domingo, mayo 11, 2008

INDICE 8

Comentarios en 'www.cinearte.cl/wordpress/'...


Especial "Día de la Madre"


"Cartas desde París"
Julia Bertuccelli






Trailer





Lo Mejor del Verano 2008


"Persépolis"
Vincent Paronnaud








Trailer





No dejen de visitar y leer este nuevo proyecto en la red de Humberto Olea y quien les escribe.

domingo, febrero 24, 2008

Oscar 2008, Aprontes

Por más mediático que sea don Oscar...


Este año como nunca he estado desconectado de los cotizados Oscar, aún así, quiero aventurarme con algunos de los favoritos, que por lo demás, son los favoritos míos también.




Mejor Película: Petróleo Sangriento (There Will Be Blood)
Sin ser en absoluto una joya, al menos no veo a ninguna de las otras cuatro con la misma fortaleza argumental que planteó el film de Paul Thomas Anderson, en especial "Michael Clayton", increíblemente nominada en esta categoría.

Mejor Director: Paul Thomas Anderson (Petróleo Sangriento)
Demasiado difícil que se produzca una tercera oportunidad que Mejor Película no coincida con Mejor Director. Salvo claro, que quien abra el sobre con la mejor producción no diga "and the Oscar go to There Will Be Blood..."

Mejor Guión Adaptado: Petróleo Sangriento (There Will Be Blood)
El guión, uno de los pilares que convertirían en triunfadora a la cinta de Anderson.

Mejor Actor Protagónico: Daniel Day Lewis (Petróleo Sangriento)
Idolo, uno de los mejores actores del mundo, y en mi opinión, el mejor de su generación (que alguien se lo aclare a Tom Hanks). Difícil imaginar a otro actor en el papel del ambicioso Daniel Plainview, al menos no después de verlo en esta cinta.

Mejor Actriz Protagónica: Cate Blanchett (Elizabeth, The Golden Age)
Personalmente la encontré mejor ahora que en la primera entrega de 1998. Mucho más sólida y con un caracter más similar al de la antigua soberana. Su talón de Aquiles, que premien por segundo año a una actriz no norteamericana interpretando a soberanas británicas. La francesa Marion Costillard (que estará presente en la segunda parte del resumen 2007) tendría la otra opción.


¿Alguien duda que esta será la Mejor Película Animada?
Aunque probablemente no obtenga el de Mejor Guión Original, "Ratatouille" de Brad Bird se consolidó como lo mejor del cine animado en el 2007.


A esperar esta noche entonces.

viernes, febrero 22, 2008

INDICE 7

Repasando el 2007...







Los 12 Films del 2007







Actores y Actrices del 2007







"Calle Santa Fe"
Carmen Castillo

Resumen 2007, Los 12 Títulos del Año

como ya es de costumbre...


LOS DOCE TÍTULOS
QUE MARCARON EL 2007



¡AL FIN KIM!



Antes que todo, vayan mis disculpas por este retraso de casi dos meses para entregarles un resumen muy personal respecto a lo mejor del cine nacional e internacional del año 2007, aunque teniendo en cuenta el nivel de algunos recuentos que he leído por ahí... en fin, más vale tarde que nunca.

Como siempre, los films seleccionados en este recuento final son 12, representando la cardinalidad de los meses del año, y ahora además hay un segundo ítem dentro de este resumen, esta vez con las 10 actuaciones femeninas y masculinas más destacadas del año 2007.

Así que bueno, espero que sea de su total agrado, o al menos, gran parte de él.


