Resumen 2007, Los 12 Títulos del Año

como ya es de costumbre...

LOS DOCE TÍTULOS
QUE MARCARON EL 2007

¡AL FIN KIM!

Antes que todo, vayan mis disculpas por este retraso de casi dos meses para entregarles un resumen muy personal respecto a lo mejor del cine nacional e internacional del año 2007, aunque teniendo en cuenta el nivel de algunos recuentos que he leído por ahí... en fin, más vale tarde que nunca.

Como siempre, los films seleccionados en este recuento final son 12, representando la cardinalidad de los meses del año, y ahora además hay un segundo ítem dentro de este resumen, esta vez con las 10 actuaciones femeninas y masculinas más destacadas del año 2007.

Así que bueno, espero que sea de su total agrado, o al menos, gran parte de él.

1
EL TIEMPO
(Shi Gan)

Kim Ki Duk
Corea del Sur
Drama
Octubre




Al parecer, bastó solo una pequeña inflexión en los trabajos que ya conocíamos del director surcoreano Kim Ki Duk, ahora con diálogos intensos entre los personajes centrales, para convertir a este film en lo mejor del cine internacional que llegó a nuestras salas el 2007. Entre otros grandes méritos, el cotizado director de “Hierro 3” no se apartó un ápice de su introspectiva en los vaivenes del alma humana, ahora para volver a deleitar al público con esta historia de dos atormentados amantes, víctimas de los celos, la inseguridad y el deseo enfermizo por perpetuar en el tiempo el amor que alguna vez los unió. El cine de Oriente definitivamente llegó para quedarse. Gran actuación de la hermosa Seong Hyeon-a como la heroína trágica y desquiciada.

Lucha Contra lo Ineludible

2
LA VIDA DE LOS OTROS
(Das Leben Der Anderen)

Florian Henckel von Donnersmarc
Alemania
Thriller Dramático
Agosto



La cinta germana, que mucho antes de su estreno ya acaparaba la atención de las audiencias, no defraudó a la hora de llegar a nuestra cartelera. Envuelta en un manto de sofisticado thriller político-social, y de tragedia griega en su más pura expresión, esta película del debutante Florian Henckel von Donnersmarc nuevamente consiguió posicionar al cine alemán como uno de los mejores a la hora de plantear una retrospectiva a los traumas del pasado. Antes fueron las caídas del nazismo y el Muro de Berlín, ahora fue la férrea opresión bajo la Alemania Oriental. Con grandes actuaciones en general, sobresale la del alemán Ulrich Mühe, impecable como el policía de la Stasi que se redime así mismo mientras espía a sus víctimas.

Caretas a Proteger

3
CARTAS DESDE IWO JIMA
(Letters From Iwo Jima)

Clint Eastwood
Estados Unidos
Drama Bélico
Febrero




La mirada estadounidense a la victoria sobre Japón en la II Guerra Mundial, no pudo ser mejor descrita que bajo el prisma de quienes fueron justamente los vencidos, es decir, el ejército nipón. Clint Eastwood, a estas alturas una institución del cine norteamericano, logró recrear a través del repliegue de las tropas japonesas en la isla de Iwo Jima, códigos como el honor y el deshonor, propios del país del sol naciente, con las tradicionales tácticas de defensa frente a un enemigo superior, explotadas al máximo en la cinematografía bélica. Con una fotografía en sepia que acentuó aún más su carácter histórico, la cinta hablaba completamente en japonés se alzó como la mejor del binomio que Eastwood realizó sobre la batalla de Iwo Jima. Frente a la obsesión por premiar alguna vez a Martin Scorsese, la película fue injustamente ignorada en los Oscar del 2007.

Heroísmo sin diferencia

4
ALERTA SOLAR
(Sunshine)

Danny Boyle
Reino Unido
Thriller Futurista, Ciencia Ficción
Abril




En la corta pero prolífica cinematografía del británico Danny Boyle, este no es un film aislado dentro del género de ficción, sin embargo, lo más llamativo de esta cinta, la mejor en su género el año 2007, y que despertó críticas encontradas tanto entre los cinéfilos como en el público menos erudito, fue el tratamiento de las relaciones humanas sometidas a condiciones extremas, sumadas a la brutalidad de quienes no logran sobrellevar la presión mental por sobrevivir, sin destruir al que está al lado. Recordando en muchos pasajes a la inolvidable “2001, Odisea del Espacio” de Stanley Kubric, este sobrio thriller futurista, con extraordinarios efectos visuales, volvió a demostrar que el cine de ficción con una excelente dirección, un guión inteligente y sin emborracharse con efectos digitales, puede dar producciones al más alto nivel.

Ícaro contra su tragedia griega

5
EL LABERINTO DEL FAUNO
(Pan's Labyrinth)

Guillermo Del Toro
España, México
Drama, Fantasía
Febrero



Si de ficción se trata, la producción a cargo del mexicano Guillermo del Toro rompió todos los record, de hecho, no pocos la consideraron como la mejor película del año pasado, y es que mezclar el mundo de ensueños de una dulce niña con la dureza de los inicios del franquismo en España fue bastante arriesgado, pero ante el resultado obtenido no cabe duda que el director a cargo de “Hellboy” se transforma en uno de los mejores cerebros a cargo de producciones fantásticas, con mensajes más allá de la pura entretención. Con una espectacular puesta en escena, en especial en vestuario, fotografía y efectos especiales, por lejos, esta fue la mejor cinta en español.

