domingo, enero 11, 2009

Mejores Actores del 2008

Los cinco mejores en orden decreciente...



1
ALFREDO CASTRO
“Tony Manero”
Chile




Para que un actor pudiera superar en el 2008 a un Daniel Day Lewis, simplemente tenía que hacer el papel de su vida, y eso fue precisamente lo que hizo el chileno Alfredo Castro, quien en la cinta de Pablo Larraín le dio vida con maestría a este sicópata reprimido llamado Raúl Peralta, más conocido como Tony Manero, el personaje de John Travolta en “Saturday Night Fever”. Tanta es su obsesión por convertirse en su ídolo, que no trepida en llegar al asesinato con tal de ganar un concurso televisivo de la época, año 1978, plena dictadura militar. Frustraciones internas, personalidad sicopática y una sagacidad impresionante compensan la falta de talento de este oscuro personaje, lo más notable que dejó el cine chileno el año recién pasado.


2
DANIEL DAY-LEWIS
“Petróleo Sangriento”
Reino Unido




El reconocimiento obtenido por el británico Daniel Day-Lewis a lo largo de su trayectoria ha sido más que merecido, y en el caso de Daniel Plainview, el arrogante pero sagaz magnate del oro negro en la California del siglo XX, simplemente la confirmación de lo evidente, Day-Lewis es probablemente el mayor talento de su generación en el cine comercial norteamericano. Con una versatilidad impresionante, el recordado protagonista de “Mi Pie Izquierdo” esta vez puso todo su talento interpretativo en este hombre que cree controlar el mundo, pese a que el destino le depara amargos momentos. Era imposible que no obtuviera los mediáticos Oscar y Globo de Oro el año pasado.


3
MATHIEU AMALRIC
“La Escafandra y La Mariposa”
Francia




La caracterización del francés Mathieu Amalric como Jean-Dominique Bauby, el carismático redactor de la revista “Elle”, sorprende desde el primer minuto en este film basado en el ocaso de su vida, tras quedar inmovilizado por una embolia masiva, puesto que el francés comienza a relatar su recuperación desde la inmovilidad de su condición, para luego ir reviviendo sus recuerdos, y recreando fantasías, en una de las mejores actuaciones masculinas del último tiempo. Sin necesidad de grandes gesticulaciones, por la obviedad del guión, Amalric logra traspasar la necesidad de seguir siendo él mismo pese a la adversidad.


4
KARL MARKOVICS
“Los Falsificadores”
Austria




Su nombre, como el de muchos otros actores europeos, no era conocido en Chile, pero difícilmente podrá olvidarse la impecable actuación de este austríaco de origen judío, en la cinta que dejó de lado los tormentos de un campo de concentración nazi para centrar la historia en las fechorías de los últimos años del régimen. Esa misma personalidad bohemia, a ratos agresiva y que renuncia a los escrúpulos para mantenerse con vida, convirtieron a Salomon en un personaje de antología, magistralmente interpretado por este sorprendente Karl Markovics.


5
TONY LEUNG
“Deseo, Peligro”
China




Para muchos el actor chino Tony Leung es el mejor actor del momento. Personalmente comparto gran parte de la admiración por este talentoso intérprete asiático, sin embargo su gran interpretación de Mr. Yee en “Deseo, Peligro”, un poderoso magnate chino que colabora con Japón, no es lo mejor que le he visto hacer. Aún así, su versatilidad alcanza puntos altos cuando va cayendo en las garras de un falso amor que busca desenmascararlo, pese al carácter duro e impenetrable de un comienzo, no dudando incluso en delatar a sus propios compatriotas. Lo mejor de esta co-producción chino-estadounidense dirigida por Ang Lee.

Mejores Actrices del 2008

Las cinco mejores a continuación...



