Lo Mejor del Cine 2006 en Chile (II Parte)

... "no somos menos"...

Segunda Parte y Final

Cine 2006 en Chile

Habiendo conocido ya los 12 mejores largometrajes del año, según el blog "Comentarios de Cine", continua la lista con los mejores estrenos en las salas chilenas en el 2006, partiendo desde la ubicación Nº13. a la Nº40.

Por su puesto, también hay otras categorías que los invito a conocer, celebrar y discrepar, si así lo estiman.


Entonces, retomando los 40 Títulos Valiosos del 2006:

1. 'El Castillo Andante', de Hayao Miyazaki (Japón)
2. 'El Hijo', de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, Francia)
3. 'Las Tortugas También Vuelan', de Bahman Ghobadi (Iraq, Irán)
4. 'El Niño', de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, Francia)
5. 'Luces Rojas', de Cèdric Kahn (Francia)
6. 'El Muelle', de Olivier Marchal (Francia)
7. 'Tocando el Vacío', de Kevin MacDonald (Reino Unido)
8. 'Hierro 3', de Kim Ki-Duk (Corea del Sur)
9. 'Match Point', de Woody Allen (Reino Unido)
10. 'La Corporación', de Costa-Gavras (Bélgica, Francia)
11. 'Old Boy', de Park Chan-Wook (Corea del Sur)
12. 'Los Infiltrados', de Martin Scorsese (Estados Unidos)

13. Volver
Pedro Almodóvar (España)
14. El Hombre del Bosque (The Woodsman)
Nicole Kassel (Estados Unidos)
15. Una Historia Violenta (A History of Violence)
David Cronenberg (Estados Unidos)
16. Paraíso Ahora (Paradise Now)
Hany Abu-Assad (Palestina)

Almodóvar regresó al mundo femenino y lo hizo de la mano de cuatro de las mejores actrices españolas del momento, todas lideradas por una cada vez mejor Penélope Cruz, tanto en lo actoral como en lo físico, quien junto a sus demás compañeras reivindica el rol femenino en un medio hostil tanto para las mujeres como para sus secretos. Lo mejor del cine de habla hispana nos llegó precisamente desde la Madre Patria. Por su parte, la joven directora Nicole Kassell dividió a gran parte del público con un relato muy de piel centrado en la rehabilitación de un pedófilo, papel interpretado magistralmente por Kevin Bacon, sin caer en excesos de sicoanálisis aunque con algunos guiños a la reivindicación de las minorías, ya que los principales detractores de Bacon resultaron ser dos afroamericanos y un cuñado de origen latino.



La galardonada cinta del canadiense David Cronenberg, y la preferida por un buen número de críticos y de público, se presentó como uno de los mejores argumentos para denostar a los mediáticos premios Oscar, ya que esta excelente propuesta que indaga en el pasado oscuro de Viggo Mortesen, y que se ve obligado a hacerle frente luego de un incidente, fue casi obviada en la versión 2006 de la estatuilla. Si bien aluciné con la trilogía de "El Señor de los Anillos" jamás he encontrado al norteamericano Viggo Mortensen un actor de excelencia, y esta no fue la excepción, pese a que su desempeño fue más que aceptable, y por otra parte, si bien la idea era alejarse del cine hollywoodense tradicional, al menos en materia de cine violento, la película igual tuvo algunos lunares, como la "americana" transformación del hijo del protagonista, que de hazmereír de los matones de su escuela pasó a ser olímpicamente un héroe vengador frente a su novia. Finalmente, el caso del palestino Abu-Hassad fue atípico para nuestro país, pues pese a que en Chile no es muy conocido el cine árabe, lo sorprendente de este film, que abordó la iniciación de dos kamikazes por 'la causa palestina', fue que buscó retratar todas las aristas que llevan a un pueblo oprimido a pensar en la idea de los autoatentados, comenzando por la ocupación militar y la pobreza hasta desembocar en el odio religioso y hasta la oposición de otros palestinos a esta forma de lucha. Algo más de ritmo le hubiera servido a este nuevo acierto de Four Films en Chile, tal vez, para desbancar a la irano-iraquí "Turtles Can Fly".

17. El Latido de mi Corazón (De Battre mon Coeur s’est Arrêté)
Jacques Audiard (Francia)
18. Buenas Noches y Buena Suerte (Good Night and Good Luck)
George Clooney (Estados Unidos)
19. La Comedia del Poder (L'Ivresse du Pouvoir )
Claude Chabrol (Francia)
20. Secreto en la Montaña (Brokeback Mountain)
Ang Lee (Estados Unidos)

Parto señalando que lamenté no haber podido comentar la cinta de Jacques Audiard en la semana de su estreno, cuando logré verla, ya que pese a que no logró impresionarme como otras cintas galas en el 2006, específicamente por ese ritmo tan característico de los franceses, la verdad es que hay un tratamiento de dirección muy certero en relación a Romain Duris, cuyo personaje lleva todo el peso de esta historia, la de un violento sujeto que se mueve en el mundo inmobiliario, aunque de a poco vuelve a reencantarse con el piano, una habilidad que no tenía del todo perdida. Remake o no de la norteamericana "Fingers", de 1978, la cinta es otro ejemplo del demoledor paso del cine francés en Chile durante el 2006. Por el lado del cotizado actor George Clooney en su faceta de director y actor de reparto, lo más destacable de su película no fue solo que revivió al ya mítico periodista Edgard R. Murrow, el más duro opositor al cuestionado ex senador McCarthy, sino que logró recrear una ardua lucha centrada en el poder de los medios y las múltiples presiones que comienzan a surgir cuando es un pez gordo el que está en la mira. Por enésima vez lo reitero, la cinta debería discutirse en las aulas de periodismo.


Más cine francés, y del bueno. Claude Chabrol volvió a centrarse en la falta de racionalidad como vía de perdición en la sociedad de Francia, fue así como luego del impactante thriller "La Dama de Honor" el 2005, el año pasado volvió a la carga a través de una incorruptible jueza de hierro que interpretó muy bien Isabelle Huppert, quien con un agudo instinto inquisidor logra ir desbaratando las actividades ilícitas de la megaempresa Elf, comenzando por su presidente hasta llegar a sus más cercanos colaboradores, todos salvándose el pellejo. No pocos vimos un paralelo entre la cinta de Chabrol y los vergonzosos casos de corrupción que hemos conocido en Chile, aunque sin ser una producción que acaparó mayor interés por parte del público. En el caso del taiwanés Ang Lee, si bien no deslumbró mayormente a la crítica especializada con esta historia de estos dos vaqueros bisexuales que por años viven su relación a escondidas, en un entorno abiertamente hostil como el de Wyoming, la sola irrupción de su film dentro de una cinematografía tan conservadora como la de Estados Unidos sirvió claramente para reivindicar las temáticas del mundo homosexual en un cine de mayor nivel.

21. El Jardinero Fiel (The Constant Gardener)
Fernando Meirelles (Reino Unido)
22. Capote
Bennett Miller (Estados Unidos)
23. Transamerica
Duncan Tucker (Estados Unidos)
24. Cache
Michael Haneke (Francia, Alemania)

La cinta británica del brasileño Fernando Meirelles fue uno de los mejores estrenos de comienzos del 2006, con la álgida temática del monopolio de las empresas farmacéuticas en suelo africano, una historia sórdida de mafias internacionales, venganzas y reivindicaciones. Una gran performance de la pareja protagónica, a cargo de Ralph Fiennes y Rachel Weisz. Por su parte, otro de los títulos 'oscarizables' del mes de marzo, a cargo de Bennett Miller, nos trajo una de las mejores interpretaciones masculinas del año, la del norteamericano Philip Seymour Hoffman como el afeminado escritor Truman Capote, quien luego de interesarse fuertemente por un múltiple homicidio, y en especial por uno de sus autores, terminó dándole vida a uno de sus más célebres best seller: "A Sangre Fría".


Siguiendo en la línea del cine reivindicativo de las minorías sexuales, a mediados de año se estrenó por primera vez en Chile, a través del SANFIC, la elogiada cinta del estadounidense Duncan Tucker, esta vez escarbando en el alma de un transgénero, quien luego de años descubre que en su anterior vida como hombre fue padre, nada menos que de un promiscuo y obstinado hijo varón. Aunque sin desbancar a la memorable "Sideways" dentro de este género de las road movies, la interpretación de la actriz Felicity Huffman como el transexual aproblemado fue más que memorable. Finalmente, sé que a muchos les parecerá un descriterio dejar en una ubicación tan baja al premiado thriller del austríaco Michael Haneke, muy en el estilo de Kafka y Hitchcock, sin embargo, reconociendo que es un gran título donde el guión mediante el suspenso sicológico y la intriga ofrecen un cóctel a la perfección, la verdad es que sentí que la cinta no llegó a buen puerto en su supuesto desenlace, con un final demasiado abierto para una historia que se veía fascinante escarbando en los tormentosos recuerdos del excelente Daniel Auteuil. Comparado con "Feux Rouges" de Cèdric Kahn, tengo la impresión que su favoritismo respondió más que nada a su premio 2005 en Europa y la mayor cobertura que tuvo su estreno, incluyendo su única exhibición en el SANFIC.