El manto de los sueños

6
LA CONQUISTA DEL HONOR
(Flags of our fathers )

Clint Eastwood
Estados Unidos
Drama
Enero




Clint Eastwood repite lo hecho por los hermanos belgas Jean Pierre y Luc Dardenne el año 2006, es decir, anotarse con dos excelentes títulos en un mismo resumen anual. La primera parte del binomio sobre Iwo Jima destacó por su notable mirada sobre la elaboración y destrucción de héroes en una sociedad como la estadounidense, acostumbrada a mirarse al ombligo, y que muy poco ha cambiado desde mediados del siglo XX hasta hoy. Es precisamente esa mirada crítica hacia su sociedad natal la que este legendario actor y director, una vez más, supo recrear con ese tinte melancólico del que tanta gala ha hecho con anterioridad. Aunque más centrada en el drama personal que en el bélico, solo “Cartas…” pudo superarla en su género.

7
EL VIENTO QUE ACARICIA
EL PRADO
(The Wind That Shakes the Barley)

Ken Loach
Irlanda, Reino Unido
Drama
Agosto



El nacimiento del grupo armado IRA en 1920, una de las milicias más sangrientas del siglo XX en Europa, era un gancho demasiado difícil de pasar por alto al momento de llegar al cine, menos aún si traía bajo el brazo la Palma de Oro de Cannes 2006, pero realmente lo mejor que nos brindó este trabajo del inglés Ken Loach fue su recreación histórica, complementada además con la gran interpretación del actor irlandés Cilliam Murphy, que se debatió hasta último momento entre su fortaleza espiritual por la causa de Irlanda y los sentimientos humanos más profundos que lo atormentaron en su periplo. La epopeya de un movimiento que para algunos fue heroica, y para otros la de simples asesinos, Loach la presentó desde el punto de vista más complejo posible, con todas las aristas que dieron origen a su formación.

8
LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS
(Fauteuils d'orchestre)

Danièle Thompson
Francia
Comedia
Octubre




No hay caso con el cine galo, cuando todos suponíamos que no lograría dejarnos un título de excelencia el 2007, como sí lo hizo con muchos otros un año atrás, apareció esta simpática comedia de la directora Danièle Thompson, que aunque pareciera indicar lo contrario, fue mucho más que una buena ilustración de la eterna París, sus cafés turísticos y la cotidianeidad de sus excéntricos artistas, tanto del mundo del teatro como de la música. Thompson lo que buscó fue dejar plasmado el espíritu mismo de la capital gala, simbolizado en cada uno de los personajes interpretados por un potente elenco, encabezados por el experimentado Albert Dupontel y la joven Cécile de France, ésta última prácticamente el gancho más fuerte de la cinta gracias a su personaje, inolvidable por su frescura y dinamismo. Un imperdible para los amantes del espectáculo.

9
CALLE SANTA FE

Carmen Castillo
Chile
Documental
Noviembre




Hasta el año 2007 parecía que cualquier producción chilena, largometraje o documental, que volviera a recavar en las heridas dejadas por la dictadura de Augusto Pinochet, caería nuevamente en el proselitismo y la búsqueda del aplauso fácil. Pero bastó que apareciera la mirada retrospectiva de la ex mirista Carmen Castillo, última pareja del ya mítico Miguel Enríquez, para que nuevamente Chile y Latinoamérica volvieran a reflexionar limpiamente sobre los difíciles años de la represión, en este caso, relatando en formato documental los traumas de un grupo de compatriotas que creyeron en una ideología que más que éxitos, les reportó dolorosos fracasos, con un alto costo en vidas humanas y relaciones filiales, especialmente con los hijos. Carmen Castillo pareciera querer borrar sus propios fantasmas, yendo también en busca de testimonios de otros miembros del M.I.R. que sobrevivieron. Pese a todos los pronósticos, el mejor documental del año resultó ser chileno, y de paso, lo mejor que dejó Sudamérica.

Penas y Alegrías de un Fracaso

10
LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS

Sebastián Moreno
Chile
Documental
Noviembre




El año 2007 comenzó tan débil como lo fue todo el 2006 en materia de producciones nacionales, sin embargo fueron dos documentales, más la sorprendente “La Vida Me Mata” de Sebastián Silva, los títulos que le devolvieron la fe al cine nacional. En esta ocasión, la documentación gráfica y los archivos audiovisuales presentados por el debutante Sebastián Moreno, consiguieron que este impactante documental nos devolviera a la retina imágenes históricas que difícilmente olvidaremos en Chile, y que son a estas alturas el mejor testimonio de los años de lucha entre el régimen de Pinochet y la oposición ciudadana, incluyendo desgarradores relatos de las víctimas de la represión. Imágenes como las de los campesinos de Lonquén, las madres y viudas de los detenidos desaparecidos, un joven Rodrigo Rojas antes de morir, más el relato de sus padres, y por su puesto, el recuerdo de las protestas en las calles son el mejor legado que la extinta A.F.I. (Asociación de Fotógrafos Independientes) le pudo dejar al país, incluyendo el sufrimiento de algunos de sus propios miembros. Un brillante paseo visual por históricos momentos del Chile de los setenta y los ochenta, a pesar del dolor en muchos de sus pasajes.

11
SECRETOS INTIMOS
(Little Children)

Todd Field
Estados Unidos
Drama
Julio



Aunque con visos del estilo narrativo de ciertas comedias estadounidenses, derechamente “Desperate Housewives”, finalmente el resultado obtenido por el norteamericano Todd Field en esta adaptación de la novela homónima de Tom Perrotta, cumplió con creces las expectativas, describiendo las múltiples personalidades que cohabitan en un barrio suburbano, partiendo por amas de casa con una estrechez de mente impresionante, sicóticos policías en retiro, frustrados padres de familia al estilo Kramer, hasta llegar a un potencial pedófilo que sale en libertad. Si bien por momentos la caricatura se devora a algunos de los personajes, la mano del director parece ir llevando los hilos inteligentemente para ir deteniendo todos aquellos descensos interpretativos, dando paso a una reflexión mucho más inteligente. Aunque la británica Kate Winslet no nos entregó su mejor actuación a la fecha, su solidez interpretativa fue suficiente para consagrarla como una de las mejores actrices del momento.

