de Ficción 2005

Bajo el rótulo de Cine de Ficción he dejado una lista de películas que pudiendo estar basadas en comics, ser la continuación de exitosas sagas de mundos imaginarios, historias de monstruos o extraterrestres que desafían a los seres humanos, o sencillamente por ser cintas animadas, consiguieron las mayores recaudaciones de dinero en las salas de cine, debido a que tienen asegurado de antemano un gran número de público que muchas veces asiste al cine solo para ver estos mundos irreales, de ensueños y fantasías, para conseguir salir de la rutina, al punto de transformar a estas producciones en excelentes vías de escape y evasión. Por su puesto, los cada vez mejores recursos tecnológicos juegan un papel fundamental a la hora de atraer masas a las butacas, aunque no siempre entregando productos de calidad de parte de sus realizadores.

Aún así, en muchas ocasiones los resultados son más que satisfactorios y estos films no solo se han ganado los halagos del público y de la crítica especializada, sino que además logran situarse por encima de cintas que son catalogadas como de cine 'serio', de arte o simplemente tradicionales.

He aquí entonces las que, según mi criterio, son las 10 Mejores Películas de Cine Ficción del año 2005. Nueve de estas son títulos de la poderosa industria estadounidense, tres de ellos en co-producción con el Reino Unido y un cuarto con Nueva Zelanda, más una hilarante comedia proveniente de Oriente, los que no solo se transformaron en hitos de taquilla durante el año que pasó, sino además, en excelentes productos cinematográficos, pudiendo perfectamente competir cualquiera de ellas con alguno de los 12 mejores títulos que revisamos la semana pasada, más las restantes cintas que también serán recordadas en este blog.



Nº1 – KING KONG
Director: Peter Jackson
País: Estados Unidos y Nueva Zelanda

Peter Jackson tenía una misión muy difícil tras los merecidos elogios que consiguió como director de la trilogía de “Lord of the Rings”, sin embargo, el neozelandés consiguió realizar la que, sin lugar a dudas, es la mejor versión hecha hasta ahora del clásico guión de Merian C. Cooper y Edgar Wallace, autores de “King Kong”, el célebre gorila de 15 metros que se enamora de una bella rubia, al punto de morir por ella en Nueva York tras ser atrapado. Con muy pocas variaciones respecto a la primera película hecha en 1933, llevando más que nada la trama desde el género terror al melodrama, Jackson aprovecha a la perfección los avances tecnológicos del cine para darle forma a efectos especiales de primer nivel, pero tal como en la epopeya de Frodo y el anillo, no descuidó en absoluto el guión y supo darle sentido a esta trágica historia. Pese a estrenarse a finales de diciembre, “King Kong” fue de lo mejor que dejó el año 2005 en materia cinematográfica.



Nº2 – LA VENGANZA DE LOS SITHS
(The Revenge of the Siths)
Director: George Lucas
País: Estados Unidos

Si Peter Jackson tenía una tarea difícil, mucho más la tenía el estadounidense George Lucas, el ya mítico creador, productor y director de la aclamada saga “La Guerra de las Galaxias”, puesto que fueron tantas las dudas y las críticas negativas respecto a sus dos antecesoras, "La Amenaza Fantasma” y “El Ataque de los Clones”, especialmente la primera, que por mucho que Lucas tuviera un público fiel y adicto a “Star Wars” tenía el deber de volver a reencantar a quienes no estaban dentro de ese grupo en el público, sobre todo ahora con esta tercera parte y final de la fase inicial: "La Venganza de los Siths". Y francamente, en medio de una producción con una trama al más puro estilo de los dramas orientales, Lucas se reivindicó gratamente con quienes a estas alturas solo preferíamos el recuerdo de la primera trilogía. Con una muy buena actuación de Hyaden Christensen como Anakin, aunque no sobresaliente, la transformación del caballero yedi en el macabro Darth Vader tuvo un resultado mucho mejor del esperado. Más allá de los grandiosos efectos especiales, la cinta más taquillera del año 2005 fue la mejor reivindicación del año que pasó.