1
INÉS EFRÓN
“XXY”
Argentina




Felicity Hoffman dio el primer paso hace unos años, dándole vida a un transexual en busca de su hijo. Esta soberbia actuación tuvo su respuesta en el cine argentino mediante la magnífica caracterización de Alex, a cargo de la joven actriz Inés Efrón, uno de los talentos emergentes del cine trasandino, y que interpretando a este niño-niña de 15 años, en pleno descubrimiento sexual, sobresale no solo por encarnar a un hermafrodita, sino por toda la rabia interior que le significa no entenderse ni ella misma, sentimiento agudizado aún más luego de una vejación. La Efrón, pese a su juventud, fue la nota más alta de este film argentino gracias a este memorable pero sufrido personaje. Revelación absoluta.


2
JULIE CHRISTIE
“Lejos de Ella”
Reino Unido




Felizmente los actores de antaño de vez en cuando suelen darnos lecciones de actuación, y este fue el caso de la británica Julie Christie en el papel de Fiona, una mujer en el ocaso de su vida, y a quien el Alzhaimer le está acelerando la dolorosa separación con su esposo. Con diálogos breves y a ratos con simples gestos, Christie logra emocionar sin caer para nada en la cursilería, simplemente expresando sentimientos de alegría y tristeza a través de un estado mental con el que no puede luchar. Uno de los personajes inolvidables que dejó el 2008.


3
CATE BLANCHETT
“Elizabeth, La Edad Dorada”
Australia




La caracterización de la temperamental monarca británica del siglo XVI, parece haberse quedado para siempre en los genes de Cate Blanchett, ya que dos son las veces que esta australiana de voz profunda ha interpretado a la polémica soberana, y en ambas ocasiones ha cosechado elogios y nominaciones a premios. Pero lo realmente importante en esta segunda parte fue que las difíciles decisiones que tuvo que tomar Elizabeth I, siempre expuesta a intrigas y conspiraciones, fueron retratadas de manera magistral por el pragmatismo y la vehemencia de la interpretación de Blanchett, a estas alturas la mejor Elizabeth en el cine moderno.


4
MERYL STREEP
“Mamma Mia, La Película”
Estados Unidos




Felizmente desde el 2006, tras darle vida a la soberbia Miranda Priestly, la cotizada actriz norteamericana viene demostrando que su talento es mucho más que lacrimógenos personajes. Esta vez incursionó en el género musical con un sorprendente desempeño en el rol de Donna, la esforzada madre que se complica con la llegada de los tres posibles padres de su hija, justo antes de su boda, demostrando que también podía encantar a través del canto y la danza. Ahora sí la Streep se consolida por su versatilidad.


5
ANAMARIA MARINCA
“4 Meses, 3 Semanas y 2 Días”
Rumania




Aunque no era el personaje de Anamaria Marinca el que debía hacerle frente a la opción del aborto, sino su amiga y compañera, su interpretación de Otilia llevó en gran parte todo el peso dramático de esta cruda historia, mediante sus constantes vaivenes emocionales, pasando desde la calma forzada hasta la mujer que todo lo puede, aunque siempre teniendo al temor como su principal adversario. La rumana se convirtió así en una de las revelaciones femeninas del año pasado, al menos en Chile.

Otros Títulos del 2008

En imágenes, algunas de los títulos que también marcaron el 2008...

(orden totalmente aleatorio)



Desapareció una noche, Ben Affleck (Estados Unidos), Tropa de élite, José Padhila (Brasil), Antes que el diablo sepa que has muerto, Sidney Lumet (Estados Unidos), Tony Manero, Pablo Larraín (Chile), El Orfanato, Juan Antonio Bayona (España), Alicia en el país, Esteban Larraín (Chile), Cashback, Sean Ellis (Reino Unido), XXY, Lucía Puenzo (Argentina), Shine a light, Martin Scorsese (Estados Unidos), El cielo, la tierra y la lluvia, José Luis Torres Leiva (Chile), El diario de Agustín, Ignacio Agüero y Fernando Villagrán (Chile), Juno, Jason Reitman (Estados Unidos)