12
IMPERIO
(Inland Empire)

David Lynch
Estados Unidos
Thriller
Noviembre



David Lynch tiene ya un nombre asegurado entre los grandes del cine contemporáneo, con títulos como “Hombre Elefante“ y “Terciopelo Azul“, y probablemente sea esa la explicación que convirtió a su último trabajo en el favorito de muchos entendidos en cine, aunque francamente no estuvo ni cerca de disputarle el liderazgo del 2007 a un Kim Ki Duk o un Clint Eastwood. Aún así, es notable como su sátira al mundo hollywoodense fue capaz de presentarla a través de este thriller de suspenso, donde justamente la realización de una cinta de horror transforma en pesadilla la oportunidad laboral que tiene el personaje protagónico, interpretado por una intensa Laura Dern, aunque sin brillar. Antológica escena de los actores-conejos, ridiculizando el establishment de las comedias livianas a través de diálogos incoherentes. Como exponente del cine alternativo y de experimentación, por más difícil que haya resultado para el público masivo, este fue por lejos el mejor título en su género.






Tratando de ser breve, y solo para cerrar (y no dar la lata).

A diferencia del 2005 y el 2006, antes de finalizar el año ya tenía claro que "El Tiempo" de Kim Ki Duk era claramente La Película del 2007, manteniendo en alto el nivel del cine oriental, y por cierto, dándole el primer triunfo a este director que cada vez consigue más adeptos en Occidente, no siendo Chile la excepción.

Por otra parte, quienes han seguido mis comentarios saben que lo último que se me ocurriría hacer sería exponer un nacionalismo trasnochado, por lo mismo, me siento realmente feliz que dos documentales chilenos, ambos de excepción, hayan entrado dentro de los doce mejores títulos del año. Junto con otra cinta nacional, "La Vida Me Mata" de Sebastián Silva, y la argentina "El Custodio" de Rodrigo Moreno, fueron lo mejor que el cine de Sudamérica fue capaz de entregarle al público chileno. Ahora debiera venir el proceso de internacionalización.

Dos mujeres entre los doce mejores directores, y una de ellas chilena. Interesante.

También señalar que, si bien el 2007 no fue el mejor año en cuanto a producciones de nivel que inundaron nuestras salas, tampoco me parece justo desmerecerlo y catalogarlo simplemente como malo. Lamentablemente hubo pocos títulos de excelencia en comparación a años atrás, pero los que hubieron fueron realmente brillantes, y sobre todo, con mucha heterogeneidad dentro de los géneros. Solo decepcionaron las películas animadas, a excepción de la estadounidense "Ratatouille" de Brad Bird, aunque tampoco para ocupar lugares de honor.

Finalmente habrá una segunda patita en algunas semanas más, esta vez con algunos títulos que merecen ser destacados, y por su puesto, los infaltables bodrios.

Nos vemos.

Resumen 2007, Mejores Actuaciones

Los rostros que marcaron el 2007...

Helen, la imbatible

ACTORES Y ACTRICES
DEL 2007

A continuación, un breve ranking con las mejores actuaciones protagónicas que pudimos disfrutar el año 2007, actrices y actores que marcaron el año con interpretaciones que permanecerán para siempre en nuestras memorias.

1

GERARD DEPARDIEU

(El Cantante)

HELEN MIRREN

(La Reina)

Gerard Depardieu demostró el 2007 mediante Alain Moreau, un decadente y vividor cantante de orquesta, que el paso de los años es el mejor filtro para determinar cuánto pesa realmente un actor con reconocimiento internacional. En esta oportunidad el fornido galo dio una clase magistral dándole vida a este patético artista de bajo presupuesto, que esconde sus miedos y frustraciones cantando en restaurantes y salones de baile, mientras lleva una vida casi adolescente, evadiendo los compromisos. Por su parte, la gran Helen Mirren batió todos los récord en galardones tras haber interpretado a un personaje vigente en el orden internacional, la reina Isabel II, sin embargo, más allá del Oscar, el Bafta y los Golden Globes, entre otros, lo más sorprendente de esta multifacética actriz inglesa fue su humanización de esta mujer distante y fría, sometida a una dura encrucijada tras la muerte de Diana de Gales, y que le ha valido permanecer imbatible como mejor actriz protagónica desde mediados del 2006 hasta la fecha.

2

JULIO CHAVEZ

(El Custodio)

JUDI DENCH

(Escándalo)

El argentino Julio Chávez, de larga trayectoria al otro lado de la cordillera, llevó todo el peso interpretativo en la galardonada cinta de Rodrigo Moreno, donde interpretó a uno de los roles inolvidables del 2007, el lacónico y reprimido Rubén, quien se gana la vida como guardaespaldas de un ministro, que ve en este subordinado prácticamente a otro de sus bienes. Su notable interpretación de este sujeto triste, que para colmo carga con una familia para el olvido, se convirtió por lejos en lo mejor del film trasandino. Y muy cerca de la Mirren se ubicó una segunda actriz británica, Judi Dench, también de larga trayectoria, demostrando que los años ganados en la actuación valen más que cualquier campaña de marketing para levantar caras bonitas. Su papel, en el que encarnó magistralmente a Barbara Covett, una ruin maestra de escuela, lesbiana y obsesionada con una maestra más joven y bella, le valió grandes elogios, principalmente por su carácter manipulador y lleno de revanchismo, que a ratos despierta compasión por lo bajo que puede caer en su duelo con Cate Blanchett a raíz de sus frustraciones. De hecho, las actuaciones de Dench y Blanchett fueron lo único sobresaliente del film de Richard Eyre.