Nº3 – KUNG FU SION (Kung Fu Hustle / Gong Fu)
Director: Stephen Chow
País: China

Stephen Chow, además de dirigir esta excelente comedia de artes marciales, una verdadera sátira al género Wuxia, el de guerreros expertos en piruetas en medio de los combates, es además quien protagoniza esta hilarante producción, que a pesar de no haber sido uno de los títulos más taquilleros del año pasado, se ubica dentro de esta lista con los mejores títulos de cine ficción, debido a que Chow elaboró una decena de pasajes de humor con efectos especiales digitales, en medio de combates y escenas de extrema violencia, que además de dejar boquiabierto a algunos, consiguieron sacar sonoras carcajadas entre quienes observaban a estos “maestros” del Kung Fu, quienes expusieron técnicas tan jocosas como ‘el rugido del león’, ‘la palma de la mano’ o ‘la rana voladora’ en medio de las peleas. Stephen Chow y “Kung Fu Sion” de hecho, obtuvieron los premios a mejor director y mejor película en los últimos “Caballos de Oro”, equivalentes al Oscar norteamericano en China.



Nº4 – EL CADÁVER DE LA NOVIA
(Tim Burton’s Corpse Bride)
Director: Tim Burton
País: Estados Unidos y Reino Unido

La película animada del año, eso está fuera de discusión. Lejos, uno de los mejores films dirigidos por el popular Tim Burton, porque aunque el director utiliza la técnica del fotograma en fotograma, y solo utiliza las voces de conocidos actores estadounidenses y británicos como Johnny Deep, Helena Bonham-Carter y Naomi Watts, la historia tiene una trama muy interesante, ambientada en el siglo XIX, cuando un afligido novio evade su compromiso nupcial y termina comprometiéndose con una mujer que está muerta y vive como tal. Con el estilo inconfundible de Burton, lleno de magia, mensajes positivos y una banda sonora ad hoc, la cinta “El Cadáver de la Novia” se convirtió en uno de los mejores trabajos dentro de la filmografía del director norteamericano.



Nº5 – BATMAN INICIA (Batman Begins)
Director: Christopher Nolan
País: Estados Unidos

Se ha dicho que esta fue la mejor de las producciones hechas hasta ahora sobre el superhéroe con traje de murciélago. Sinceramente comparto esa opinión. Christopher Nolan supo darle un aura de misterio al personaje de Bruce Wayne, interpretado por Christian Bale, el cual en una lucha sicológica muy bien retratada va orientando su poder y sus habilidades para hacerle frente a las injusticias y a peligrosos delincuentes. Haber comenzado la historia de este “Batman Inicia” con ese viaje por el mundo para aprender a conocer las mentes criminales, tras la muerte violenta de sus padres, fue lo mejor que pudo hacer Nolan para entretejer la personalidad tan bizarra de este personaje creado por Bob Kane. La única nota baja es la poco convincente actuación de Katie Holmes en su rol de Rachel Dawes, pero aún así, se trata de una excelente producción.



Nº6 – CIUDAD DEL PECADO (Sin City)
Directores: Frank Miller y Robert Rodríguez
País: Estados Unidos

Además de la colaboración de Quentin Tarantino, los directores Frank Miller y Robert Rodríguez lograron llevar a la pantalla grande tres historias de los cómics de Frank Miller en una película que tuvo todos los ingredientes para cautivar tanto a seguidores de las tiras de Miller, como a mucho público que quizás hasta ni las conocía. “La Ciudad del Pecado” muestra a tipos duros, sicópatas de repulsivo actuar, bellas chicas, y por supuesto a los héroes de turno que tratan de lidiar con toda esta escoria, principalmente porque se involucran en los casos de manera personal. El mérito de esta película, más allá de recrear el ambiente tóxico que predomina en estos cómics, además de un maquillaje de excepción, fue que ambos directores fueron lo más fieles posible a los trabajos originales que inspiraron este trabajo. Para verla más de una vez.



Nº7 – HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO
(Harry Potter and the Goblet of Fire)
Director: Mike Newell
País: Reino Unido y Estados Unidos

Con Harry Potter sucede algo muy particular, ya que los libros escritos por J.K. Rowling, creadora del personaje, pueden ser enjuiciados o criticados una sola vez, porque el estilo es el mismo. Sin embargo, en sus versiones cinematográficas hay que regirse por la mirada del director de turno, y si hacemos este ejercicio en base lo realizado por el británico Mike Newell en “Harry Potter y el Cáliz de Fuego” los resultados fueron muy por sobre la media, en especial en los efectos digitales, el vestuario, maquillaje y otros detalles técnicos, pero no logra apreciarse un punto de inflexión que sobresalga de sus predecesores, en especial con el de Alfonso Cuarón en “El Prisionero de Azkabán”, que aunque mas oscura, al menos marcó un cambio notorio. De todos modos, esta versión del brujo adolescente de Inglaterra cumplió con su público, los niños y con todos aquellos que esperan año a año películas con toda esa fantasía embrujante.



