domingo, noviembre 19, 2006

Los Infiltrados - 'Ratas Aquí y Allá'

... Con un ritmo ágil y cautivante, “Los Infiltrados”, más allá de ser un remake del cine chino y de todo el marketing que Hollywood sabe desplegar, es otro de los títulos que difícilmente pueden dejarse pasar dentro de la cartelera...


Los Infiltrados

RATAS AQUÍ Y ALLÁ




Cuando tuve las primeras noticias de esta nueva película del estadounidense Martin Scorsese, Los Infiltrados, tuve la inmediata certeza que sería imposible dejar de relacionar este débil año 2006, en cuanto a cine norteamericano, con la nueva ‘moda’ que comienza a adueñarse de los grandes estudios de ahora en adelante. Si para lograr sobresalir nuevamente en una industria donde el cine de policías, vendettas, fuego cruzado y sangre por doquier ya no tenía mayores visos de innovación, lo más lógico era mirar para el lado, en este caso, más allá del gran océano que nos separa de nuestros vecinos de piel amarilla. Sí señores, porque a pesar que algunos ya consideran superior a esta cinta de Scorsese que a su mentora, la hongkonesa “Juego Sucio”, el solo hecho de haberse basado en su guión nos da la primera señal de alerta. Hollywood parece haber comprendido de una buena vez que la obviedad de un “Arma Mortal” o un “Duro de Matar” apenas podía seguir sosteniéndose en el tiempo.

Retrocediendo a lo que fueron sus “Pandillas de Nueva York” (2002), Scorsese nuevamente pone a dos mundos en disputa por demostrar cuál es superior al otro, sin mediar escrúpulos o reglas que debieran respetarse de antemano. Y aunque es obvio que otra vez este cotizado director pondrá su nombre entre los favoritos del aclamado Oscar, quizás para darle el palo al gato después de varias decepciones, lo cierto es que su idea de basarse en una historia violenta, siniestra en varios pasajes, pero en ningún caso predecible y plana, ya le está reportando buenos dividendos. En crítica al menos.



“Los Infiltrados” mantiene esa línea argumental que fácilmente la delata, como inspiración al menos, a lo que es el cine de Oriente, específicamente dentro del género de acción e historias retorcidas. Sin embargo, el guionista William Monahan, más allá de acomodar la trama a lo que son las luchas entre policías y mafiosos en los bajos mundos de Massachussets, tuvo el mérito junto a Scorsese de hacer una excelente adaptación que a los pocos minutos logra atrapar los sentidos y sumir al público en una suerte de historias que van entrelazándose poco a poco, hasta concluir en un epílogo al más puro estilo de una “Old Boy”, del coreano Park Chan-Wook

Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) es un joven aspirante a policía, sin embargo, carga con un historial familiar que tarde o temprano le jugará en contra, ya que sus lazos sanguíneos lo unen con peligrosos delincuentes de Boston. Sin embargo, el capitán Queenan (Martin Sheen) y el sargento Digman (Mark Wahlberg), tras basurearlo e indicarle que jamás sería policía gracias a su árbol genealógico, terminan por reclutarlo para que se infiltre en el grupo de Frank Costello (Jack Nicholson), el más importante mafioso de la ciudad, a quien por años no han podido atrapar, ya que sospechan que también tiene infiltrados en el departamento de policía. La misión de Costignan será descubrir a ese contacto y hacer caer a Costello en el lucrativo tráfico de armas.



Sin embargo, la contraparte de Costignan, el promisorio policía de Investigaciones Especiales Collin Sullivan (Matt Damon), resulta un hueso difícil de roer, puesto que al ser él quién está informando a Costello de los planes de sus superiores, su vínculo con el personaje de Nicholson es bastante más fuerte que el de un simple informante, ya que Sullivan lo conoce desde pequeño, edad en la que el violento mafioso sembró los correspondientes antivalores en su personalidad. Por otra parte, Costignan y Sullivan no se descubrirán el uno al otro hasta bien avanzada la trama, siendo este un punto muy bien logrado, ya que además de oficiar como ‘ratas’ infiltrándose en la mafia y la policía respectivamente, ambos comparten los favores de una misma mujer.