3

ULRICH MÜCHE

(La Vida de los Otros)

CÉCILE DE FRANCE

(Lo Mejor de Nuestras Vidas / El Cantante)

La segunda mejor película del 2007 dejó entre sus mayores legados la impecable actuación del alemán Ulrich Mühe como el capitán Wiesler, este severo interrogador de la Stasi, la tristemente recordada policía secreta del régimen de Erich Honeker, que a poco andar no solo se va desilusionando de su oscura labor, sino que además, comienza a empatizar con una aproblemada pareja de artistas a los cuales tiene órdenes estrictas de espiar, ya que son sospechosos de generar contra propaganda. Aunque su rostro parco se mantiene casi inmutable a lo largo de la película, Mühe a través de sus miradas, acciones y actitudes va sobrellevando el intenso proceso que lo redime, pese al triste desenlace. Y de la parquedad de Wiesler, pasamos a un personaje femenino lleno de vida, cuya personalidad se transformó en lo más atractivo de la cinta de la directora francesa Daniéle Thompson. La atractiva Cécile de France llenó la pantalla grande en la piel de Jessica, una jovial camarera que emula la hazaña de su abuela, que al no poder ser parte del mundo de los artistas, al menos trabaja dentro de él. Aunque también sedujo como Marion, la sensual co-protagonista de Gerard Depardieu en “El Cantante”, fue como Jessica donde la joven actriz gala brilló con más fuerza.

4

FOREST WHITAKER

(El Ultimo Rey de Escocia)

SUNG HYUN-AH

(El Tiempo)

A diferencia de Helen Mirren, el actor afroamericano Forest Whitaker no validó su mediático Oscar 2007 a la hora del balance anual respecto a actuaciones masculinas, aún así es imposible desconocer que el norteamericano realizó una de las mejores caracterizaciones de personajes históricos a la fecha, en este caso, la del infantil y a la vez sanguinario dictador ugandés Idi Amin. Con un bagaje de años en el cine independiente, para Whitaker no debió significar una tarea difícil darle vida a este excéntrico personaje, capaz de pasar de la amabilidad a la brutalidad en cuestión de segundos, rasgos increíblemente bien reproducidos por este fornido actor de raza negra. Por otra parte, la mejor película del 2007 dejó al menos una de sus actuaciones protagónicas como lo mejor del año, y ese honor le correspondió a la atractiva actriz coreana Sung Hyun-ah, quien como So-Hee supo darle toda la intensidad dramática que el personaje requería, simbolizando en ella esa obsesión enfermiza por no perder al amor de su vida, a pesar del paso del tiempo, al que veía como su mayor enemigo. La actriz oriental pudo perfectamente caer en la caricatura, especialmente en las escenas donde esconde su cambio de rostro tras una máscara, pero finalmente su personaje resultó tan humano como atractivo de seguir.

5

CILLIAM MURPHY

(Alerta Solar / El Viento que Acaricia el Prado)

KATE WINSLET

(Secretos Intimos)

El irlandés Cilliam Murphy, pese a no alzarse como el mejor de los mejores, podría fácilmente ser catalogado como el actor del 2007, ya que en dos producciones diametralmente opuestas, ambas entre los mejores films del año, su presencia destacó por sobre el resto del elenco. En la cinta de Ken Loach, como Damien, terminó pagando un alto precio por mantenerse firme en sus convicciones nacionalistas, sin ceder ante el proceso de paz con los ingleses, y que a la larga le significó también expiar sus propias culpas, las mismas que lo atormentaron mientras cegaba vidas como cabecilla del IRA. Junto a Danny Boyle en cambio, debió sortear como el teniente Capa la agresividad física de su principal rival y las maquinaciones del resto de la tripulación del ICARO, la nave que se desvió peligrosamente en su ruta hacia el sol, mostrándose siempre centrado y dispuesto a cumplir su misión a como diera lugar. Kate Winslet por su parte, no deslumbró en el rol de Sarah, la desencantada ama de casa que opta por vivir una aventura extramarital, al punto de querer dejarlo todo por amor, sin embargo su reconocida versatilidad quedó nuevamente en evidencia a través de este personaje que comienza un tanto plano, simplemente al margen del statu quo de los demás, para transformarse rápidamente en un ser rejuvenecido y con nuevos bríos para enfrentar la vida, a pesar de los costos y la posible decepción.

Calle Santa Fe - 'Penas y Alegrías de un Fracaso'

... “Calle Santa Fe” transita por un relato tan conmovedor como limpio en su realización, donde pese a las distintas visiones previas sobre lo que fue este polémico movimiento chileno, al final la conclusión es una sola: los dolores de un fracaso...

Calle Santa Fe

PENAS Y ALEGRIAS DE UN FRACASO

A dos años de completar la primera década del nuevo siglo, hablar en Chile de lo que fue el Movimiento de Izquierda Revolucionario (M.I.R.), y de lo poco y nada que aún queda de ellos, es simplemente referirse a un pasado traumático con distintas miradas. Para unos, un grupo de extremistas que se escudó en ideales sui generis para ejercer la violencia, mientras que para otros, fue el grupo político-social que mejor reflejó el ideario de la Unidad Popular. Este punto es gravitante, ya que debe quedar muy en claro que se trata de la visión de alguien que no solo figura en este segundo grupo, sino que además, perteneció al mencionado movimiento izquierdista, y que a través de esta producción busca incluso redimirse a sí misma.

Quien expone en el emotivo documental Calle Santa Fe tanto sus propios argumentos y vivencias, así como los de muchos otros que siguieron el mismo camino revolucionario, es Carmen Castillo, viuda del ex secretario general del M.I.R., Miguel Enríquez e hija del ex alcalde Fernando Castillo Velasco. Precisamente Castillo es la directora de este documental que definitivamente se transformará en un documento histórico, al punto de transformarse en lo mejor del cine chileno el 2007, y de hecho, por muy nacionalista que pudiese parecer, en lo mejor que entregó el cine sudamericano en ese mismo período.