25. Tarnation
Jonathan Caouette (Estados Unidos)
26. V de Venganza (V for Vendetta)
James McTeigue (Reino Unido)
27. Vuelo 93 (United 93)
Paul Greengrass (Estados Unidos)
28. Munich
Steven Spielberg (Estados Unidos)

También a mediados del 2006 Four Films estrenó oficialmente en Chile el segundo mejor documental del año, esta vez en un terreno totalmente distinto a lo que habíamos visto, ya que el joven Jonathan Caouette quiso retratar parte importante de su propia vida a través de sus orígenes. Mediante la historia de sus abuelos y su madre, especialmente de esta última, Caouette describe la personalidad de esta joven mujer que víctima del maltrato infantil y adolescente derivó en una penosa esquizofrenia. Dentro de los thriller dramáticos que llegaron a nuestro país uno de los más mediáticos fue el que dirigió el australiano James McTeigue, una bizarra trama donde una especie de vengador instruido, que esconde su deformidad facial mediante una máscara, rescata a una asombrada Natalie Portman de las garras de un estado totalitario y represivo que en un futuro existirá en Inglaterra, idea basada en la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd con un fuerte mensaje antifascista.


Si el drama del 11S en Estados Unidos fue recordado por algunos personajes de baja monta en sitios como Youtube, al menos en el cine el casi heroico episodio que se vivió en el vuelo de United Airlines aquella fatídica mañana de septiembre sorprendió a la totalidad de la audiencia, ya que el británico Paul Greengrass logró recrear con un ritmo impresionante lo vivido tanto en el vuelo como la torre de control, mientras los estadounidenses se horrorizaban con las imágenes de las Torres Gemelas y el Pentágono. La que podría haber sido nada más que otra cinta sobre secuestros aéreos terminó convirtiéndose en una muy buena cinta de acción, donde los pasajeros pasan gradualmente desde el miedo más comprensible al heroísmo más impactante. Finalmente, no puede dejarse pasar la sorpresiva mirada que Spielberg, el cotizado director norteamericano de origen judío, presentó sobre los hechos que se sucedieron a la masacre de los Juegos Olímpicos de Munich '72, cuando terroristas palestinos diezmaron a los atletas israelíes. Cuando todos suponíamos otra lacrimógena cinta a manos del director de 'La Lista de Schindler', ideal para despertar la judeofobia de millones, la trama no dejó en absoluto bien parados a los fríos y letales agentes del Mossad, quienes se cobraron venganza de manera sistemática contra los cerebros palestinos de Munich.

29. El Método
Marcelo Piñeyro (España, Argentina)
30. Gracias por Fumar (Thank You for Smoking)
Jason Reitman (Estados Unidos)
31. Temporada de Patos
Fernando Eimbcke (México)
32. Syriana
Stephen Gaghan (Estados Unidos)

El argentino Marcelo Piñeyro se basó en la exitosa obra de teatro "El Método Grönholm " para recrear en una fría habitación la reñida disputa por un puesto ejecutivo de alto rango entre siete postulantes, todos altamente calificados, pero que sin embargo deberán superar pruebas poco habituales en este tipo de selecciones, donde además de haber un 'topo' o infiltrado, la sicología y la medición de actitudes frente a determinadas circunstancias serán primordiales para obtener el cargo, sin importar demasiado los sentimientos que pudiesen haber de por medio. La segunda mejor película en español del 2006. Otro estreno exclusivo del SANFIC 2006, y que precisamente inauguró el certamen, apeló al mejor humor ácido para describir el cinismo y las artimañas de los representantes que manejan las grandes empresas, en este caso la tabacalera Big Tobacco, para abrirse espacio en el mercado y superar los escollos que vayan apareciendo, por más graves que parezcan. Memorables pasajes en este film de Jason Reitman fueron las escenas donde Aaron Eckhart comparte y planea sus estrategias con colegas de otras empresas, interpretados por Maria Bello y David Koechner.


Otra cinta latina destacable el 2006 fue de origen mexicano y dirigida por Fernando Eimbcke. En un día que parecería normal a simple vista, en la urbana ciudad de México, dos amigos pre puber junto a una vecina un poco más mayor y un frustrado repartidor de pizzas se dan un 'relajo' inolvidable, luego que los dos primeros recurrieran a todo para no pagar sus pizzas. Un solitario cuadro sobre patos en vuelo, huyendo de los cazadores, será la mayor atracción entre este grupo de bizarros personajes, comandados por la juvenil Dani Perea y Ulises Arriola. Un primer semestre redondo fue para el actor George Clooney, ya que a su aplaudido rol como director en "Buenas Noches y Buena Suerte", se sumó su excelente interpretación como agente encubierto en la cinta de Stephen Gaghan, donde además de robustecer su físico y aprender parlamentos en árabe fue protagonista de una de las mejores escenas de tortura que se hayan visto. Un intrigante thriller coral que se transformó en un excelente heredero de "Traffic" del año 2000, donde Gaghan ofició solo como guionista.

33. Orgullo y Prejuicio (Pride and Prejudice)
Joe Wright (Reino Unido)
34. En Buena Compañía (In Good Company)
Paul Weitz (Estados Unidos)
35. El Diablo Viste a la Moda (The Devil Wears Prada)
David Frankel (Estados Unidos)
36. Flores Rotas (Broken Flowers)
Jim Jarmusch (Estados Unidos)

El debutante director británico Joe Wright tuvo en sus manos un clásico de la literatura romántica, cuya autora Jane Austin ha enamorado a millones con esta historia que recrea la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII, donde el clasismo y los rígidos protocolos fueron el marco ideal para que Austin en los libros, y Wright en el cine, recrearan una historia de un amor que vence tanto las desconfianzas y como las trabas sociales. La película romántica del año, y una de las mejores ambientaciones que vimos el 2006. Por otra parte, en el marco de la crítica social al sistema laboral occidental, especialmente en relación a la discriminación hacia los empleados de trayectoria, la belga-francesa "La Corporación" fue lejos la mejor, pero esta propuesta de Paul Weitz, mezclando humor, crítica y reflexión, supo congeniar todos los elementos de una comedia dramática para no quedarse solamente en eso, en otra comedia 'americana' más. Gran actuación de Dennis Quaid, quien con los años ha logrado marcar presencia con fuerza en el medio estadounidense, tanto en el drama como la comedia.


Si Paul Weitz centró su mirada en la discriminación de los empleados de carrera, que no pueden asimilarse al sistema moderno, el newyorkino David Frankel hizo el trabajo a la inversa, puesto que a través de una comedia más ácida y vertiginosa, Mery Streep satiriza a las directoras de magazines de moda en New York con un humor al límite, explotando sin misericordia a una ingenua Anne Hathaway, quien aspira a llegar lo más alto posible de la mano de su durísima jefa. Aunque con un final típicamente 'americano', ese de las lecciones y epílogos de pizarra, la sola presencia de la Streep en un rol muy distinto al de la eterna sufrida de siempre compensa cualquier ripio. Finalmente, no muy convencido me dejó la cinta de Jim Jarmusch, aunque sin quitarle ningún mérito como propuesta de mayor nivel frente a las tradicionales producciones norteamericanas. Un supuesto padre ya maduro, luego de enterarse de su condición, decide ir en busca de sus antiguos amores para descubrir quién fue la madre de ese hijo, o hija, que tanto desea conocer. En un estilo tan característico de Jarmusch, y más aún de las interpretaciones y poses de Bill Murray, la cinta no exhibe nada nuevo dentro de la filmografía de su director, pero al menos logra hacer reflexionar sobre las verdaderas carencias del protagonista.

37. Nuestra Música (Notre Musique)
Jean-Luc Godard (Francia)
38. Crash
Paul Haggis (Estados Unidos)
39. La Marcha de los Pingüinos (La Marche de L´Empereur)
Luc Jaquet(Francia)
40. El Mercader de Venecia (The Merchant of Venice)
Michael Radford (Reino Unido, Italia, Luxemburgo)

El cine del francés Jean-Luc Godard definitivamente no es un cine masivo, tanto así que es difícil encontrar otro título de este reconocido director galo en la cartelera nacional, pero bien vale la pena hacer un ejercicio un poco más docto con una obra como la que nos presentó el 2006, dividida en tres etapas, aunque claramente la segunda fue la película misma: el infierno, el purgatorio y el paraíso. El infierno es una secuencia de no más de diez minutos con perturbadoras imágenes de guerras y persecuciones, siempre acompañadas con música de piano y narración, el purgatorio en cambio se sucede en Sarajevo, una ciudad donde el dolor dejó muchas huellas, y donde entran a escenas temáticas como Medio Oriente y el antisemitismo, finalmente el paraíso es la llegada de una joven que aparece en el purgatorio, adentrándose en una plácida playa resguardada por marines norteamericanos. Volviendo a la realidad hollywoodense, la Academia se ha estado mostrando extremadamente acogedora de películas corales, y esa fue sin duda la única explicación para que la cinta del canadiense Paul Haggins haya resultado vencedora en los Oscar 2006, pese a que siendo muy buena no era en absoluto la gran película del año. Varios personajes disímiles entre sí cruzan sus vidas en Los Angeles, llegando a su máxima tensión cuando la violencia o la fatalidad irrumpen como principal punto de encuentro entre ellos.


Si de documentales tradicionales se trata, sin dudarlo el primer nombre que se viene a nuestras cabezas es el galardonado trabajo del francés Luc Jacquest, donde la descripción y la narrativa tienen por misión volver a deleitar a grandes y pequeños con imágenes del pingüino emperador de la Antártica. Presentando a modo de guión didáctico, sobresalen las hermosas tomas e imágenes del ciclo de vida de estas aves polares, desde el apareamiento, la incubación del huevo y la posterior crianza del polluelo. National Geographic ya puede darse por satisfecha. Si bien como historia y guión fue superada por "Orgullo y Prejuicio", el film del director de origen indio Michael Radford al menos fue la mejor producción en cuanto a ambientación, soberbia en su recreación de este clásico de William Shakespeare en la Venecia del siglo XVI. Con grandes actuaciones de Al Pacino y Jeremy Irons, este trabajo fue un imperdible para los amantes del cine de ambientación histórica.