Aunque algunos ya han vuelto a hablar de la magistral interpretación del estadounidense Jack Nicholson, la verdad es que siendo el único capaz de hacerle sombra a la gran actuación de Leonardo DiCaprio, por momentos se le ve demasiado sobreactuado en el papel de Costello, mezclando dureza y sadismo con un irritante humor negro. Si por actuaciones de trata, por lejos el héroe de “Titanic” es el que se lleva todos los elogios, dejando al otro protagonista, Matt Damon, y a los experimentados Martin Sheen y Alec Baldwin en un segundo plano. Sin embargo, lo más rescatable de “Los Infiltrados” es el guión, que unido a una edición que irremediablemente hace recordar al cine de acción de Oriente, no aburre en ningún momento dentro de las dos horas y media de duración. Todo lo contrario a lo que sucedió con la eterna y sobrevalorada “El Aviador”, también de Scorsese.

Y aunque sigo prefiriendo dentro de este género a la francesa “El Muelle”, de Olivier Marchal, Martin Scorsese fue inteligente y se anota con un gran título para este año 2006 en materia de cintas policiales y de acción, independiente si no logra terminar con su mala racha en los Oscar en marzo próximo. Con un ritmo ágil y cautivante, “Los Infiltrados”, más allá de ser un remake del cine chino y de todo el marketing que Hollywood sabe desplegar, es otro de los títulos que difícilmente pueden dejarse pasar dentro de la cartelera, siendo prácticamente su único punto en contra la innecesaria imagen final, con la rata deambulando por la ventana, un simbolismo que resultó estar de más para explicar el término con que la mafia se refiere a los policías que se introducen en su seno. La película ya lo había dejado sumamente claro.


Excelente





Ficha Técnica:

Nombre: Los Infiltrados (The Departed)
Género: Thriller Policial
Dirección: Martin Scorsese
Guión: William Monahan. Guión inspirado en la película "Juego Sucio” ("Infernal Affairs"), de Andrew Lau y Alan Mak.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Alec Baldwin, Ray Winstone, Vera Farmiga, Anthony Anderson, Kevin Corrigan, James Badge Dale
Producción: Brad Pitt, Brad Grey y Graham King
Fotografía: Michael Ballhaus
Montaje: Thelma Schoonmaker
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 152 minutos
Año: 2006
Link: http://thedeparted.warnerbros.com/


Trailer

domingo, noviembre 05, 2006

Luces Rojas - 'Consecuencias Autodestructivas'

... Cédric Khan supo convertir este guión, basado en el texto de uno de los maestros del suspenso, Georges Simenon, en una angustiante pero bien lograda historia de suspenso, donde los hechos tormentosos no dejan de sorprender hasta acercarse el final...



Luces Rojas

CONSECUENCIAS AUTODESTRUCTIVAS




Hace un par de semanas está disponible en la cartelera de Santiago uno de los estrenos que más esperé en lo que va de este año, Luces Rojas, la escalofriante cinta francesa del director Cédric Khan, el cerebro detrás de “Roberto Succo” del año 2001. Podría señalar que este fue un especial choque de expectativas entre lo que anunciaban las promociones y el resultado propiamente tal, por lo mismo entonces, antes de emitir cualquier comentario sobre la producción, parto señalando que como pocas veces los resultados cumplieron con todas las expectativas hechas previamente. Se trata de una gran cinta de suspenso sicológico, hasta el momento, la mejor en su género en lo que va de este año 2006.

Luego de algunas cintas que también se enmarcaron dentro del género del thriller sicológico, como “La Dama de Honor” de Claude Chabrol y “Caché” de Michael Haneke, la llegada de este nuevo trabajo del galo Cédric Khan tenía una misión bastante difícil de conseguir, ya que aparte de los elogiosos pergaminos que sus predecesoras exhibían, lo cierto es que este nuevo trabajo venía a saciar la curiosidad por saber si el género podría reencantar nuevamente al público, luego de tan exitosas y variadas muestras del lado más oscuro del ser humano.



“Luces Rojas” centra sus dardos en la ira y la posterior autodestrucción del individuo, simbolizado en Antoine (Jean-Pierre Darroussin), un marido apocado por el éxito profesional de su esposa, la abogada de empresas Hélène (Carole Bouquet). Es tanta la frustración de Antoine, que su rabia contra sí mismo intenta calmarla sumiéndose en el alcohol y las constantes discusiones con Hélène. Todo indica que la relación entre ambos está irremediablemente rota, porque así como él se sumerge en una autodestrucción que incluso se refleja en su aspecto, ella también da luces de no poder soportar más seguir a su lado.