“Calle Santa Fe” tiene toda la carga emotiva de una sobreviviente de la dictadura, cuyo exilio fue precedido por el acribillamiento a tiros de su pareja, el padre del hijo que venía en camino, muy cerca de aquella casa que compartían en 1974 y que estaba ubicada en la misma calle que da título a esta producción. Con este solo antecedente, el espectador ya sabe a lo que se enfrentará, sin embargo, nadie podría suponer, por más anticuerpos que el M.I.R. le haya generado en el pasado, que se está en frente de un trabajo panfletario que intenta reivindicar desde el prisma del revanchismo la utopía que tan caro les costó a sus miembros. Todo lo contrario.

Debido al largo tiempo en que este movimiento vio cómo era sistemáticamente derrotado por Augusto Pinochet, quienes estuvieron inmersos debieron aceptar una realidad tan dura como difícil de aceptar, que el fracaso del proyecto M.I.R. se volvía inevitable. Carmen Castillo no estuvo ajena a este golpe, quizás mayor que el de 1973, y esa es precisamente la razón que lleva a su directora a centrar su relato en el dolor de quienes se jugaron por una causa que no dio mayores resultados, pese al elevado costo en vidas y sacrificio personal de sus sobrevivientes. Impactantes son los relatos de los padres de tres jóvenes miristas asesinados por la represión, la reunión nocturna de mujeres torturadas en Villa Grimadi, el modesto hombre que socorrió a Carmen y la toma de la mano, las anécdotas de las pobladoras de La Victoria, y las confesiones de una hija que hasta el día de hoy no logra saldar cuentas con su madre, amiga de Castillo, por el abandono a causa de la clandestinidad.



Pese a las casi tres horas de duración, el excelente documental no baja su ritmo e intensidad en ningún momento y mantiene atento al espectador en cada uno de sus pasajes, los que incluyen acertados cambios de tiempo entre los relatos del Chile de hoy con las imágenes de antaño, incluyendo las más traumáticas y algunas que no pocos desconocíamos, especialmente recogidas desde el exterior. Así entonces “Calle Santa Fe” transita por un relato tan conmovedor como limpio en su realización, donde pese a las distintas visiones previas sobre lo que fue este polémico movimiento chileno, al final la conclusión es una sola: los dolores de un fracaso. “Fuimos cómplices de nuestro propio destino”, frase reveladora que un ex mirista le dice a la propia Castillo.

Aunque algunos que pertenecieron a las filas del M.I.R., y que puede verse en el documental, aún reivindiquen sus ideales y sigan creyendo que están tan vigentes como antaño, lo cierto es que Carmen Castillo no buscó izar nuevamente la bandera rojo y negra para traer de vuelta un ideario colectivo sin peso en la sociedad de los malls de hoy en día, sino describir el duro trance de quienes conservaron la vida y dieron la pelea a como diera lugar contra un fascismo que no derrotaron ellos, sino la mayoría de una sociedad que simpatizó con la violencia. Revelador es el relato de la propia directora, quien observa las calles de Santiago al regreso del exilio y se lamenta por los asesinos que aún transitan por las calles.

Aún así, en conjunto con otro gran documental chileno, “La Ciudad de los Fotógrafos” de Sebastián Moreno, “Calle Santa Fe” el 2007 rompió con todas reglas establecidas por algunos cineastas nacionales, que lamentablemente no logran retratar el difícil pasado chileno sin la óptica del resentimiento. Carmen Castillo se anota probablemente su único triunfo con las banderas del M.I.R.


Excelente





Ficha Técnica:

Nombre: Calle Santa Fe
Género: Documental
Dirección: Carmen Castillo
Producción: Sergio Gándara, Serge Lalou, Christine Pireaux
Fotografía: Ned Burgess, Raphaël O’Byrne, Sebastián Moreno, Arnaldo Rodríguez
Montaje: Eva Feigeles-Aimé
País: Chile, Francia
Idioma: Español
Duración: 163 minutos
Año: 2007
Link: http://www.parox.cl/catalogo/callesantafe/catalogo.htm

INDICE 7

Repasando el 2007...







Los 12 Films del 2007







Actores y Actrices del 2007







"Calle Santa Fe"
Carmen Castillo

El Tiempo - 'Lucha Contra lo Ineludible'

... El sello del director surcoreano Kim Ki-duk, la gran actuación de Sung Hyun-ah, y un guión que no pierde la esencia del cine oriental que ahonda en las actitudes humanas, son las mejores cartas de presentación de "El Tiempo"...

El Tiempo

(Shi Gan - Time)

LUCHA CONTRA
LO INELUDIBLE

Acostumbrados como estábamos al cine del director Kim Ki-Duk, ese donde rara vez oíamos las voces de los protagonistas, lo cierto es que más que tratarse de su más reciente trabajo, lo que a muchos nos atrajo de El Tiempo fue que esta vez el surcoreano se acercó más al cine tradicional que al de poesía y metáforas que lo precedían, como fue el caso de “Hierro 3”, “Primavera, Verano…” y “El Arco”, esta última estrenada en Chile hace solo un par de meses. Ahora conocíamos las voces de los personajes centrales. Sin embargo, el valor de “El Tiempo” radica mucho más allá de la sonoridad en los diálogos de la pareja protagónica.

Kim Ki-Duk ya no necesita mayor presentación para los chilenos, a excepción de los cinéfilos adictos al cine de Oriente, desde el año 2005 que nadie en nuestro país que guste del buen cine podría desconocer su nombre, sus trabajos cinematográficos, o al menos, su fama y popularidad. Así entonces, resulta obvio que encontrarse con otro tipo de propuestas del surcoreano resulta más que interesante, aunque siempre teniendo en cuenta que se trata de otra indagación en el alma humana, siempre centrada en los conflictos del amor. Cambia la forma, pero no el fondo.