Mejores Actores Protagónicos

1. Olivier Gourmet (Bélgica)
El Hijo (Le Fils)
2. Jean-Pierre Darroussin (Francia)
Luces Rojas (Feux Rouges)
3. Daniel Auteuil (Francia)
Cache / El Muelle (36, Quai Des Orfèvres)
4. José García (Francia)
La Corporación (Le Couperet)
5. Kevin Bacon (Estados Unidos)
El Hombre del Bosque (The Woodsman)

Menciones especiales: el belga Jérémie Renier (El Niño), el coreano Choi Min-sik (Old Boy), los franceses Romain Duris (El Latido de mi Corazón) y Gérard Depardieu (El Muelle), el irlandés Jonathan Rhys Meyers (Match Point), el británico Ralph Fiennes (El Jardinero Fiel), el australiano Heath Ledger (Secreto en la Montaña), el español Luis Tosar (Inconscientes), los chilenos Benjamín Vicuña (Fuga), Jaime Vadell (Padre Nuestro) y Sergio Hernández (La Sagrada Familia), el argentino Pablo Echarri (El Método) y los estadounidenses Philip Seymour Hoffman (Capote), David Strathairn (Buenas Noches y Buena Suerte), Al Pacino (El Mercader de Venecia), Aaron Eckhart (Gracias por Fumar) y Leonardo Di Caprio (Los Infiltrados).

Un año redondo para ver grandes actuaciones masculinas. Todas interpretaciones notables.

Mejores Actrices Protagónicas

1. Felicity Huffman (Estados Unidos)
Transamerica
2. Penélope Cruz (España)
Volver
3. Meryl Streep (Estados Unidos)
El Diablo Viste a la Moda (The Devil Wears Prada)
4. Judi Dench (Reino Unido)
Mrs. Henderson Presenta (Mrs. Henderson Presents)
5. Patricia López (Chile)
La Sagrada Familia

Esta no es un mención honrrosa, simplemente hacer justicia indicando que solo porque "The Queen" no alcanzó a ser estrenada en Chile el 2006, es que la británica Helen Mirren no está en este listado, a pesar que fue ella la mejor actriz del año pasado en materia de cine y televisión. Va segura entonces para mejor actriz 2007.

Menciones especiales: las francesas Isabelle Huppert (La Comedia del Poder), Juliette Binoche (Cache) y Carole Bouquet (Luces Rojas), la inglesa Keira Knightley (Orgullo y Prejuicio), la joven actriz alemana Julia Jentsch (Sophie Scholl / Los Edukadores), la australiana Toni Collette (Japanese Story / Pequeña Miss Sunshine), la sudafricana Charlize Theron (Tierra Fría) y la estadounidense Reese Witherspoon (Johnny and June).

Un año bastante opaco en cuanto a actuaciones femeninas, comparadas con sus colegas varones por cierto, pero aún así hubo interpretaciones notables.

Mejores Películas Chilenas

Aunque reitero que no encontré al 2006 un año bueno para el cine chileno, de todos modos quise recordar lo mejor que se logró realizar y exhibir el año pasado dentro de nuestra cinematografía, ya que si bien la excelencia no estuvo presente, tampoco sería justo ser tan drástico y despectivo con varios de nuestros títulos.

1. Padre Nuestro
Rodrigo Sepúlveda
2. La Hija del General
María Elena Wood
3. Fuga
Pablo Larraín
4. La Sagrada Familia
Sebastián Campos
5. El Rey de San Gregorio
Alfonso Gazitúa

A pesar que a la película de Rodrigo Sepúlveda la encontré simplemente la versión chilena de "Big Fish", o la francesa "Padre e Hijos", al menos le reconozco su excelente tratamiento del conflicto, además de la gran actuación de Jaime Vadell en el rol protagónico. Al documental de María Elena Wood aún me cuesta encontrarle lo negativo que expuso de la actual Presidenta Michelle Bachelet, ya que no me pareció una visión a favor o en contra de una candidata presidencial tan atípica que tuvimos el 2005, y que tal vez supuso o imaginó que Wood lo que estaba haciendo era un documental de campaña, sin hurgar en su doloroso pasado. Por otro lado, el calificativo que más se repitió contra el film de Pablo Larraín fue el de 'pretencioso', pues bien, la película lo era y eso está fuera de discusión, pero si lo que quería era impresionar o dar que hablar sobre la historia de este músico buscado por un argentino inescrupuloso, al menos como producción cumplió a raudales, algo poco frecuente en nuestro cine. Sumado a las excelentes actuaciones de Benjamín Vicuña y Alfredo Castro creo que fue lo mejorcito del primer semestre en cuanto a cine chileno. Si bien jamás he dicho que la opera prima de Sebastián Campos sea una mala película, lo cierto es que fue exageradamente inflada por algunos medios, quienes fácilmente se dejaron seducir por una provocación un tanto básica en varios de sus pasajes. Si bien no es frecuente en nuestro medio ver a dos actores besándose mientras interpretan a homosexuales, o bien hacer un primer plano de un Sergio Hernández mientras lame un seno de Patricia López, ambos excelentes actores por lo demás, lo cierto es que si de pretenciosos se trata, Sebastián Campos pecó de lo mismo que se le acusó a Larraín. Lo lamento, pero como se dice en buen chileno, yo 'no compro' tan fácilmente. Y para terminar, del film de Alfonso Gacitúa solo podría decir que se trató de un trabajo con muy buenas intenciones, pero que se fue diluyendo a medida que se desarrollaba, ya que si bien presentar una historia de amor entre discapacitados era un gancho evidente y muy interesante, lo cierto es que la trama no cautivó mayormente al público y por poco hizo pasar desapercibido a este título en medio de una competitiva cartelera, con grandes estrenos internacionales de por medio. Cumplió a medias, pero al menos cumplió.

Lo Mejor de 3 Géneros

(Animación, Documentales y Ciencia Ficción)

Con una cinta de animación como la mejor película del 2006, y tres documentales entre los 40 títulos valiosos del año pasado, lo cierto es que este listado se hacía indispensable para ver qué otros títulos pertenecieron a estos dos géneros, más los taquilleros títulos de Ciencia Ficción.




Animación

1. El Castillo Andante, de Hayao Miyazaki (Japón)
mejor película del 2006
2. La Era del Hielo 2, El Deshielo, de Carlos Saldanha (Estados Unidos)
3. Happy Feet, de George Miller (Estados Unidos, Australia)
4. Bambi 2, El Príncipe del Bosque (Great Prince of the Forest), de Brian Pimental (Estados Unidos)

Documentales

1. Tocando el Vacío (Touching the Void), de Kevin MacDonald (Reino Unido)
2. Tarnation, de Jonathan Caouette (Estados Unidos)
3. La Marcha de los Pingüinos (La Marche de L´Empereur), de Luc Jaquet (Francia)
4. La Hija del General, de María Elena Wood (Chile)


Ciencia Ficción

1. X Men III, La Batalla Final (The Last Stand), de Brett Ratner (Estados Unidos)
2. Superman Regresa (Superman Returns), de Bryan Singer (Estados Unidos)
3. Inframundo, La Evolución (Underworld, Evolution), de Len Wiseman (Estados Unidos)
4. Las Crónicas de Narnia (The Chronicles of Narnia), de Andrew Adamson (Estados Unidos)


Agregaría como una mención especial al documental estadounidense "Una Verdad Incómoda" (An Inconvenient Truth), del director Davis Guggenheim. Sin embargo, pese a estar lleno de buenas intenciones en su afán de darnos a conocer cómo se ha sobrecalentado el planeta en estas décadas, revelando datos concretos y alarmantes, al final resultó ser más un medio de proselitismo para Al Gore que un documental que despertara conciencias.



Bonus Track...

Lo Peor del 2006

A pedido de Angélica, gran amiga de este blog, dejo ahora con ustedes a "Los 4 Fantásticos". Coincidiendo con el título del mayor bodrio del cine extranjero del 2005, la cinta de ficción de Tim Story, a continuación las cuatro peores producciones que tuvimos que tolerar el año pasado en nuestra cartelera:




Sin orden numérico, los cuatro bodrios del 2006 fueron:


La Dama en el Agua (Lady in the Water), de M. Night Shyamalan (Estados Unidos)
Rojo, La Película, de Nicolás Acuña (Chile)
lamentablemente
Bajos Instintos 2 (Basic Instinct 2), de Michael Caton-Jones (Estados Unidos)
El Código Da Vinci (The Da Vinci Code), de Ron Howard (Estados Unidos)


Listo, hasta aquí el resumen con lo mejor (y lo peor) del cine 2006 en Chile.

Lo Mejor del Cine 2006 en Chile (I Parte)

... los 12 que llegaron para consagrarse...

LAS DOCE MEJORES PELÍCULAS

CINE 2006 EN CHILE

Antes que todo, espero que este año 2007 que acaba de iniciarse sea un año próspero y exitoso para todos nosotros, especialmente para ustedes, y en materia de cine solo quisiera que continuemos disfrutando de las mejores producciones que nos llegan desde el exterior, pero especialmente, viendo fortalecerse y crecer a nuestro cine chileno, una de nuestras mejores cartas de presentación en el mundo.