Muñeca, Sebastián Arrau (Chile), Mamma Mia, la película, Phyllida Lloyd (Estados Unidos), Sweeney Todd, Tim Burton (Estados Unidos), Bolt, Chris Williams y Byron Howard (Estados Unidos), Una mujer partida en dos, Claude Chabrol (Francia), RocknRolla, Guy Ritchie (Reino Unido), Deseo, Peligro, Ang Lee (China, Estados Unidos), El Regalo, Cristian Galaz y Andrea Ugalde (Chile)


Los mejores según el género cinematográfico:

Wall-E (Animación), Shine a light (Documental), Batman, el caballero oscuro (Ficción), Mamma Mia, la película (Musical)

Mención especial para las cintas chilenas Desierto Sur de Shawn Garry, por su fotografía, 199 Recetas para ser feliz de Andrés Waissbluth, por su temática y Lo bueno de llorar de Matías Bize por su reconocimiento en diversos festivales de habla hispana.

Wall-E - 'El Amor Nunca Se Oxida'

... Una historia de amor y ficción que no fue pensada solo para la familia, sino para todo tipo de público, el que una vez más premió en las boleterías a una producción del género animación, pero esta vez, la mejor de todas...



Wall-E


EL AMOR NUNCA SE OXIDA




Mejor Película 2008


En ocasiones es bueno prestar oído a los presagios, como aquellos que señalaban desde hacía años que el asombroso poder que estaban teniendo las cintas de animación en la industria cinematográfica, terminarían por pasarle la cuenta al cine tradicional, entendiendo a este último como el dirigido, producido y actuado por humanos. Pues bien, pese al deseo de muchos por adelantar este proceso, finalmente el 2008 quedará marcado por ser la primera vez que una producción digitalizada, éxito rotundo de taquilla, se convierte en la película del año.

Wall-E, dirigida por uno de los cerebros tras los éxitos de la alianza Pixar y Disney, el estadounidense Andrew Stanton, trajo de vuelta a la magia del cine una historia de amor imposible de recrear sino es en base a animación. Un robot casi desvencijado, pero lleno de ternura y curiosidad, queda prendidamente enamorado de una sonda que busca vida vegetal en el planeta. Salvo que se usará computación avanzada, solo los dibujos poseen la fórmula para dar un resultado tan brillante como éste.



Luego de la partida de los seres humanos hacia el espacio exterior, hace ya 700 años, solo esta simpática máquina, que tiene por misión mantener la limpieza en lo que alguna vez fue una importante metrópolis, puede considerarse como el único legado viviente que dejó el ser humano, ya que su programación incluye no solo sus labores cotidianas, sino además, la posibilidad de interactuar con una cucaracha, maravillarse con antiguos videos abandonados por los humanos y jugar con diferentes utensilios.

Salvo por ocasionales tormentas de polvo, la rutina en las ruinas de la civilización pareciera carecer de cualquier atractivo, algo que al simpático Wall-E no parece importarle, pero un día esta cotidianidad se rompe drásticamente. Una enorme nave llega desde los cielos portando una sorpresa, la sonda exploradora Eva. Nada será lo mismo desde ahora para el sorprendido Wall-E, quien junto a esta extraña máquina voladora, se transforman en la pareja cinematográfica del año.



A pesar de su carácter temperamental, dispuesta a dispararle a cuanto objeto le parezca peligroso, Eva no parece ser una villana, al punto de apiadarse del asustadizo Wall-E, quien pasa desde el miedo intrínseco a la atracción más fuerte que haya experimentado alguna vez. Pero Eva tiene una misión imposible de postergar, encontrar vida vegetal para transportarla a los seres humanos en el cosmos. Es la única condición para un virtual repoblamiento de personas en el planeta.