Nuevamente Kim Ki-Duk lleva a la pantalla grande una obra ideada íntegramente por él, donde esta vez la inseguridad de la protagonista, So-Hee (Sung Hyun-ah), echa a correr una bola de nieve que amenaza más con destruirla a ella misma que aliviar sus celos enfermizos. So-Hee, interpretada al comienzo por otra actriz, no resiste el paso del tiempo mientras está en compañía de Ji-Woo (Jung-woo Ha), lo que sumado a sus propias inseguridades desemboca en la idea de operarse el rostro, para probar a través de esta ‘novedad’ la posibilidad de perpetuar su amor con Ji-Woo, una relación que parece estar muriendo luego de dos años.

Así entonces, la protagonista desaparece seis meses de la vida de su pareja, y con un nuevo rostro (Sung Hyun-ah), retorna a la vida de Ji-Woo, no sin antes haber sido advertida por el cirujano que no habrá vuelta atrás en su cara tras la operación. Si bien el reencuentro con Ji-Woo se transforma en un simpático juego mientras ella cubre su rostro y no se identifica, de a poco sus inseguridades la vuelven a traicionar, con severas consecuencias para su pareja, quien tras fallidas relaciones tras la partida de la So-hee que conoció, no logra comprender a esta ‘nueva’ mujer que llega a su vida. Obviamente habrá consecuencias cuando éste descubra la verdad.



El propio Kim Ki Duk se ha referido a “El Tiempo” como una obra en la que intenta dejar en claro que el paso del tiempo es ineludible, y que entre los amantes no es el amor el que decae, sino que la mutua química y por ende, la pasión. Una explicación más que razonable luego de ver el film, donde nuevamente es el espectador quien resuelve sobre las actitudes de cada personaje, en especial sus transformaciones. Ya no hay poesía en este nuevo trabajo, pero una vez más, una profunda reflexión sobre la vulnerabilidad del sentimiento.

Difícilmente una producción de este cotizado director surcoreano podría empinarse en lo más alto de un resumen anual, por más que sus admiradores crezcan cada vez más en número, y de hecho, así ha ocurrido en estos últimos dos años, a pesar de títulos que nadie ha podido olvidar, pero faltando poco más de un mes para cerrar este año 2007, esta es hasta ahora la mejor película extranjera estrenada en Chile. El sello de Kim Ki-duk, la gran actuación de Sung Hyun-ah, y un guión que no pierde la esencia del cine oriental que ahonda en las emociones humanas, son sus mejores cartas de presentación.


Excelente




Ficha Técnica:

Nombre: El Tiempo (Shi Gan / Time)
Género: Drama
Dirección: Kim Ki-Duk
Guión: Kim Ki-Duk
Reparto: Sung Hyun-ah, Jung-woo Ha, Ji-yeon Park, Hyeon-a Seong, Yeong-hwa Seo
Producción: Kim Ki-Duk
Fotografía: Sung Jong-moo
Música: Noh Hyung-woo
Montaje: Kim Ki-Duk
País: Corea del Sur, Japón
Idioma: Coreano
Duración: 97 minutos
Año: 2006
Link: http://www.lifesizeentertainment.com/TIME/POSTER.html

Trailer

Iván, El Terrible I - 'Causales de un Tirano'

... la cinta es recordada como el gran dolor de cabeza de Eisenstein frente a José Stalin, pero la animosidad del dictador soviético respondió más a la segunda parte de “Iván El Terrible”, por eso es tan importante captar la transformación del personaje protagónico en esta primera entrega...

Iván El Terrible I

(Ivan Grosny / Ivan The Terrible)

CAUSALES DE UN TIRANO

Aunque han pasado muchas décadas desde la época dorada del gran director ruso Sergei Eisenstein, aún se le sigue recordando principalmente como el cerebro de “El Acorazado de Potemkin”, siendo así, es comprensible entonces que Ivan El Terrible, que se ha considerado como el último gran legado del padre del cine ruso, tampoco haya tenido la trascendencia de la mítica cinta de 1925. Pero lo que nadie podría desconocer es que esta tremenda producción, dividida en dos partes, mostró a través del cine sonoro lo mejor que Eisenstein venía ofreciendo hasta ese momento.

Si bien el cine mudo le permitió en primera instancia al padre de la cinematografía soviética dar a conocer su mensaje, y así ayudar a la propaganda del nuevo orden imperante en Rusia, esta vez, de la mano de uno de sus más estrechos colaboradores, el actor Nikolai Cherkassov, quien encarnó al legendario Iván, Eisenstein nuevamente inmortaliza sus dones en el montaje marcando cada encuadre, cada toma, con ese acento de teatralidad que tan famoso lo hizo dos décadas antes.



“Iván El Terrible” comienza con la fastuosa coronación del primer zar de Rusia, en el año 1530, quien hasta ese momento era solo el Gran Duque de Moscovia. Las ambientaciones, el vestuario de cada uno de los actores, actrices y extras sobresalen inmediatamente, indicando de antemano que durante las casi dos horas del film se estará frente a una tremenda producción cinematográfica, una verdadera obra de arte. Unido a una magistral interpretación de Nikolai Cherkassov, la primera parte de esta visión de Eisenstein sobre Ivan Grosni, ya que la segunda parte se rodaría dos años después, poco a poco va enfocándose en las turbulentas relaciones que hacen de Iván un hombre victimizado.