Sin más preámbulo entonces, los invito a conocer, analizar y discrepar, si así lo desean, con la lista que viene a continuación: las 12 Mejores Películas del Año 2006 en Chile, según el blog “Comentarios de Cine”.

Acompañadas de imágenes, comentarios y links los doce títulos que se consagran como los mejores del año no representan exactamente las mejores producciones de cada mes, sino que engloban en su conjunto un año que tuvo muchos matices, y cuyos últimos comentarios se encuentran en la parte final. Esta es entonces la primera parte del resumen con lo mejor del cine 2006 en Chile:

1. EL CASTILLO ANDANTE

Hauru No Ugoku Shiro / The Howl's Moving Castle
Director: Hayao Miyazaki
Género: Animación
País: Japón
Mes: Mayo

El resumen con lo mejor del primer semestre alivió bastante este recuento con lo mejor del 2006, no solo porque la mitad del trabajo ya estaba hecho, sino porque la ganadora de aquella vez, la cinta animada del genio nipón Hayao Miyazaki, contaba ya con la mejor opción para alzarse como la gran ganadora del año. Al paso de los seis meses restantes quedó comprobado que la fantasía que nos regalaron los personajes entrañables de esta fábula, unida a una hermosa banda sonora, finalmente dejó huellas en el público chileno, con mensajes como el respeto hacia nuestros semejantes, incluidos los adversarios, y el absurdo de la guerra. Parecía muy difícil que otra cinta de animación superara a “El Viaje de Chihiro”, pero el mismo Miyazaki finalmente supo cómo lograrlo. En un año donde los actores hombres simplemente arrasaron frente a sus colegas femeninas, resulta paradójico que la sufrida Sophie Hatter, el personaje principal de esta cinta de animación, resultó ser finalmente el personaje femenino del año.

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"El Castillo Andante", valores intransables

2. EL HIJO

Le Fils / The Son
Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Género: Drama
País: Bélgica, Francia
Mes: Diciembre

Cuatro años debieron pasar para que pudiéramos conocer a la que, en mi opinión, es la mejor cinta de los galardonados hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, y la única que finalmente fue capaz de disputarle el liderazgo a la cinta de Hayao Miyazaki, tanto así que la revista Wikén de El Mercurio la escogió como la mejor película extranjera del año. Con una actuación memorable del belga Olivier Gourmet, el indiscutible actor del año, la trama aborda magistralmente el tema del perdón, con todas las implicancias que significa no ceder a la tentación de caer en la venganza. Por otra parte, esta película nuevamente puso a la vanguardia ese estilo directo de hacer cine, tan característico de los Dardenne, donde es una única cámara la que está a cargo de presentar las escenas. Aunque presentada ya en agosto, en el segundo Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC), fue la distribuidora Four Films quien finalmente se anotó este triunfo trayéndola a las salas capitalinas.

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"El Hijo", el difícil perdón

3. LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN

Lakposhtha Hâm Parvaz Mikonand / Turtles Can Fly
Director: Bahman Ghobadi
Género: Drama
País: Iraq, Irán
Mes: Abril

Este es otro logro en conjunto del SANFIC, claro que en su versión 2005, y Four Films, quienes finalmente la trajeron a Chile este 2006 que se nos fue. La premiada co-producción irano-iraquí del director kurdo Bahman Ghobadi tiene una virtud muy particular, en especial cuando se la compara con otras cintas de Medio Oriente y Asia Central, y es que pese a contarnos una historia difícil y muy dura en algunos pasajes, siempre protagonizada por estos niños no actores, Ghobadi supo como introducirle elementos menos perturbadores a lo largo del guión, al punto de convertir varios pasajes en divertidas escenas que hicieron más digerible la trama. Lo anterior no resultó en absoluto un contrasentido, por increíble que parezca, por lo cual esta propuesta del director iraní, que rozó el género documental, solo fue superada por “El Hijo” en materia de historias dramáticas, pero convirtiéndose claramente en la mejor exponente del cine de denuncia durante el año 2006 que se nos fue.

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"Las Tortugas También Vuelan", la rudeza que puede tolerarse

4. EL NIÑO

L' Enfant / The Child
Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Género: Drama
País: Bélgica, Francia
Mes: Septiembre

Los Dardenne por dos en este listado, todo un logro. Esta película tenía todo para haber sido la gran ganadora del año, pero antes de su estreno en las salas chilenas ya tenía un talón de Aquiles, que en el mes de diciembre le terminó por pasar la cuenta. En agosto ya habíamos conocido a su predecesora, “El Hijo”, como exhibición en el SANFIC, y con su estreno oficial en diciembre nos quedó claro que el último trabajo de los cotizados hermanos Dardenne, pese a ser la ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2005, no tenía chance para erigirse como la mejor del año. Aún así, esta nueva co-producción entre Bélgica y Francia tuvo el mérito de servir como puerta de entrada en Chile, de manera masiva, al cine de estos renombrados directores belgas. No en vano este largometraje se alzó como ganador en el Festival de Cine de Valdivia, con esta historia que ahonda en las miserias humanas entre dos jóvenes marginales, quienes engendran un hijo que termina siendo casi vendido por su padre, el verdadero “niño” de esta historia.

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"El Niño", un dudoso arrepentimiento

5. LUCES ROJAS

Feux Rouges / Red Lights
Director: Cèdric Kahn
Género: Thriller Dramático
País: Francia
Mes: Octubre

Como sucede todos los años, siempre hay estrenos que no provocan mayor efervescencia entre el público, pese a tratarse de producciones de alto nivel, las que muchas veces terminan pasando casi sin pena ni gloria por la cartelera nacional, y por el solo hecho de llevar el rótulo de “cine arte”. El 2006 no iba ser la excepción, y este memorable thriller del director galo Cèdric Kahn fue probablemente la cara más visible de esta penosa situación, sin embargo, fue la crítica especializada la que le hizo mayor justicia, y personalmente no fue en absoluto una decepción, ya que era uno de los estrenos que más esperé por meses. El 2006 fue un año donde el género thriller tuvo un lugar destacado, y aunque sé que muchos esperarían a “Caché” de Michael Haneke en esta lista, la dirección de Kahn fue soberbia en este film, haciendo una minuciosa retrospectiva a la autodestrucción y sus consecuencias en el personaje central, interpretado brillantemente por el actor francés Jean-Pierre Darroussin, aunque el mayor gancho fue la presencia de Carole Bouquet como su co-protagonista.

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"Luces Rojas", consecuencias autodestructivas

6. EL MUELLE

36, Quai Des Orfèvres
Director: Olivier Marchal
Género: Policial, Drama
País: Francia
Mes: Abril

El cine policial y de acción tuvo algunos títulos memorables en el año, pero en lo que fue una tónica durante los últimos doce meses que ya pasaron, fue el cine de habla francesa el que terminó por anotarse con el mejor título dentro del género. El experimentado director de televisión Olivier Marchal tuvo en sus manos la posibilidad de juntar nuevamente a una de las duplas más memorables del cine galo contemporáneo, los notables Daniel Auteuil y Gérard Depardieu, quienes le dieron vida en esta ocasión a dos policías nada de ortodoxos, cuya rivalidad los hace enfrentarse hasta las últimas consecuencias en una historia cargada de intensidad, ritmo y violencia. Probablemente la estadounidense “Los Infiltrados” termine siendo considerada como la mejor en este género, tanto por mucho público como por la crítica especializada, pero creo que la cinta de Marchal tiene la gran virtud de ser una historia inédita, y en especial, con dos actuaciones que quedarán para siempre como unas de las mejores del cine galo, especialmente la del versátil Daniel Auteuil.

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"El Muelle", dos grandes en pugna

7. TOCANDO EL VACÍO

Touching The Void
Director: Kevin MacDonald
Género: Documental, Drama
País: Reino Unido
Mes: Junio

Lo bueno que podemos decir del año 2006 es que dos géneros que ocasionalmente se resumen por separado, esta vez compitieron de igual a igual con el cine más tradicional, dejando atrás a varios de estos títulos en el año. En animación claramente “El Castillo Andante” de Miyazaki no tuvo competencia, y la misma lógica podemos aplicar en el género documental para “Tocando el Vacío”, del director escocés Kevin MacDonald. Siendo rigurosos este no es un documental tradicional, ya que se trata de una adaptación que consistió en ocupar a actores que intercalaron sus escenas con testimonios reales de los verdaderos protagonistas, los montañistas británicos que en 1985 vivieron una experiencia al límite en el Siula Grande, Perú, la cual provocaría una polémica de proporciones que hasta el día de hoy se discute. Siendo un docudrama, la dirección de MacDonald es capaz de opacar a cualquier película de suspenso, incluso un thriller, por lo cual su exitoso productor John Smithson continuó con esta misma línea a través de la serie “Sobreviví”, de Discovery Channel. Un tercer acierto de Four Films para Chile.

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"Tocando el Vacío", recreando lo increíble

8. HIERRO 3

Bin-Jip / 3-Iron
Director: Kim Ki-Duk
Género: Drama
País: Corea del Sur
Mes: Junio

El cine asiático, específicamente del lejano Oriente, terminó por consolidarse el 2006 en el gusto masivo de los chilenos, y mucho de este logro se lo debemos a los realizadores más importantes y conocidos de aquellas latitudes, siendo probablemente el coreano Kim Ki-Duk el más mediático y exitoso de todos. A un año de habernos impresionado con su memorable “Primavera, Verano, Otoño, Invierno… y otra vez Primavera”, nuevamente nos deleitó el año pasado con una historia simple, pero presentada con sutil belleza y elegancia, incluyendo ínfimos diálogos a lo largo de los minutos. De Kim Ki-Duk se ha dicho de todo, pero sus méritos están a la vista y el público chileno felizmente ha sabido descubrirlo y apreciarlo, haciendo validar el Gran Premio Fipresci 2005 con el cual llegó a nuestro país con esta producción. Esta es básicamente una historia de amor que quiere vivirse en libertad, haciéndole frente a constantes obstáculos, pero presentada en los términos de su director pasó a convertirse rápidamente en una historia de culto.