1
EL TIEMPO
(Shi Gan)


Kim Ki Duk
Corea del Sur
Drama
Octubre




Al parecer, bastó solo una pequeña inflexión en los trabajos que ya conocíamos del director surcoreano Kim Ki Duk, ahora con diálogos intensos entre los personajes centrales, para convertir a este film en lo mejor del cine internacional que llegó a nuestras salas el 2007. Entre otros grandes méritos, el cotizado director de “Hierro 3” no se apartó un ápice de su introspectiva en los vaivenes del alma humana, ahora para volver a deleitar al público con esta historia de dos atormentados amantes, víctimas de los celos, la inseguridad y el deseo enfermizo por perpetuar en el tiempo el amor que alguna vez los unió. El cine de Oriente definitivamente llegó para quedarse. Gran actuación de la hermosa Seong Hyeon-a como la heroína trágica y desquiciada.


Lucha Contra lo Ineludible



2
LA VIDA DE LOS OTROS
(Das Leben Der Anderen)


Florian Henckel von Donnersmarc
Alemania
Thriller Dramático
Agosto



La cinta germana, que mucho antes de su estreno ya acaparaba la atención de las audiencias, no defraudó a la hora de llegar a nuestra cartelera. Envuelta en un manto de sofisticado thriller político-social, y de tragedia griega en su más pura expresión, esta película del debutante Florian Henckel von Donnersmarc nuevamente consiguió posicionar al cine alemán como uno de los mejores a la hora de plantear una retrospectiva a los traumas del pasado. Antes fueron las caídas del nazismo y el Muro de Berlín, ahora fue la férrea opresión bajo la Alemania Oriental. Con grandes actuaciones en general, sobresale la del alemán Ulrich Mühe, impecable como el policía de la Stasi que se redime así mismo mientras espía a sus víctimas.


Caretas a Proteger



3
CARTAS DESDE IWO JIMA
(Letters From Iwo Jima)


Clint Eastwood
Estados Unidos
Drama Bélico
Febrero




La mirada estadounidense a la victoria sobre Japón en la II Guerra Mundial, no pudo ser mejor descrita que bajo el prisma de quienes fueron justamente los vencidos, es decir, el ejército nipón. Clint Eastwood, a estas alturas una institución del cine norteamericano, logró recrear a través del repliegue de las tropas japonesas en la isla de Iwo Jima, códigos como el honor y el deshonor, propios del país del sol naciente, con las tradicionales tácticas de defensa frente a un enemigo superior, explotadas al máximo en la cinematografía bélica. Con una fotografía en sepia que acentuó aún más su carácter histórico, la cinta hablaba completamente en japonés se alzó como la mejor del binomio que Eastwood realizó sobre la batalla de Iwo Jima. Frente a la obsesión por premiar alguna vez a Martin Scorsese, la película fue injustamente ignorada en los Oscar del 2007.


Heroísmo sin diferencia



4
ALERTA SOLAR
(Sunshine)


Danny Boyle
Reino Unido
Thriller Futurista, Ciencia Ficción
Abril




En la corta pero prolífica cinematografía del británico Danny Boyle, este no es un film aislado dentro del género de ficción, sin embargo, lo más llamativo de esta cinta, la mejor en su género el año 2007, y que despertó críticas encontradas tanto entre los cinéfilos como en el público menos erudito, fue el tratamiento de las relaciones humanas sometidas a condiciones extremas, sumadas a la brutalidad de quienes no logran sobrellevar la presión mental por sobrevivir, sin destruir al que está al lado. Recordando en muchos pasajes a la inolvidable “2001, Odisea del Espacio” de Stanley Kubric, este sobrio thriller futurista, con extraordinarios efectos visuales, volvió a demostrar que el cine de ficción con una excelente dirección, un guión inteligente y sin emborracharse con efectos digitales, puede dar producciones al más alto nivel.


Ícaro contra su tragedia griega



5
EL LABERINTO DEL FAUNO
(Pan's Labyrinth)


Guillermo Del Toro
España, México
Drama, Fantasía
Febrero



Si de ficción se trata, la producción a cargo del mexicano Guillermo del Toro rompió todos los record, de hecho, no pocos la consideraron como la mejor película del año pasado, y es que mezclar el mundo de ensueños de una dulce niña con la dureza de los inicios del franquismo en España fue bastante arriesgado, pero ante el resultado obtenido no cabe duda que el director a cargo de “Hellboy” se transforma en uno de los mejores cerebros a cargo de producciones fantásticas, con mensajes más allá de la pura entretención. Con una espectacular puesta en escena, en especial en vestuario, fotografía y efectos especiales, por lejos, esta fue la mejor cinta en español.