Pese a los sentimientos de Wall-E, y a que Eva también ha comenzado a empatizar con él, la programación de esta última es inalterable, y al momento de encontrar una pequeña planta la misión se da por concluida, el regreso con los humanos es inminente. Nuestro simpático protagonista se resiste a la separación, y pese a todas sus limitaciones aerodinámicas, logra viajar junto a su amada por el espacio, en la nave que la lleva de regreso. Ahora junto a los humanos, convertidos en deformes obesos tras siglos de comodidades por el uso de robots, Wall-E, Eva, un contingente de máquinas y el rechoncho capitán de la nave interestelar lucharán por desbaratar un complot, pudiendo sufrir dolorosas consecuencias.



Stanton tuvo la ingeniosa ocurrencia de, salvo los personajes humanos, no colocarle voces triviales a las máquinas, y así éstas dialogaran como personas, en vez de eso, prefirió mantener el espíritu de ingenuidad en Wall-E y los otros robots, acentuando aún más la inocencia de un personaje entrañable. Incluso Eva, pese a su carácter práctico y firme determinación, también se limita a realizar sus deberes como cualquier otro miembro del equipo de máquinas. De esta manera, y salvo por breves palabras y sonidos emitidos por programación interna, solo los sentimientos pueden articular el accionar de estos seres inanimados, convirtiéndolos en maravillosos personajes.

Una vez más la producción digital nos regala animaciones de primer nivel, con efectos visuales que impresionan, en especial la recreación de la ciudad envuelta en polvo mientras se nos presenta a Wall-E, aciertos que a estas alturas son un plus cuando se habla de la alianza Pixar y Walt Disney. En definitiva, una historia de amor y ficción que no fue pensada solo para la familia, sino para todo tipo de público, el que una vez más premió en las boleterías a una producción de este género, esta vez eso sí, a la mejor de todas. El presagio se hizo realidad, el cine tradicional tendrá que esforzarse cada día más, nosotros seremos los grandes beneficiados.


Excelente





Ficha Técnica:

Nombre: Wall-E
Género: Animación, Ficción, Comedia Romántica
Dirección: Andrew Stanton
Guión: Andrew Stanton y Jim Reardon. Basado en un argumento de Andrew Stanton y Pete Docter
Producción: Jim Morris
Música: Thomas Newman
Montaje: Stephen Schaffer
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés (Doblada en Español)
Duración: 98 minutos
Año: 2008
Link: http://www.disneylatino.com/FilmesDisney/Wall-E/index-flash.html



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domingo, mayo 11, 2008

INDICE 8

Comentarios en 'www.cinearte.cl/wordpress/'...


Especial "Día de la Madre"


"Cartas desde París"
Julia Bertuccelli






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Lo Mejor del Verano 2008


"Persépolis"
Vincent Paronnaud








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No dejen de visitar y leer este nuevo proyecto en la red de Humberto Olea y quien les escribe.

domingo, febrero 24, 2008

Oscar 2008, Aprontes

Por más mediático que sea don Oscar...


Este año como nunca he estado desconectado de los cotizados Oscar, aún así, quiero aventurarme con algunos de los favoritos, que por lo demás, son los favoritos míos también.




Mejor Película: Petróleo Sangriento (There Will Be Blood)
Sin ser en absoluto una joya, al menos no veo a ninguna de las otras cuatro con la misma fortaleza argumental que planteó el film de Paul Thomas Anderson, en especial "Michael Clayton", increíblemente nominada en esta categoría.

Mejor Director: Paul Thomas Anderson (Petróleo Sangriento)
Demasiado difícil que se produzca una tercera oportunidad que Mejor Película no coincida con Mejor Director. Salvo claro, que quien abra el sobre con la mejor producción no diga "and the Oscar go to There Will Be Blood..."

Mejor Guión Adaptado: Petróleo Sangriento (There Will Be Blood)
El guión, uno de los pilares que convertirían en triunfadora a la cinta de Anderson.