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"Hierro 3", homenaje a las sutilezas

9. MATCH POINT


Director: Woody Allen
Género: Drama
País: Reino Unido
Mes: Junio

Estoy cierto que la gran mayoría de los críticos, y también mucho público, nombrará en primer término a esta excelente producción británica del norteamericano Woody Allen como la mejor película del año. Pues bien, acepto desde ya las críticas por relegarla al noveno lugar en esta selección, pero reconociendo que con esta cinta me reivindiqué con el cine de Allen, la verdad es que no logro encontrarle los méritos suficientes para desbancar a los ocho largometrajes que la preceden. Aún así, hay que reconocer que con maestría Woody Allen escarba nuevamente en el lado más oscuro del alma humana, pero esta vez dejando de lado ese cine de situaciones donde intelectuales neoyorkinos inundan la pantalla con diálogos elevados. Sin duda que Londres ha significado un nuevo respiro para este cotizado director, que logró atrapar los sentidos con esta historia que bordea el género thriller, donde un notable Jonathan Rhys Meyers hace pareja con la espectacular Scarlett Johansson, una dupla que vuelve a dejar en claro los evidentes riesgos del adulterio, el arribismo y la indefinición.

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"Match Point", el juego de las miserias

10. LA CORPORACIÓN

Le Couperet / Arcadia
Director: Costa-Gavras
Género: Comedia Negra
País: Bélgica, Francia
Mes: Julio

La única comedia propiamente tal dentro de esta selección, curiosamente hizo gala de un humor negro que no dejó indiferente a nadie y que la acerca más al cine de thriller sicológico que a una comedia tradicional, una de esas que puede hacernos reír cada cinco o diez minutos. Pues bien, el director griego Costa-Gavras supo sacarle provecho a este humor negro, a ratos al filo del límite, para presentarnos al peculiar personaje central, interpretado magistralmente por el francés de origen hispano José García, quien a través de un plan producto de su desesperación, aunque siempre de manera inteligente y con bastante sangre fría, recurre al asesinato selectivo para quedarse con el puesto de trabajo que tanto anhela, luego de años de desempleo. Esta es una abierta crítica social al sistema laboral actual, que en especial discrimina a empleados un tanto mayores, y que puede identificarse claramente con el que existe tanto en Bélgica como en Chile, y en general, en cualquier sociedad occidental. Estoy seguro que no pocos se sintieron identificados con la lucha interna del personaje de García, independiente del plan extremo que concibe para salir de su situación. Aunque estrenada el jueves 29 de junio en Santiago, la película es más bien un título del mes julio del 2006.

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"La Corporación", no importa justificarse

11. OLD BOY

Director: Park Chan-Wook
Género: Thriller, Drama
País: Corea del Sur
Mes: Enero

La segunda producción coreana que logró situarse entre lo mejor del año. Tiene entre sus mayores logros haber sido un título que se estrenó a comienzos del año 2006, en enero, por lo que su trama, que bastante poco tiene de tradicional, al menos logró dejar atrás a un sin número de títulos que la siguieron en la cartelera, partiendo por los mediáticos estrenos relacionados al Oscar en febrero y marzo, y luego con aquellos que lo hicieron hasta diciembre pasado. El coreano Park Chan-Wook es uno de los más reconocidos directores de su país, y éste específicamente se transformó en su trabajo más conocido en Chile, una historia llena de carga emocional, intensa, donde el negativismo, la revancha y la violencia imperante terminaron haciendo las delicias de los amantes del cine asiático que aborda estas temáticas, al punto de dejar en claro que es el cine de Oriente el que mejor sabe explotar el género, dejando a los realizadores de Occidente que creen poder emularlo con bastante tarea por delante para alcanzar ese nivel.

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"Old Boy", una dura y triste verdad

12. LOS INFILTRADOS

The Departed
Director: Martin Scorsese
Género: Thriller Policial
País: Estados Unidos
Mes: Noviembre

Hasta el momento he podido ver tres películas que desde ya se dan como seguras candidatas para los Oscar 2007, y de las tres creo que esta nueva producción del cotizado director estadounidense Martin Scorsese es la que por lógica, y justicia, debería ganar. No siendo una historia original, ya que es una adaptación de la cinta hongkonesa “Juego Sucio” de Wai Keung Lau, al menos Scorsese se reivindica luego de su sobrevalorada “El Aviador” del 2004, y vuelve a acercarse al cine que le conocimos mediante “Pandillas de Nueva York”, con estos dos mundos que entran en conflicto, donde claramente los intereses de unos y otros los llevarán hasta las últimas consecuencias. En este caso, la trama nos presenta el sistema de infiltrados, o “ratas”, que se insertan tanto dentro del sistema policial como dentro de la mafia misma. Con grandes actuaciones de Leonardo Di Caprio, y en menor medida del experimentado Jack Nicholson, la cinta de Scorsese es de las pocas que no logra aburrir en lo más mínimo gracias a su ritmo, algo no menor si pensamos en sus dos horas y media de duración.

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"Los Infiltrados", ratas aquí y allá

Como comentarios finales de este primer resumen con las 12 mejores producciones del año 2006 en Chile, hay algunos puntos que quisiera no dejar pasar.

En primer término, quiero expresar que si el año pasado me costó decidirme entre la uruguaya “Whisky” y la norteamericana “Entre Copas”, esta vez poco me faltó lanzar una moneda al aire para hacerlo entre la japonesa “El Castillo Andante” y la belga “El Hijo”. Como no encuentro muy válido estar decretando empates, en especial en el primer lugar, es que solo por los grandes mensajes que nos deja el trabajo de Miyazaki, y tratándose de un largometraje animado, es que la preferí por sobre la magnífica cinta de los hermanos Dardenne, cuyo tratamiento del perdón es un gran aporte en esta verdadera escuela de hacer cine con bajo presupuesto, pero sí con una innegable calidad.

Por otra parte, aunque la segunda parte de este resumen con lo mejor del cine 2006 es lo que vendrá en las próximas semanas, con los títulos restantes que marcaron el año, de todos modos debo confesar que se me hizo muy difícil dejar fuera de esta lista a excelentes films, como la española “Volver” de Pedro Almodóvar y la cinta independiente “El Hombre del Bosque” (The Woodsman), de la joven directora norteamericana Nicole Kassell. Bueno, desde ya son estas películas las que seguirán a “Los Infiltrados” de Scorsese en la lista que vendrá a continuación. Además, como puede apreciarse en esta selección, los meses de febrero, marzo y agosto del 2006 fueron claramente los más débiles en materia de producciones de primer nivel que llegaron al país, aunque no por eso hubo títulos menos importantes, muchos de los cuales estarán presentes en la segunda parte de este resumen.

Es una verdadera pena que no haya habido ninguna película chilena que tuviera los méritos necesarios para haber estado entre las doce mejores del año. Si bien el 2005 no fue un año de gran venta de boletos en cuanto a producciones nacionales, al menos a estas fechas todos discutíamos si era “Play” de Alicia Scherson o “Días de Campo” de Raúl Ruíz la que mejor podía competir con los mejores estrenos venidos del extranjero. Pero el 2006 la situación fue muy distinta. Pese a éxitos de boletería como “El Rey de los Huevones” de Boris Quercia, una cosa es llenar salas y otra muy distinta es hacer buen cine. Lamentablemente yo no entiendo el nacionalismo como chauvinismo, por lo tanto derechamente prefiero decir que el cine chileno no estuvo a la altura que se esperaba durante el año que terminó.

Finalmente, como puede apreciase a lo largo de esta lista, el 2006 fue como nunca un año donde el cine de habla francesa inundó la cartelera con producciones de primer nivel, de hecho, estoy cierto que varios extrañarán títulos como “El Latido de mi Corazón”, “La Comedia del Poder” o “Caché”, pero aún así con las cinco películas presentes aquí, tres coproducciones belga-francesas y dos íntegramente francesas, se ratifica que el cine galo apenas le dio espacio a otras propuestas, salvo a las de Oriente, resultando claramente damnificado el cine de habla hispana, y ni hablar del cine nacional. De hecho, los directores belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne se alzan como los grandes personajes del año, con dos de sus producciones entre las mejores que nos llegaron en el 2006.


Bien pues, eso por ahora, nuevamente los dejo invitados a revisar esta lista y dejar sus impresiones. No olviden que solo es la primera parte de este resumen.

Lo Mejor del Primer Semestre 2006

Entrevista a Matías Cardone, Director de Four Films

... "Casi el 80% de nuestros títulos han sido considerados como lo mejor del año 2006"...





Amigos lectores, a continuación les dejo la primera entrevista en el blog "Comentarios de Cine", esta vez al Director de Four Films, el joven Matías Cardone.

Esta entrevista tiene mucha relación con la selección de las 12 mejores películas del 2006 en Chile, puesto que tres de esos doce títulos fueron estrenados en Chile por Four Films, y su opinión sobre el cine que vimos el año pasado, y lo que viene ahora para su importante distribuidora, cobra más valor que nunca.