Nº8 – MADAGASCAR
Directores: Eric Darnell y Tom McGrath
País: Estados Unidos

Los estudios Dreamworks no iban a dejarle terreno a sus competidores luego de un 2004 tan productivo, en especial gracias a títulos memorables dentro del cine animado en CGI como la segunda parte de “Shrek” y la también exitosa “Espanta Tiburones”. Siendo así, solo había que esperar el estreno de “Madagascar”, donde un grupo de animales de la sabana africana va a dar por accidente a la isla del sureste de África, cuyo hábitat pondrá a prueba sus lazos de amistad y colaboración al verse expuestos al hambre y las maniobras del rey de los lémures. Con personajes de antología como precisamente lo es el rey lémur, más cuatro pingüinos con rasgos sicóticos, la película se convirtió en la preferida de los niños, como también de los adultos, siendo quizás estos últimos los más entusiastas al momento de asistir a ver las mejores comedias disparatadas hechas en animación CGI. Dreamworks, de la mano de Eric Darnell y Tom McGrath, siguieron dictando cátedra en este género.



Nº9 – CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATES
(Charlie and the Chocolate Factory)
Director: Tim Burton
País: Estados Unidos y Reino Unido

Llegó a las carteleras de todo el mundo, incluyendo la chilena, como uno de los trabajos más esperados del norteamericano Tim Burton, y es que el libro de Roald Dahl, “Charlie y la Fábrica de Chocolates”, ha conseguido muchos seguidores desde su aparición en las estanterías, como también tras su versión en cine el año 1971. Y aunque en términos generales no se puede hablar de decepción, queda la sensación que esta no fue en absoluto la película de Tim Burton el 2005, siendo superada de manera categórica por la animada “El Cadáver de la Novia”. Aún así Burton mantuvo su estilo en esta cinta, que resultó ideal para su afición a los mundos fantásticos, de aventuras, comedia y moralejas, además de continuar trabajando junto a algunos de sus actores fetiches, como Johnny Deep y Helena Bonham-Carter. Y justamente, el excesivo afeminamiento exhibido por el personaje de Charlie, interpretado por Deep, además de innecesario resultó molesto la mayoría de las veces.



Nº10 – GUERRA DE LOS MUNDOS (War of the Worlds)
Director: Steven Spielberg
País: Estados Unidos

Aún no hay consenso sobre esta adaptación que hizo Steven Spielberg de la novela de H.G. Wells, “Guerra de los Mundos”, tanto entre los críticos como entre el público mismo. Sin embargo, en mi opinión Spielberg no cayó como tantas otras veces en sus constantes clichés cinematográficos, pese a tener a un ícono del cine predecible de Hollywood como protagonista, nada más y nada menos que a Tom Cruise, además de la niña Dakota Fanning. Y aunque hay que reconocer que tuvo momentos menos que bajos, como el reencuentro final de la familia de Ray Ferrier, el personaje de Cruise, al menos la historia se mantuvo lo más fiel posible a la trama original, logrando momentos muy buenos gracias a los efectos especiales. De todos modos, aunque logra ubicarse dentro de este ranking de las mejores 10 del año en materia de ficción, comparándola con el clásico de 1953 no podríamos hablar de una versión muy superior, simplemente distinta por los modernos recursos utilizados en ella.




Podríamos citar también, a modo de mención honrosa, títulos como la norteamericana "Constantine", del director Francis Lawrence y protagonizada por Keanu Reeves, que también se basó en el popular personaje de comic, más otras películas animadas, como la entretenida cinta británica "Wallace & Gromit: La Maldición de las Verduras" de los directores Nick Park y Steve Box, y la norteamericana "Chicken Little", de Mark Dindal, una parodia a los cuentos de hadas y sus fábulas. Netamente para niños fue "Rayas", del director Frederik Du Chau, que aunque de escaso valor como trama tuvo muy buenos efectos con estos animales que hablaban. Finalmente otro título que podría mencionarse es el de "La Tierra de los Muertos", de George A. Romero, pero solo para los amantes del cine gore y los zombies.


Y aunque este género de ficción tuvo su espacio en este resumen con lo mejor del cine 2005, tampoco puede obviarse que dentro de él estuvieron algunos de los mayores fiascos del año, como la sobrevalorada cinta de superhéroes "Los Cuatro Fantásticos", del norteamericano Tim Story, que convirtió a estos cuatro defensores del bien en insulsos personajes sin carne y hueso, o la segunda (y espero que última) parte de "El Aro", dirigida por el japonés Hideo Nakata, donde ni la belleza de Naomi Watts pudo salvar a un guión sumamente débil y efectos especiales tan desastrozos como el de los renos.