Mejor Actor Protagónico: Daniel Day Lewis (Petróleo Sangriento)
Idolo, uno de los mejores actores del mundo, y en mi opinión, el mejor de su generación (que alguien se lo aclare a Tom Hanks). Difícil imaginar a otro actor en el papel del ambicioso Daniel Plainview, al menos no después de verlo en esta cinta.

Mejor Actriz Protagónica: Cate Blanchett (Elizabeth, The Golden Age)
Personalmente la encontré mejor ahora que en la primera entrega de 1998. Mucho más sólida y con un caracter más similar al de la antigua soberana. Su talón de Aquiles, que premien por segundo año a una actriz no norteamericana interpretando a soberanas británicas. La francesa Marion Costillard (que estará presente en la segunda parte del resumen 2007) tendría la otra opción.


¿Alguien duda que esta será la Mejor Película Animada?
Aunque probablemente no obtenga el de Mejor Guión Original, "Ratatouille" de Brad Bird se consolidó como lo mejor del cine animado en el 2007.


A esperar esta noche entonces.

viernes, febrero 22, 2008

INDICE 7

Repasando el 2007...







Los 12 Films del 2007







Actores y Actrices del 2007







"Calle Santa Fe"
Carmen Castillo

Resumen 2007, Los 12 Títulos del Año

como ya es de costumbre...


LOS DOCE TÍTULOS
QUE MARCARON EL 2007



¡AL FIN KIM!



Antes que todo, vayan mis disculpas por este retraso de casi dos meses para entregarles un resumen muy personal respecto a lo mejor del cine nacional e internacional del año 2007, aunque teniendo en cuenta el nivel de algunos recuentos que he leído por ahí... en fin, más vale tarde que nunca.

Como siempre, los films seleccionados en este recuento final son 12, representando la cardinalidad de los meses del año, y ahora además hay un segundo ítem dentro de este resumen, esta vez con las 10 actuaciones femeninas y masculinas más destacadas del año 2007.

Así que bueno, espero que sea de su total agrado, o al menos, gran parte de él.


1
EL TIEMPO
(Shi Gan)


Kim Ki Duk
Corea del Sur
Drama
Octubre




Al parecer, bastó solo una pequeña inflexión en los trabajos que ya conocíamos del director surcoreano Kim Ki Duk, ahora con diálogos intensos entre los personajes centrales, para convertir a este film en lo mejor del cine internacional que llegó a nuestras salas el 2007. Entre otros grandes méritos, el cotizado director de “Hierro 3” no se apartó un ápice de su introspectiva en los vaivenes del alma humana, ahora para volver a deleitar al público con esta historia de dos atormentados amantes, víctimas de los celos, la inseguridad y el deseo enfermizo por perpetuar en el tiempo el amor que alguna vez los unió. El cine de Oriente definitivamente llegó para quedarse. Gran actuación de la hermosa Seong Hyeon-a como la heroína trágica y desquiciada.


Lucha Contra lo Ineludible



2
LA VIDA DE LOS OTROS
(Das Leben Der Anderen)


Florian Henckel von Donnersmarc
Alemania
Thriller Dramático
Agosto



La cinta germana, que mucho antes de su estreno ya acaparaba la atención de las audiencias, no defraudó a la hora de llegar a nuestra cartelera. Envuelta en un manto de sofisticado thriller político-social, y de tragedia griega en su más pura expresión, esta película del debutante Florian Henckel von Donnersmarc nuevamente consiguió posicionar al cine alemán como uno de los mejores a la hora de plantear una retrospectiva a los traumas del pasado. Antes fueron las caídas del nazismo y el Muro de Berlín, ahora fue la férrea opresión bajo la Alemania Oriental. Con grandes actuaciones en general, sobresale la del alemán Ulrich Mühe, impecable como el policía de la Stasi que se redime así mismo mientras espía a sus víctimas.