Al parecer lo anterior dista mucho de la verdadera personalidad del Iván histórico, más aún si tomamos en cuenta que esta cinta es recordada como el gran dolor de cabeza de Eisenstein frente al tristemente recordado José Stalin, pero la animosidad del dictador soviético respondió más a la segunda parte de “Iván El Terrible”, por eso es tan importante captar la transformación del personaje protagónico en esta primera entrega, quien tras anexar las regiones de Ucrania y Crimen, y derrotar sin contemplación a Kazán, también debió lidiar con un fuerte complot interno.



Cherkassov, quien pudiera parecer bajo los cánones actuales un tanto sobreactuado en algunos pasajes, en el fondo utiliza cada gestualidad y teatralidad en su interpretación para acentuar las causales que llevaron a convertir a este líder moderno para su época, en lo que se transformaría después. Su esposa, Anastasia Romanov (Ludmila Tselikovskaya) termina siendo víctima de uno de sus supuestos aliados, mientras que la Iglesia Ortodoxa, a la cual el mismo Iván pertenece, y la poderosa aristocracia representada en los boyardos, atemorizados por el absolutismo que se asentaba en el trono, generan una espuria alianza que comienza a dar sus frutos con el envenenamiento de Anastasia.

Así entonces, este magnánimo líder va de un lado a otro en su mente, preguntándose si el poder que ostenta es generado divinamente, o bien por su voluntad de unificar a su pueblo, ya que dicha respuesta sería crucial para explicarse el porqué de tanta traición y conspiración en su contra, que lo ha llevado incluso a pensar en la abdicación. Toda esta trama propia de Hamlet, unida a los recursos de montaje e iluminación tan característicos del cine de Sergei Eisenstein, y ahora con sonido, convirtieron a “Iván el Terrible I” no solo es un clásico, sino en un material de lujo para cineastas y admiradores del cine ruso de antaño, más aún, si recordamos que fue rodada en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial, otro gran logro de Eisenstein.


Excelente




Ficha Técnica:

Nombre: Iván El Terrible (Ivan Grosny / Ivan The Terrible)
Género: Drama
Formato: DVD
Dirección: Sergei Eisenstein
Guión: Sergei Eisenstein
Reparto: Nikolai Cherkassov, Ludmila Tselikovskaya, Serafima Birman, Mikhail Nazvanov, Pavel Kadochnikov, Mikahil Zharov, Mikhail Kuznetsov
Producción: Boris Mikhin
Fotografía: Edgard Tissé
Montaje: Sergei Eisenstein
País: Rusia (ex U.R.S.S.)
Idioma: Ruso
Duración: 100 minutos
Año: 1944 - 1945
Link: http://cinema16.mty.itesm.mx/historia_del_cine/comentarios/ivan_gronzy.htm

Escena

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Be With Me - 'Gracias por la Esperanza'

... Se trata de la descripción de distintas soledades, tristezas y amarguras, sentimientos humanos que solo pueden ser superados por la superación de cada individuo. Ese es el mensaje de Eric Khoo, a través de Theresa Chan y las demás historias...

Be With Me

(Quédate Conmigo)

GRACIAS POR LA ESPERANZA

Desde hace un par de años que el director surcoreano Kim Ki-Duk viene siendo reconocido como uno de los mejores exponentes del cotizado cine asiático, y lo anterior no responde a una premisa esnobista de quienes disfrutan del cine de selección, puesto que en cada una de sus propuestas la descripción del alma humana, de manera metafórica, ha hecho reflexionar a los espectadores sobre los vaivenes del ser humano cuando se ve expuesto a dificultades y cambios profundos. Pues bien, es bastante reconfortante descubrir que el popular director coreano no es el único capaz de regalarnos este tipo de propuestas.

Una de las cintas que pasó sin pena ni gloria durante el último Festival de Cine de Santiago (SANFIC) fue Be With Me, del director Eric Khoo. Esta sorprendente producción de Singapur está basada en el libro autobiográfico de Theresa Chan, una increíble mujer cuya vida le ha puesto innumerables barreras, algunas de ellas extremadamente crueles, pero que aún así, gracias a su fortaleza interior, logró convertirse en el ejemplo que es hoy.



Theresa Chan es una menuda mujer de 61 años. A los doce años perdió la audición, lo cual le impide hasta el día de hoy gesticular del todo bien al momento de hablar, sin embargo su infortunio no terminó ahí, ya que dos años después, a los catorce, perdió la visión. A pesar de estas dos desgracias, que a cualquier ser humano derrumbarían, Chan logró reponerse y salir adelante, llegando a convertirse, contra todos los pronósticos, en profesora de inglés para niños. Esta fuerza interior, potenciada durante años, le permitió además sobreponerse a una última prueba que le deparaba el destino, la muerte de su novio algunos años después.

Eric Khoo conoció a Chan en un banquete de bodas, y se interesó tanto en su historia que decidió entrelazar su lucha personal con otras historias ficticias, las que apuntan a uno deseo común, el ser amados. Si bien es la valerosa Chan el personaje protagónico dentro de este mosaico de historias, las que hablan de dolor, soledad y esperanza, la maestría de Khoo en este, su tercer largometraje, es que sabe entrelazar la presentación de cada una de ellas con una sutileza impresionante. En verdad, cuesta entender porqué el público santiaguino no respondió debidamente a este film en agosto pasado.



“Be With Me” nos introduce con un ritmo pausado, cercano a lo cotidiano, a historias que van desde el temprano amor lésbico de dos adolescentes, quienes gustan de enviarse mensajes de texto cuando están separadas, la monótona existencia de un guardia de seguridad treintón, sin trabajo estable y enamorado de un imposible, que suple sus carencias con la comida, y la más emocional de todas, la de un viudo anciano que se resiste a la partida de su esposa, lo que lleva a su hijo a presentarle a Theresa, única capaz de volverlo a la realidad. Chan solo interactúa en la historia de este triste y lacónico anciano, no así en la del robusto solitario ni en la de ambas muchachas, donde una de ellas no logra resistir el alejamiento de la otra.