A este moderno drama humano de la inferioridad del hombre frente a su mujer, y la consecuente pérdida del rol masculino como ancestralmente se lo percibe, se sumará un hecho que pondrá a prueba no solo el matrimonio entre Antoine y Hélène, sino que todo el sistema de vida que a ambos los ha llevado a ser lo que actualmente son. Cuando deben partir una noche en busca de sus hijos, con quienes pretenden pasar un fin de semana en familia, los errores de ambos los llevará a vivir una horrenda pesadilla.



Antoine, a pesar de ir al volante, aprovecha el viaje para volver a descargar su frustración con Hélène. Los intentos de ella por calmarlo fracasan cuando Antoine, solo por contradecirla, se desvía hacia una estación de servicio para beber. Tras haberlo amenazado con abandonarlo y seguir el viaje en tren, Hélène cumple su palabra, ya que solo una nota dejada en el coche le indicará a Antoine que no volverá a ver a su esposa hasta que llegue a Bordeaux, donde los esperan sus hijos. A menos claro que vaya en su búsqueda, intentando dar con ella adelantando al tren estación por estación. Sin embargo, hay un hecho público que Antoine pretende ignorar. Esa misma noche escapó un peligroso criminal de la cárcel, por lo que su carrera nocturna por interceptar a Hélène se ve interrumpida por constantes controles en la carretera, los que logra dejar atrás a pesar de llevar a bordo a un misterioso extraño, a quien conoció cuando previamente se puso a beber.

La cinta de Khan tiene la gran virtud de no presentar el peligroso encuentro entre Antoine y este sujeto parco e intimidante, centrando la trama exclusivamente en la atemorizante situación que se produce, ya que es interesante observar cómo la personalidad del protagonista, a pesar de estar sumido en el alcohol, no logra dimensionar el peligro hasta cuando se hace demasiado evidente, puesto que su principal preocupación seguía siendo Hélène, incluso continuando con sus descargos en contra de ella y su insoportable monólogo de autocompasión. El director supo convertir este guión, basado en el texto de uno de los maestros del suspenso, Georges Simenon, en una angustiante pero bien lograda historia de suspenso, donde los hechos tormentosos no dejan de sorprender hasta acercarse el final.

Un solidísimo trabajo que vuelve a colocar al cine de habla francesa como uno de los mejores de este año. Una gran edición y dirección, pero en especial, una performance soberbia del actor Jean-Pierre Darroussin como Antoine, personaje que pasa por diversos estados de forma maestra, como la ira, autodestrucción, heroísmo, culpabilidad y sorpresa. En buenas cuentas, una película que es imposible dejar de ver, puesto que también es candidata a pelear el cetro como la mejor del año.


Excelente






Ficha Técnica:


Nombre: Luces Rojas (Feux Rouges)
Género: Thriller
Dirección: Cédric Kahn
Guión: Cédric Kahn, Laurence Ferreira-Barbosa. Basado en la novela de Georges Simenon
Reparto: Jean-Pierre Darroussin, Carole Bouquet, Vincent Deniard, Charline Paul, Jean-Pierre Gos
Producción: Patrick Godeau
Música: Claude Debussy
Fotografía: Patrick Blossier
Montaje: Yann Dedet
País: Francia
Idioma: Francés
Duración: 106 minutos
Año: 2004
Link: http://www.bacfilms.com/site/feux/

sábado, noviembre 04, 2006

Volver - 'Ser Mujer y No Morir en el Intento'

... Pedro Almodóvar consiguió su propósito, y una vez más pone todo su acento en la fortaleza femenina, nuevamente en una comedia dramática con un guión más que sólido, por su puesto, ahora con una maduración mucho más notoria como director...


Volver

SER MUJER Y NO MORIR EN EL INTENTO




Pedro Almodóvar tiene un especial vínculo con el público, más allá de ser el más popular y reconocido de los directores hispanos, y es que para bien o para mal ninguna de sus películas pasa desapercibida cuando es estrenada en la cartelera local, ya sea en su España natal o en otras latitudes. Chile obviamente no es la excepción, y basta recordar todo lo que dieron que hablar clásicos como “Mujeres al Borde de un Ataque Nervios”, “Tacones Lejanos”, “Baile con Ella” o la controvertida “La Mala Educación” del 2004, para saber de antemano lo importante que sería este nuevo trabajo durante este alicaído año 2006 en materia de películas de habla hispana.