Caretas a Proteger



3
CARTAS DESDE IWO JIMA
(Letters From Iwo Jima)


Clint Eastwood
Estados Unidos
Drama Bélico
Febrero




La mirada estadounidense a la victoria sobre Japón en la II Guerra Mundial, no pudo ser mejor descrita que bajo el prisma de quienes fueron justamente los vencidos, es decir, el ejército nipón. Clint Eastwood, a estas alturas una institución del cine norteamericano, logró recrear a través del repliegue de las tropas japonesas en la isla de Iwo Jima, códigos como el honor y el deshonor, propios del país del sol naciente, con las tradicionales tácticas de defensa frente a un enemigo superior, explotadas al máximo en la cinematografía bélica. Con una fotografía en sepia que acentuó aún más su carácter histórico, la cinta hablaba completamente en japonés se alzó como la mejor del binomio que Eastwood realizó sobre la batalla de Iwo Jima. Frente a la obsesión por premiar alguna vez a Martin Scorsese, la película fue injustamente ignorada en los Oscar del 2007.


Heroísmo sin diferencia



4
ALERTA SOLAR
(Sunshine)


Danny Boyle
Reino Unido
Thriller Futurista, Ciencia Ficción
Abril




En la corta pero prolífica cinematografía del británico Danny Boyle, este no es un film aislado dentro del género de ficción, sin embargo, lo más llamativo de esta cinta, la mejor en su género el año 2007, y que despertó críticas encontradas tanto entre los cinéfilos como en el público menos erudito, fue el tratamiento de las relaciones humanas sometidas a condiciones extremas, sumadas a la brutalidad de quienes no logran sobrellevar la presión mental por sobrevivir, sin destruir al que está al lado. Recordando en muchos pasajes a la inolvidable “2001, Odisea del Espacio” de Stanley Kubric, este sobrio thriller futurista, con extraordinarios efectos visuales, volvió a demostrar que el cine de ficción con una excelente dirección, un guión inteligente y sin emborracharse con efectos digitales, puede dar producciones al más alto nivel.


Ícaro contra su tragedia griega



5
EL LABERINTO DEL FAUNO
(Pan's Labyrinth)


Guillermo Del Toro
España, México
Drama, Fantasía
Febrero



Si de ficción se trata, la producción a cargo del mexicano Guillermo del Toro rompió todos los record, de hecho, no pocos la consideraron como la mejor película del año pasado, y es que mezclar el mundo de ensueños de una dulce niña con la dureza de los inicios del franquismo en España fue bastante arriesgado, pero ante el resultado obtenido no cabe duda que el director a cargo de “Hellboy” se transforma en uno de los mejores cerebros a cargo de producciones fantásticas, con mensajes más allá de la pura entretención. Con una espectacular puesta en escena, en especial en vestuario, fotografía y efectos especiales, por lejos, esta fue la mejor cinta en español.


El manto de los sueños




6
LA CONQUISTA DEL HONOR
(Flags of our fathers )


Clint Eastwood
Estados Unidos
Drama
Enero




Clint Eastwood repite lo hecho por los hermanos belgas Jean Pierre y Luc Dardenne el año 2006, es decir, anotarse con dos excelentes títulos en un mismo resumen anual. La primera parte del binomio sobre Iwo Jima destacó por su notable mirada sobre la elaboración y destrucción de héroes en una sociedad como la estadounidense, acostumbrada a mirarse al ombligo, y que muy poco ha cambiado desde mediados del siglo XX hasta hoy. Es precisamente esa mirada crítica hacia su sociedad natal la que este legendario actor y director, una vez más, supo recrear con ese tinte melancólico del que tanta gala ha hecho con anterioridad. Aunque más centrada en el drama personal que en el bélico, solo “Cartas…” pudo superarla en su género.