Aquí no hay encadenamientos, por momentos las cuatro historias, incluido el testimonio de vida de Theresa Chan, avanzan por carriles distintos, con lo cual su director no pretende aunar ideas afines en un guión que busque dejar moralejas. Se trata de la descripción de distintas soledades, tristezas y amarguras, sentimientos humanos que solo pueden ser superados por la superación de cada individuo. Ese es el mensaje de Khoo, a través de Chan y las demás historias.

Una pieza única y sorprendente, alejada de todo sentimentalismo, por más que el relato de Chan y las historias que presenta su director sean tratados con extrema delicadeza. Con toda la admiración que han despertado los directores del lejano Oriente, con formatos tan parecidos a este de Eric Khoo, estoy seguro que la llegada a la cartelera local de “Be With Me” no debería pasar inadvertida, como lamentablemente sí ocurrió en el último SANFIC. Queda ahora en manos de los distribuidores interesarse por esta producción de Singapur, que a modo muy personal, es una de las mejores que he podido ver hasta ahora durante el año que ya se nos va, sino la mejor.


Excelente





Ficha Técnica:

Nombre: Be With Me (Quédate Conmigo)
Género: Drama
Dirección: Eric Khoo
Guión: Wong Kim Hoh
Reparto: Theresa Chan, Ezan Lee, Samantha Tan, Seet Keng Yew, Chiew Sung Ching
Producción: Brian Hong
Fotografía: Adrian Tan
Música: Kevin Mathews, Christine Sham
Montaje: Low Hwee Ling
País: Singapur
Idioma: Chino mandarín
Duración: 93 minutos
Año: 2005
Link: http://www.zhaowei.com/bewithme.html

Trailer

La Vida de los Otros - 'Caretas a Proteger'

... Se trata de un guión sutilmente conmovedor, donde cada acción de Wiesler, Sieland y Dreyman hacen emerger el factor sorpresa, recreando una época oscura a punto de terminar...

La Vida de los Otros
(Das leben der anderen /
The Live of Others)

CARETAS A PROTEGER

Aunque con bastante más retraso del esperado, finalmente meses atrás pudimos conocer a la publicitada ganadora de los Oscar 2007 en la categoría de mejor film de habla no inglesa. La Vida de los Otros, del debutante director Florian Henckel von Donnersmarc, se convirtió en una de las producciones que más dio que hablar en Chile por su trama, ya que fue imposible obviar los nexos entre políticos y exiliados chilenos con el régimen de facto de Eric Honecker.

La Stasi, ex policía de secreta de la Alemania Oriental, originó un sinnúmero de dramas, como toda entidad de este tipo en cualquier país, pero Henckel von Donnersmarc no quiso hacer de su primera película una denuncia más sobre los métodos represivos y de espionaje que se vivieron en los años que antecedieron a la caída del Muro de Berlín. Tal como en otras producciones, el cine germano quiso nuevamente ahondar en el sentimiento y la grandeza del ser humano, en medio de un entorno hostil y a ratos sofocante.



Esta es una historia que, si bien es extensa en su duración, tiene un ritmo que sorprendentemente no la hace decaer a lo largo de los minutos, sin estridencias y sin diálogos grandilocuentes. El Capitán de la Stasi Hauptmann Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), hombre lealmente comprometido con la causa comunista, recibe como orden espiar a un sospechoso dramaturgo, Georg Dreyman (Sebastian Koch), quien según el aparato estatal podría efectuar actividades de contra propaganda al régimen, lo mismo que su pareja, la actriz Christina-Maria Sieland (Martina Gedeck).

Wiesler toma su misión como una más, y bajo las órdenes del desconcertante teniente coronel Anton Grubitz (Ulrich Tukur) comienza el seguimiento de Dreyman. A poco andar, este frío Capitán descubre que es muy difícil sorprender a Dreyman en un ilícito, salvo que éste supiera de antemano de su condición de seguimiento, hasta que ocurre un hecho que podría cambiar las cosas. Es entonces que Wiesler se da cuenta que en sus manos no solo está la vida de Dreyman y su círculo, sino también el de sus superiores.



Henckel von Donnersmarc a través del personaje de Wiesler no solo intenta reivindicar a los alemanes orientales que abrieron los ojos bajo la dictadura comunista, sino que da un paso más allá, buscando indagar en los sentimientos de alguien que en sus manos tiene la posibilidad de desenmascarar a individuos que viven de caretas, para poder sobrevivir. Se trata de un guión sutilmente conmovedor, donde cada acción de Wiesler, Sieland y Dreyman hacen emerger el factor sorpresa, recreando una época oscura a punto de terminar.

Una soberbia actuación de Ulrich Mühe se convierte en un elemento extra que hace imposible perderse “La Vida de los Otros”, la mejor cinta europea del 2007. Los múltiples galardones no erraron, y aunque ya está disponible en DVD, las escasas salas donde aún permanece en cartelera merecen darle una buena despedida a otra introspección más que los alemanes han hecho de su propia historia, esta vez bajo un prisma que atrapa a todos por igual, unido además a una excelente musicalización. Simplemente de lujo.


Excelente





Ficha Técnica:

Nombre: La Vida de los Otros (Das leben der anderen / The Live of Others)
Género: Drama, Thriller
Dirección: Florian Henckel von Donnersmarc
Guión: Florian Henckel von Donnersmarc
Reparto: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Herbert Knaup
Producción: Quirin Berg y Max Wiedemann
Fotografía: Hagen Bogdanski
Música: Gabriel Yared y Stéphane Moucha
Vestuario: Gabriele Binder
Montaje: Patricia Rommel
País: Alemania
Idioma: Alemán
Duración: 144 minutos
Año: 2006
Link: http://www.sonyclassics.com/thelivesofothers/

Trailer