A continuación, esta breve entrevista:


1.- En la página web de Four Films ustedes se describen como un grupo de jóvenes que quieren difundir cine que no llega masivamente. ¿Qué balance haces al respecto en el año 2006 que acaba de finalizar?

Estamos súper contentos, el 2006 tuvimos dos títulos nominadas al OSCAR como mejor películas extranjeras, la cinta palestina “Paraíso Ahora” de Hany-Abu Assad y la alemana “Sophie Scholl” de Marc Rothemund. En estos momentos tenemos en cartelera “El Hijo” de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, que está teniendo un éxito impresionante y la revista Wikén de El Mercurio la acaba de considerar como la mejor película extranjera del año.

La crítica nos apoyó mucho, destacando títulos como “Las Tortugas También Vuelan” de Bahman Ghobadi y el docudrama “Tocando el Vacío” de Kevin MacDonald, además de todas las que ya te nombré. Casi el 80% de nuestros títulos han sido considerados como lo mejor del año 2006.

2.- ¿Cuándo nació la idea de crear Four Films, y cómo fue formándose este proyecto desde su génesis hasta lo que es ahora?

La idea nace porque yo vivía en Londres(UK) y me di cuenta de la gran cantidad de películas de calidad que no estaban llegando al cono sur (Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay). Junto a mi socio Matías Lira que vive en Los Ángeles (EEUU) decidimos unir fuerzas y empezar a comprar los derechos para el territorio. Obviamente bajo un plan de negocios muy detallado ya que el cine de calidad no tiene la masividad que el de Hollywood.

3.- Four Films trabaja conjuntamente para el mercado chileno y argentino, ¿A qué países buscan llegar ahora en Sudamérica?

También nos interesa Perú por su cercanía, Paraguay y Uruguay. En México nos interesa más vender películas chilenas para ese mercado, al igual que EEUU, pero esa es otra área que esperamos cubrir el 2007.

4.- ¿Existe alguna diferencia entre el público argentino y el chileno a la hora de ser proclives hacia un cine más alternativo?

Sí. Argentina, tiene un nivel cultural muy superior al chileno, películas independientes son vistas 5 veces más que en Chile, tanto por su mercado como por su interés a un cine de calidad.

5.- ¿Cómo fue la experiencia de co-producir "Y Las Vacan Vuelan" de Fernando Lavanderos, película que cosechó muy buenas críticas el 2004?, ¿Cómo se están preparando ahora para la distribución de "Lokas", de Gonzalo Justiniano?

En “Y las Vacas vuelan” fue un estreno pequeño tan solo 1 copia digital, en el CineHoyts de La Reina y después en Arte Alameda.

"Lokas" está en etapa de Post producción. Estamos muy entusiasmados con este proyecto, consideramos que será de mucho interés para el mercado chileno. La película mezcla humor, actores destacados y un guión con temas importantes para nuestro país. Nos encontramos preparando y analizando cuando la estrenaremos y cuál será su inversión, pero te aseguro será un estreno masivo.

6.- Algunas películas que ustedes trajeron a la cartelera chilena el 2006 ya habían sido estrenadas en certámenes de cine como el SANFIC. ¿Existe un apoyo conjunto con estos festivales, o se nutren de sus exhibiciones para formase una idea sobre qué film traer a Chile?

La verdad es una mezcla, en ocasiones ellos nos piden películas para sus festivales y en otras ellos exhiben sorpresas que nos despiertan el interés para distribuirlas en Chile. Existe una muy buena relación con los festivales de cine chilenos, como el SANFIC y BAFICI en Buenos Aires. Además hay comunicación con gente de otros festivales, como Sundance, Berlín y Rotterdam con quienes tenemos muy buenos contactos.

7.- Tengo entendido que hay un proyecto de colaboración entre Four Films y Blockbuster, cuéntanos un poco más sobre esto.

Blockbuster está desarrollando su nueva área de nichos de Cine Chileno y de Cine Arte. Ellos están interesados como política para Chile, tener películas de calidad, documentales, etc. Lo que me parece muy bueno. Desde el punto de vista estratégico tenemos ciertas cosas en común por lo tanto de manera natural estamos uniéndonos en los nicho de públicos descritos.

8.- ¿Qué te pareció esta lista con las 12 Mejores Películas en el blog?

Aún no he visto "El Castillo Andante" de Hayao Miyazaki.

9.- ¿Estás de acuerdo que no haya una cinta chilena, o una de habla hispana, entre las mejores del 2006?

Sí, porque acá se están eligiendo películas por su contenido y no por su procedencia, el buen cine funciona sin fronteras.

10.- Tres de estos títulos fueron estrenados en Chile por Four Films el 2006: 'El Hijo', 'Las Tortugas También Vuelan' y 'Tocando el Vacío'. ¿Qué opinión te merece este hecho?

Me parece bien, me alegra que hayamos llegado a un público y que se cumpliera la misión, que es emocionar a chilenos y argentinos con lo mejor del cine del mundo. Creo que la audiencia está abierta a nuevas experiencias y eso demuestra el relativo éxito que hemos tenido.

Finalmente te invito a que les dejes un mensaje a todos quienes leen este blog, entre ellos gente relacionada al mundo del cine. Cuéntales en qué estarán este verano y sobre los próximos estrenos que nos traerán el 2007.

Este 9 de Enero, pueden ver nuestra película “Tú, Yo y Todos los Demás” de Miranda July, en el Festival de Cine de Las Condes, organizado por el diario La Tercera en el Parque Araucano, una película sobre la música, las parejas, el arte, ganadora en Sundance. También estaremos trabajando en el concurso de la película de Michel Gondry, “La Ciencia del Sueño” donde realizaremos un concurso de animación de 30 segundos y el corto ganador será pasado a 35mm y exhibido en salas de cine.


Saludos,

MATIAS CARDONE
MATIAS LIRA
Equipo Four Films.


Gracias a ti nuevamente Matías.

Sitio Oficial de "Four Films"

Babel - 'El Drama del Mundo'

... lo mejor que nos entrega “Babel” es paradójicamente la historia de la joven japonesa Chieko, sin ninguna conexión mayor con los sucesos de Estados Unidos y Marruecos, transformando dichos pasajes en lo mejor que expone el mexicano Alejandro González Iñárritu como responsable de la dirección...

Babel

EL DRAMA DEL MUNDO

No es en absoluto una producción que plantee una catástrofe mundial que ponga en peligro a la raza humana, pero todo ese negativismo que el director mexicano Alejandro González Iñárritu deja instalado en Babel, su elogiada cinta coral con que pretende arrasar este 2007, viene a reflejar sin ninguna doble lectura que las desconfianzas, los errores y el dolor siguen dividiéndonos como seres humanos, por más intercomunicados que estemos en el globo. Como idea central no tiene ninguna novedad, pero la virtud de esta excelente cinta estadounidense va más por el lado del guión y el tratamiento de la dirección, que no da ningún respiro en casi dos horas y media de una trama intensa, y a ratos desgarradora.

Podría parecer que una lección tan básica como esta, el escaso entendimiento entre las culturas, es el simple mensaje que quiere dejarnos González Iñarritu, ya que es obvio que su película, más allá que en su título bíblico apunte a la diversidad cultural e idiomática, lo que en realidad está tratando de hacer es recordarnos, una vez más, que son esas mismas barreras que muchas veces nos negamos a entender y derribar las que pueden entrelazarse en una maraña riesgosa, poniendo muchas veces en peligro la propia vida.



El director de la elogiada “21 Gramos” del 2003 nuevamente recurre a este atractivo formato que presenta personajes y situaciones indistintamente, hasta que la trama los va uniendo poco a poco. Se trata de un estilo que ya cosechó sus mayores logros hace justo un año atrás, cuando la sobrevalorada “Crash” de Paul Haggis, y en menor media “Syriana” de Stephen Gaghan, se alzaron como ganadoras del Oscar 2006. No cabe duda que es hacia allá donde González Iñarritu estaba pensando al momento de darle vida a “Babel”, una idea que no es propia, pero que sin embargo está a punto de granjearle los apetecidos dividendos que está buscando.

En distintos tiempos y lugares geográficos, un lamentable accidente que ocurre en las montañas de Marruecos desencadena un efecto dominó, que pondrá en jaque a ciudadanos comunes y corrientes en tres continentes. Dos niños marroquíes se fascinan con un rifle que ha adquirido su padre, supuestamente para defender el ganado, sin embargo, al probar el alcance del rifle escogen como blanco a un bus de turistas, dejando gravemente herida a una turista estadounidense, Susan (Cate Blanchett). Su esposo Richard (Brad Pitt), en medio de la desesperación, llama a Estados Unidos para dar aviso, y de paso, le niega autorización a su nana mexicana Amelia (Adriana Barraza) para que pueda asistir a la boda de su hijo, porque debe quedarse a cuidar a los suyos.



La mujer de todos modos termina viajando a México desde San Diego, con la ayuda de su sobrino Santiago (Gael García Bernal), y junto a él se lleva a los dos niños “americanos” que ha criado por 16 años, aunque dicho viaje terminaría siendo casi tan peligroso como el de Marruecos. Por otra parte, el dueño original del rifle no es un marroquí, sino un japonés amante de la caza, quien ni siquiera supone que está envuelto en lo sucedido en Marruecos. Pero es su hija sordomuda Chieko (Rinko Kikuchi) quien lleva el peso de la historia en Japón, puesto que su evidente inestabilidad emocional y el trauma que le provocó la muerte de su madre la convierten en el mejor personaje de “Babel”, independiente de la situación que le depara a su padre. Kikuchi y el personaje de Adriana Barraza son por lejos lo mejor en materia de interpretación de personajes.