7
EL VIENTO QUE ACARICIA
EL PRADO
(The Wind That Shakes the Barley)


Ken Loach
Irlanda, Reino Unido
Drama
Agosto



El nacimiento del grupo armado IRA en 1920, una de las milicias más sangrientas del siglo XX en Europa, era un gancho demasiado difícil de pasar por alto al momento de llegar al cine, menos aún si traía bajo el brazo la Palma de Oro de Cannes 2006, pero realmente lo mejor que nos brindó este trabajo del inglés Ken Loach fue su recreación histórica, complementada además con la gran interpretación del actor irlandés Cilliam Murphy, que se debatió hasta último momento entre su fortaleza espiritual por la causa de Irlanda y los sentimientos humanos más profundos que lo atormentaron en su periplo. La epopeya de un movimiento que para algunos fue heroica, y para otros la de simples asesinos, Loach la presentó desde el punto de vista más complejo posible, con todas las aristas que dieron origen a su formación.




8
LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS
(Fauteuils d'orchestre)


Danièle Thompson
Francia
Comedia
Octubre




No hay caso con el cine galo, cuando todos suponíamos que no lograría dejarnos un título de excelencia el 2007, como sí lo hizo con muchos otros un año atrás, apareció esta simpática comedia de la directora Danièle Thompson, que aunque pareciera indicar lo contrario, fue mucho más que una buena ilustración de la eterna París, sus cafés turísticos y la cotidianeidad de sus excéntricos artistas, tanto del mundo del teatro como de la música. Thompson lo que buscó fue dejar plasmado el espíritu mismo de la capital gala, simbolizado en cada uno de los personajes interpretados por un potente elenco, encabezados por el experimentado Albert Dupontel y la joven Cécile de France, ésta última prácticamente el gancho más fuerte de la cinta gracias a su personaje, inolvidable por su frescura y dinamismo. Un imperdible para los amantes del espectáculo.




9
CALLE SANTA FE

Carmen Castillo
Chile
Documental
Noviembre




Hasta el año 2007 parecía que cualquier producción chilena, largometraje o documental, que volviera a recavar en las heridas dejadas por la dictadura de Augusto Pinochet, caería nuevamente en el proselitismo y la búsqueda del aplauso fácil. Pero bastó que apareciera la mirada retrospectiva de la ex mirista Carmen Castillo, última pareja del ya mítico Miguel Enríquez, para que nuevamente Chile y Latinoamérica volvieran a reflexionar limpiamente sobre los difíciles años de la represión, en este caso, relatando en formato documental los traumas de un grupo de compatriotas que creyeron en una ideología que más que éxitos, les reportó dolorosos fracasos, con un alto costo en vidas humanas y relaciones filiales, especialmente con los hijos. Carmen Castillo pareciera querer borrar sus propios fantasmas, yendo también en busca de testimonios de otros miembros del M.I.R. que sobrevivieron. Pese a todos los pronósticos, el mejor documental del año resultó ser chileno, y de paso, lo mejor que dejó Sudamérica.


Penas y Alegrías de un Fracaso




10
LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS

Sebastián Moreno
Chile
Documental
Noviembre




El año 2007 comenzó tan débil como lo fue todo el 2006 en materia de producciones nacionales, sin embargo fueron dos documentales, más la sorprendente “La Vida Me Mata” de Sebastián Silva, los títulos que le devolvieron la fe al cine nacional. En esta ocasión, la documentación gráfica y los archivos audiovisuales presentados por el debutante Sebastián Moreno, consiguieron que este impactante documental nos devolviera a la retina imágenes históricas que difícilmente olvidaremos en Chile, y que son a estas alturas el mejor testimonio de los años de lucha entre el régimen de Pinochet y la oposición ciudadana, incluyendo desgarradores relatos de las víctimas de la represión. Imágenes como las de los campesinos de Lonquén, las madres y viudas de los detenidos desaparecidos, un joven Rodrigo Rojas antes de morir, más el relato de sus padres, y por su puesto, el recuerdo de las protestas en las calles son el mejor legado que la extinta A.F.I. (Asociación de Fotógrafos Independientes) le pudo dejar al país, incluyendo el sufrimiento de algunos de sus propios miembros. Un brillante paseo visual por históricos momentos del Chile de los setenta y los ochenta, a pesar del dolor en muchos de sus pasajes.