Y aunque desde ya separo aguas con quienes se declaran adictos al cine almodovariano, puesto que nunca me he sentido atraído del todo con estas historias truculentas que apuntan a los aspectos recónditos de la personalidad humana, no puedo menos que reconocer que Volver, su más reciente caballo de batalla, tiene el gran mérito de volver a reencantar al espectador con el tipo de personajes que más apasionan a este director: las mujeres.



Sin entrar al majadero tema de la sexualidad de Almodóvar, aunque es cierto que por ahí va el hilo conductor de tanta pasión por retratar el alma femenina, lo cierto es que al conocerse que quienes tendrían la misión de interpretar a las heroínas de turno, las cotizadas Penélope Cruz, Carmen Maura y Lola Dueñas, no pocos supusimos que esta obra solo tendría como objetivo principal presentar a estas divas españolas, en papeles donde cada una destacaría más que nada por su talento, y en el caso de la ex pareja de Tom Cruise, su magnética belleza. Pues no, el guión y la historia que une a estas tres mujeres, más otros personaje femeninos, cumple en su misión de retratar la sobrevivencia, desde aspectos puramente cotidianos hasta dolorosos traumas de familia, dejando por el suelo cualquier duda sobre la oportunidad de este casting tan llamativo.

La historia de “Volver” se desenvuelve a través de varios recovecos, característica distintiva a estas alturas en el cine de Almodóvar. Comienza con la visita al cementerio de dos hermanas, Raimunda (Penélope Cruz) y Sole (Lola Dueñas), quienes junto a la hija de la primera, Paula (Yohana Cobo), acuden a visitar la tumba de su madre. Sole es la mayor y realiza labores de peluquería en su propia casa, pero es Raimunda quien ha debido trabajar y luchar más por salir adelante junto a su hija adolescente y su marido, un patán con oscuras intenciones sexuales, quien pese a morir en su ley complica de sobremanera la existencia de Raimunda y Paula.



A este cuadro se suma una antigua vecina de ambas hermanas, Agustina (Blanca Portillo), quien les avisa de la muerte de una anciana tía, Paula (Chus Lampreave). Agustina en todo caso, ha vivido con una enorme duda desde que desapareció su propia madre, pidiéndole ayuda a ambas hermanas para dar con el paradero de esta, no sin antes advertirles que al parecer el fantasma de Irene (Carmen Maura), madre de Raimunda y Sole, ha sido visto por algunas personas en el pueblo. Sin embargo, lo que Agustina, Sole, Raimunda y Paula ignoran, es que ese fantasma más temprano que tarde hará su aparición, develando una verdad en extremo dolorosa para todas ellas, en especial para la sufrida Agustina, aunque Raimunda también aprovechará la oportunidad de sanar las heridas que la separó de su madre. Por cierto, los hombres no salimos muy bien parados en esta oportunidad, pese a estar ausentes como personajes centrales, pero aún así esta no es en absoluto un cinta feminista con una clara alocución revanchista contra el género masculino.

Las críticas no mentían, con justa razón puedo afirmar que Penélope Cruz se manda la que, hasta ahora por lo menos, es la mejor actuación que se le haya visto. Sumado al hecho que está más bella y sensual que nunca, opaca por completo al resto de sus compañeras, aunque tanto Maura como Dueñas están en el mismo nivel que ya les conocíamos, una como antigua musa del director, y la otra como actriz revelación tras su paso por “Mar Adentro”. Notable además la interpretación de Blanca Portillo como Agustina, un personaje oscuro, lleno de dolor y de tristeza. Actuaciones así simplemente se agradecen.

Pedro Almodóvar consiguió su propósito, y una vez más pone todo su acento en la fortaleza femenina, nuevamente en una comedia dramática con un guión más que sólido, por su puesto, ahora con una maduración mucho más notoria como director.La película española del año, cuyos galardones obtenidos hasta el momento en ningún caso hablan de sobrevaloración.


Excelente





Ficha Técnica:

Nombre: Volver
Género: Comedia Dramática
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Reparto: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave, María Isabel Díaz, Neus Sanz, Pepa Aniorte, Yolanda Ramos, Antonio de la Torre, Carlos Blanco
Producción: Esther García
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Montaje: José Salcedo
País: España
Idioma: Español
Duración: 110 minutos
Año: 2006
Link: http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/