La película aborda claramente aspectos como el racismo, en especial el que se da en la frontera mexicana, y por otra parte, aborda de manera certera el constante estado de alerta que impera en el mundo islámico ante los ataques terroristas, situación que más temprano que tarde le pasará la cuenta a los dos hermanos marroquíes y su familia. Pero lo mejor que nos entrega “Babel” es paradójicamente la historia de Chieko, sin ninguna conexión mayor con los sucesos de Estados Unidos y Marruecos, transformando dichos pasajes en lo mejor que expone el mexicano González Iñárritu como responsable de la dirección.

“Babel” es un gran estreno que no decepciona, y más allá de ser otra propuesta coral más, su gran ventaja radica en el excelente trabajo de dirección de Alejandro González Iñárritu, quien más allá de los premios que ya ha empezado a cosechar, tiene asegurado un lugar dentro de los mejores títulos que nos depara este joven año 2007.


Excelente





Ficha Técnica:

Nombre: Babel
Género: Drama
Dirección: Alejandro González Iñárritu
Guión: Guillermo Arriaga. Basado en un argumento de Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Elle Fanning, Kôji Yakusho, Rinko Kikuchi, Adriana Barraza, Nathan Gamble, Mohamed Akhzam, Peter Wight, Harriet Walter, Trevor Martin, Mónica del Carmen
Producción: Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik y Steve Golin
Fotografía: Rodrigo Prieto
Vestuario: Michael Wilkinson
Montaje: Stephen Mirrione y Douglas Crise
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés, Español, Árabe, Japonés
Duración: 143 minutos
Año: 2006
Link: http://www.paramountvantage.com/babel/

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The Queen - 'Larga Vida a Mirren'

... estoy seguro que para algunos esta película de Stephen Frears podrá parecer un simple folletín, sin embargo no siendo una película que deslumbre, al menos la sola presencia de la actriz del momento, Helen Mirren, suple cualquier carencia que la película pueda exhibir...

The Queen

(La Reina)

LARGA VIDA A MIRREN

En estos momentos hablar de la actriz inglesa Helen Mirren es hablar derechamente de la actriz más respetada a nivel internacional, porque no deja de ser anecdótico que la misma profesional que interpretó a las dos reinas Isabel más mediáticas en la historia de Inglaterra, haya sido catalogada casi unánimemente como la mejor actriz del año. En este 2006 Mirren le dio vida a la pelirroja reina del siglo XVI en la memorable producción televisiva “Elizabeth”, transmitida en el cable por Hallmark, y al poco tiempo tuvimos noticias de su rol como la madre de Carlos, y por ende, la suegra de la fallecida Lady Diana, viéndose enfrentada al que tal vez ha sido su peor trance desde que es soberana.

Este último punto es el motivo central que mueve los hilos en The Queen, dirigida por el británico de origen judío Stephen Frears, y que se perfila como uno de los mayores estrenos en la cartelera local en los próximos meses, más aún si Helen Mirren termina siendo la ganadora del Oscar a mejor actriz protagónica, una nominación y un triunfo que se entenderían perfectamente, porque la también conocida detective Jane Tennison en la serie televisiva “Prime Suspect” hace una magistral interpretación de la reina Isabel II, tanto así que cuesta disociar al personaje real con esta profesional que le ha dado vida en el cine.



Cuando finalizaba agosto de 1997, nadie se imaginó que un triste accidente automovilístico ocurrido en la medio de la noche parisina pondría a prueba a la monarquía más importante de Europa. Ni siquiera la muerte de un ícono del siglo XX como lo fue Diana Spencer podría haber supuesto que haría dudar a la mismísima Reina Isabel, su ex suegra, de continuar o no a la cabeza del trono, ya que como nunca antes esta poderosa mujer se vio enfrentada en el duro dilema de proseguir con su flemática altivez, una característica tan propia de los ingleses, o por el contrario, darle en el gusto a una parte importante de sus súbditos, la inmensa mayoría, quienes le exigían un poco más humanidad con la difunta y con ellos mismos, es decir, con su evidente dolor.

El director de “Alta Felicidad” y “Negocios Ocultos” tiene la virtud de recrear todas las aristas que rodearon la semana en que la reina no prestó mayor consideración con el deceso de la princesa de Gales, y futura Reina Madre. Por una parte, se muestra el zigzageante comportamiento de un caricaturesco Tony Blair (Michael Sheen), quien pasa del tono despectivo, aunque en privado, frente a la propia y las formalidades con la corona, mientras que por otro lado pareciera que él mismo se termina por creer su papel de estadista y protector al salir en su defensa. Al parecer el descrédito en que ha caído por su total apoyo a George W. Bush lo ha hecho merecedor de interpretaciones tan notables como la de Sheen.



Pero así como el actual primer ministro británico es presentado como un conspicuo político oportunista, uno más entre tantos, es en definitiva el personaje secundario más significativo en la trama, ya que es su propia comprensión del beneficio que puede obtener con la muerte de la “Princesa de Corazones” el motivo que lo hace enfrentarse diplomáticamente con Isabel II, para hacerle ver que debía responder al clamor popular de sus súbditos y de la comunidad internacional. La complicada reina en cambio, aún dudaba si mostrarse un poco más dolida, o seguir prestándole oídos a la Reina Madre (Sylvia Syms) o a su engreído marido, el príncipe Felipe (James Cromwell), ambos detractores de Diana y eternos amantes del rígido protocolo real. Carlos por otra parte, interpretado por Alex Jennings, queda en tal mal pie que Stephen Frears no dudó en presentarlo como un timorato que prefiere dejar a su madre como responsable de la dureza del Palacio, librándose él del juicio público.

Así entonces, “The Queen” se convierte en un film de personajes, donde cada uno de ellos justifica su proceder según los calculados pasos que los acontecimientos les van presentando. Es Blair quien se anota un espectacular triunfo político al doblegarle la mano a la reina a quien le juró lealtad, pero en el terreno de las actuaciones es Helen Mirren quien brilla por sobre el resto, no solo por su rol protagónico, sino porque su cuerpo y su mente parecen mimetizarse con los de Isabel II, al punto de sorprender a quienes la observamos dándole vida a la monarca en escenas donde difícilmente veríamos a la original siendo víctima de sus indecisiones y debilidades, al punto de pensar en terminar con un reinado que no pocos consideran como impuesto.

“The Queen” no ofrece casi ningún otro atributo destacable que no sea el de las actuaciones, específicamente las de Mirren y Sheen, ya que una fugaz fotografía de la campiña inglesa no logra siquiera entusiasmar comparada con las maniobras de los personajes. Las recreaciones de Buckingham también son un buen acierto, pero lejos de impresionar. En definitiva entonces, estoy seguro que para algunos esta película de Stephen Frears podrá parecer un simple folletín, sin embargo no siendo una película que deslumbre, al menos la sola presencia de la actriz del momento suple cualquier carencia que la película pueda exhibir. Preguntar hoy en día si te gusta o no Helen Mirren, es casi lo mismo que haberlo hecho años atrás con una Greta Garbo o una Glenda Jackson.


Muy Buena





Ficha Técnica:

Nombre: La Reina (The Queen)
Género: Drama
Dirección: Stephen Frears
Guión: Peter Morgan
Reparto: Helen Mirren, Michael Sheen, Alex Jennings, James Cromwell, Sylvia Syms, Helen McCrory, Roger Allam, Tim McMullan
Producción: Andy Harries, Christine Langan y Tracey Seaward
Fotografía: Affonso Beato
Música: Alexandre Desplat
Montaje: Lucia Zucchetti
País: Reino Unido
Idioma: Inglés
Duración: 97 minutos
Año: 2006
Link: http://www.thequeen-movie.com/

Trailer

El Emmy por mejor actriz protagónica en Elizabeth, de HBO Films, fue el preámbulo del gran año 2006 para Helen Mirren, sin ninguna duda, la actriz del año.

Pequeña Miss Sunshine - 'Cambiando Sobre Ruedas'

... Hay pasajes memorables, como el escape del hospital, librarse del policía motorizado con revistas triple X y el show subido de tono de Olive en plena presentación de Miss Sunshine, pero aún así no puede evadirse el hecho que a ningún personaje se le sacó el provecho suficiente dentro de su nicho, es decir, su propia personalidad...

Pequeña Miss Sunshine

CAMBIANDO SOBRE RUEDAS

Para quienes consideren a los estrenos del pasado jueves 21 de Diciembre como las últimas películas del 2006 en la cartelera chilena, ya que las cintas que lo harán recién el 28 de este mes son más bien títulos para Enero del 2007, tendrán que concordar que la comedia estadounidense Pequeña Miss Sunshine, de los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris, es entonces el último gran estreno de este año. Sin embargo, y pese a los auspiciosos preámbulos que la han convertido en una de las favoritas para los próximos Oscar, entre ellos los aplausos en el Sundance y en San Sebastián, también habrá que concordar que se trata de una de las producciones más sobrevaloradas que arribaron este año a nuestro país.