11
SECRETOS INTIMOS
(Little Children)



Todd Field
Estados Unidos
Drama
Julio



Aunque con visos del estilo narrativo de ciertas comedias estadounidenses, derechamente “Desperate Housewives”, finalmente el resultado obtenido por el norteamericano Todd Field en esta adaptación de la novela homónima de Tom Perrotta, cumplió con creces las expectativas, describiendo las múltiples personalidades que cohabitan en un barrio suburbano, partiendo por amas de casa con una estrechez de mente impresionante, sicóticos policías en retiro, frustrados padres de familia al estilo Kramer, hasta llegar a un potencial pedófilo que sale en libertad. Si bien por momentos la caricatura se devora a algunos de los personajes, la mano del director parece ir llevando los hilos inteligentemente para ir deteniendo todos aquellos descensos interpretativos, dando paso a una reflexión mucho más inteligente. Aunque la británica Kate Winslet no nos entregó su mejor actuación a la fecha, su solidez interpretativa fue suficiente para consagrarla como una de las mejores actrices del momento.




12
IMPERIO
(Inland Empire)



David Lynch
Estados Unidos
Thriller
Noviembre



David Lynch tiene ya un nombre asegurado entre los grandes del cine contemporáneo, con títulos como “Hombre Elefante“ y “Terciopelo Azul“, y probablemente sea esa la explicación que convirtió a su último trabajo en el favorito de muchos entendidos en cine, aunque francamente no estuvo ni cerca de disputarle el liderazgo del 2007 a un Kim Ki Duk o un Clint Eastwood. Aún así, es notable como su sátira al mundo hollywoodense fue capaz de presentarla a través de este thriller de suspenso, donde justamente la realización de una cinta de horror transforma en pesadilla la oportunidad laboral que tiene el personaje protagónico, interpretado por una intensa Laura Dern, aunque sin brillar. Antológica escena de los actores-conejos, ridiculizando el establishment de las comedias livianas a través de diálogos incoherentes. Como exponente del cine alternativo y de experimentación, por más difícil que haya resultado para el público masivo, este fue por lejos el mejor título en su género.






Tratando de ser breve, y solo para cerrar (y no dar la lata).

A diferencia del 2005 y el 2006, antes de finalizar el año ya tenía claro que "El Tiempo" de Kim Ki Duk era claramente La Película del 2007, manteniendo en alto el nivel del cine oriental, y por cierto, dándole el primer triunfo a este director que cada vez consigue más adeptos en Occidente, no siendo Chile la excepción.

Por otra parte, quienes han seguido mis comentarios saben que lo último que se me ocurriría hacer sería exponer un nacionalismo trasnochado, por lo mismo, me siento realmente feliz que dos documentales chilenos, ambos de excepción, hayan entrado dentro de los doce mejores títulos del año. Junto con otra cinta nacional, "La Vida Me Mata" de Sebastián Silva, y la argentina "El Custodio" de Rodrigo Moreno, fueron lo mejor que el cine de Sudamérica fue capaz de entregarle al público chileno. Ahora debiera venir el proceso de internacionalización.

Dos mujeres entre los doce mejores directores, y una de ellas chilena. Interesante.

También señalar que, si bien el 2007 no fue el mejor año en cuanto a producciones de nivel que inundaron nuestras salas, tampoco me parece justo desmerecerlo y catalogarlo simplemente como malo. Lamentablemente hubo pocos títulos de excelencia en comparación a años atrás, pero los que hubieron fueron realmente brillantes, y sobre todo, con mucha heterogeneidad dentro de los géneros. Solo decepcionaron las películas animadas, a excepción de la estadounidense "Ratatouille" de Brad Bird, aunque tampoco para ocupar lugares de honor.

Finalmente habrá una segunda patita en algunas semanas más, esta vez con algunos títulos que merecen ser destacados, y por su puesto, los infaltables bodrios.

Nos vemos.