Aunque no es en absoluto una mala película, en ningún caso es la comedia del año, una que como fiel exponente del cada vez más cotizado cine independiente de Estados Unidos lograra desplazar de la retina a la extraordinaria “Entre Copas” (Sideways), producción que también pertenece a la categoría denominada road movie. La cinta de Alexander Payne logró dejar huellas en el público, al punto de ser considerada por casi toda la crítica especializada como la mejor producción estadounidense de ese año, incluso por sobre la gran ganadora de La Academia, “Million Dollar Baby” de Clint Eastwood, en cambio, esta particular cinta de Dayton y Faris, a lo más, conseguirá arrancar algunas carcajadas del respetable, sin haber profundizado en ninguno de los personajes con los que pretendieron retratar a una disfuncional familia norteamericana.



Como en pocas ocasiones, esta vez coincido con mucha crítica, incluida la local, porque considero que “Pequeña Miss Sunshine” está pensada de principio a fin como un retrato de la sociedad de los gringos, pero sin mucha frescura, siendo más que nada un prototipo de crítica social hacia la manera de vivir de muchos norteamericanos, representando algunas de las características más representativas del estadounidense promedio en los seis personajes que participan en la trama, empezando por la pequeña Olive Hoover (Abigail Breslin), quien como muchas niñas de una sociedad consumista y con modelos a seguir, alucina con convertirse en reina de belleza.

Entusiasmada por un abuelo cocainómano (Alan Arkin), Olive vive con una familia bastante especial, compuesta además por su hermano Dwayne (Paul Dano), que pretende hacerse el autista mientras no ingrese a la Fuerza Aérea, su padre Richard (Greg Kinnear), un seudo terapeuta que hace alarde todo el tiempo de sus conocimientos para aumentar el ego en los demás, y su madre Sheryl (Toni Collette), la sufrida matriarca de la familia. Ahora además, se agrega al clan su tío Frank (Steve Carell), quien estuvo a punto de suicidarse por un amor homosexual. Así entonces, con toda esta fauna sanguínea, de pronto la niña recibe un llamado donde se le avisa que se abrió un cupo para ella en el próximo “Miss Sunshine”, lo que provocará que todos los Hoover se embarquen en un hilarante viaje en la averiada camioneta familiar, con el propósito de llevar a la niña a la competencia.



El viaje lo que provoca es que los resquemores entre todos ellos vayan disminuyendo, ya que las increíbles situaciones que les depara el largo trayecto en cuatro ruedas los hará repensar sobre sus conductas, pero sin olvidar nunca que el leit motiv de aquel viaje sigue siendo el concurso de Olive. Aún así, el guión está indudablemente pensado para que las personalidades y los conflictos de estos curiosos personajes se presenten en los momentos precisos, muchas veces con diálogos preconcebidos que poco sorprenden. Sin embargo, la dirección de Dayton y Faris, así como el trabajo de guión de Michael Arndt, tienen la virtud de no caer en estrepitosas cursilerías, lo que finalmente hubieran resultado fatales para esta road movie. Al menos hay una calidez en la historia, y la forma en que se presentan los personajes, que indica que esta era una propuesta que no alcanzó a llenar el círculo como se hubiera esperado, pero tampoco se entrampó en un camino sin retorno.

Hay pasajes memorables, como el escape del hospital, librarse del policía motorizado con revistas triple X y el show subido de tono de Olive en plena presentación de Miss Sunshine, pero aún así no puede evadirse el hecho que a ningún personaje se le sacó el provecho suficiente dentro de su nicho, es decir, su propia personalidad, algo que iba muy bien encaminado en los primeros minutos con Frank, el tío depresivo de Olive. No hay actuaciones que sobresalgan en “Pequeña Miss Sunshine”, quedando solo el guión y la dirección como únicos puntos a favor de esta simpática comedia, que si bien no deslumbra en absoluto, al menos sale bien parada como concepto de cine de entretención. En resumen, pudo ser mucho mejor a lo que finalmente fue.


Buena





Ficha Técnica:

Nombre: Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunchine)
Género: Comedia
Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Guión: Michael Arndt
Reparto: Greg Kinnear, Toni Collette, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin
Producción: Marc Turtletaub, David T. Friendly, Peter Saraf, Albert Berger y Ron Yerxa
Fotografía: Tim Suhrstedt
Vestuario: Nancy Steiner
Montaje: Pamela Martin
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 101 minutos
Año: 2006
Link: http://www.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/

Trailer

Funny Ha Ha - 'Amor Oligofrénico'

... Con unos monosílabos de antología la protagonista parece ir por la vida sin esforzarse mucho por conseguir sus propósitos, entre ellos, deshacerse de un obstinado Mitchell (el propio Andrew Bujalski)...

Funny Ha Ha

AMOR OLIGOFRÉNICO

A pesar del paso de los meses, la última película que pudimos apreciar en el pasado SANFIC que se efectuó en agosto en Santiago, y que cerró aquel certamen cinematográfico, quisiera comentarla al finalizar este año 2006 porque guardo la esperanza que algún distribuidor independiente se atreva también con este título, tan yankee como a la vez estimulante. Funny Ha Ha, opera prima del mediático realizador independiente Andrew Bujalski.

Creo que con la llegada del verano, y el fin de las clases de los universitarios, como también de nuestros nunca bien ponderados ‘pingüinos’ (estudiantes secundarios), un estreno como este significaría una oleada de público juvenil por las salas, espectadores ávidos por reencontrarse en la pantalla grande con modelos que de seguro los reflejarán a ellos mismos, sin tener quizás el más mínimo interés por avalar un tipo de cine independiente como este, que cada vez cobra más fuerza en el país del norte, donde la falta de presupuesto, unido a las inagotables ideas de sus realizadores, logran poner en escenas propuestas como esta bizarra “Funny Ha Ha”.



El público que consume el cine de un Andrew Bujalski es el mismo que puede alucinar con títulos alternativos que otros podrían despreciar, lo que no significa que solo estemos hablando de producciones de bajo presupuesto, sino simplemente de guiones que muchas veces rozan lo básico y en ocasiones lo ridículo. Pues bien, “Funny Ha Ha” reúne gran parte de estas características, pero sin que nadie pudiese desconocer que tras este trabajo de Bujalski hay bastante esfuerzo de por medio, lo cual no es una característica menor si pensamos que este director y guionista, quien además ejerce el rol masculino principal, lo que evidentemente busca es convertirse en un líder dentro del estilo que lo caracteriza, su mejor carta de presentación para los años venideros, puesto que con sus 31 años es bastante más lo que puede entregar como realizador.

Sin más preámbulo entonces, veamos lo que nos ofrece esta “Funny Ha Ha”, cinta que precede a “Mutual Appreciation” del 2005. En pocos minutos, Bujalski le dice a su público que se prepare para seguir una historia donde lo único que importará es precisamente eso, la historia, complementada con actores que bien poco pueden aportar como talentos del séptimo arte, incluido él mismo, pero que sin embargo harán las delicias de quienes están frente a la pantalla. Cada cinco minutos me vi riéndome de buena gana junto al resto del público con el solo hecho de mirar a la protagonista, y a quienes la acompañaban en las escenas.



Marnie (Kate Dollenmayer) es una espigada y deslavada adolescente, que a mí por lo menos me resultó una mezcla entre Angela Contreras, cuando debutó en televisión, y una ex compañera de universidad que por motivos obvios prefiero no nombrar. En fin, la trama nos señala que la chica acaba de graduarse de la secundaria y ahora está en plan de conseguir un buen empleo, uno más o menos rentable. Al parecer Marnie no tiene muchas aptitudes, ya que solo como asistente de profesor consigue cumplir su propósito, el que de todos modos se ve más claro y alcanzable que el segundo que tiene en mente: conseguir un novio. Es ahí donde se producen los momentos más notables, con Mitchell (Bujalski) haciendo el soberano ridículo al intentar conquistarla, sin poder sacarle de la cabeza su natural interés por Alex (Christian Rudder), un chico de origen judío que esconde su inmadurez en una falsa personalidad autosuficiente.

Con unos monosílabos de antología la protagonista parece ir por la vida sin esforzarse mucho por conseguir sus propósitos, entre ellos, deshacerse de un obstinado Mitchell. Marnie se ve sumergida en un mundo bizarro, con amigos tan liberales que contrastan, o al menos eso pareciera en un primer minuto, con esta chica que más que llevar su propia vida es la vida quien la anda llevando a ella. Hablar acá de actuaciones no tiene mayor sentido, porque la realidad es llevada a tal extremo en “Funny Ha Ha” que arte es lo que más cuesta encontrar en una producción donde el ritmo, guión y actuaciones suplen con esta extraña ‘originalidad’ la falta de musicalización y de otros elementos, los que de seguro serán extrañados por quienes son más clásicos en sus gustos.

Aún así esta notable sátira al amor juvenil, con un soberbio final de polka (¡tan, tan!) entre Marnie y Alex, que dicho sea de paso termina por provocar la última y mejor carcajada, vale la pena verla y disfrutarla en una sala de cine, puesto que contra todo lo que pudiera pensarse o suponerse, como comedia cumple a raudales, siendo lo más cómico y gratificante que me ha tocado ver este año 2006 en materia de cine, aunque solo haya sido como exhibición en un importante festival de cine. Merece estreno, ¡oh sí que sí!


Muy Buena





Ficha Técnica:

Nombre: Funny Ha Ha
Género: Comedia
Dirección: Andrew Bujalski
Guión: Andrew Bujalski
Reparto: Kate Dollenmayer, Andrew Bujalski, Christian Rudder, Mark Herlehy, Jennifer L. Schaper, Myles Paige
Producción: Ethan Vogt
Fotografía: Matthias Grunsky
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 89 minutos
Año: 2003
Link: http://www.funnyhahafilm.com/