El manto de los sueños




6
LA CONQUISTA DEL HONOR
(Flags of our fathers )


Clint Eastwood
Estados Unidos
Drama
Enero




Clint Eastwood repite lo hecho por los hermanos belgas Jean Pierre y Luc Dardenne el año 2006, es decir, anotarse con dos excelentes títulos en un mismo resumen anual. La primera parte del binomio sobre Iwo Jima destacó por su notable mirada sobre la elaboración y destrucción de héroes en una sociedad como la estadounidense, acostumbrada a mirarse al ombligo, y que muy poco ha cambiado desde mediados del siglo XX hasta hoy. Es precisamente esa mirada crítica hacia su sociedad natal la que este legendario actor y director, una vez más, supo recrear con ese tinte melancólico del que tanta gala ha hecho con anterioridad. Aunque más centrada en el drama personal que en el bélico, solo “Cartas…” pudo superarla en su género.




7
EL VIENTO QUE ACARICIA
EL PRADO
(The Wind That Shakes the Barley)


Ken Loach
Irlanda, Reino Unido
Drama
Agosto



El nacimiento del grupo armado IRA en 1920, una de las milicias más sangrientas del siglo XX en Europa, era un gancho demasiado difícil de pasar por alto al momento de llegar al cine, menos aún si traía bajo el brazo la Palma de Oro de Cannes 2006, pero realmente lo mejor que nos brindó este trabajo del inglés Ken Loach fue su recreación histórica, complementada además con la gran interpretación del actor irlandés Cilliam Murphy, que se debatió hasta último momento entre su fortaleza espiritual por la causa de Irlanda y los sentimientos humanos más profundos que lo atormentaron en su periplo. La epopeya de un movimiento que para algunos fue heroica, y para otros la de simples asesinos, Loach la presentó desde el punto de vista más complejo posible, con todas las aristas que dieron origen a su formación.




8
LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS
(Fauteuils d'orchestre)


Danièle Thompson
Francia
Comedia
Octubre




No hay caso con el cine galo, cuando todos suponíamos que no lograría dejarnos un título de excelencia el 2007, como sí lo hizo con muchos otros un año atrás, apareció esta simpática comedia de la directora Danièle Thompson, que aunque pareciera indicar lo contrario, fue mucho más que una buena ilustración de la eterna París, sus cafés turísticos y la cotidianeidad de sus excéntricos artistas, tanto del mundo del teatro como de la música. Thompson lo que buscó fue dejar plasmado el espíritu mismo de la capital gala, simbolizado en cada uno de los personajes interpretados por un potente elenco, encabezados por el experimentado Albert Dupontel y la joven Cécile de France, ésta última prácticamente el gancho más fuerte de la cinta gracias a su personaje, inolvidable por su frescura y dinamismo. Un imperdible para los amantes del espectáculo.




9
CALLE SANTA FE

Carmen Castillo
Chile
Documental
Noviembre




Hasta el año 2007 parecía que cualquier producción chilena, largometraje o documental, que volviera a recavar en las heridas dejadas por la dictadura de Augusto Pinochet, caería nuevamente en el proselitismo y la búsqueda del aplauso fácil. Pero bastó que apareciera la mirada retrospectiva de la ex mirista Carmen Castillo, última pareja del ya mítico Miguel Enríquez, para que nuevamente Chile y Latinoamérica volvieran a reflexionar limpiamente sobre los difíciles años de la represión, en este caso, relatando en formato documental los traumas de un grupo de compatriotas que creyeron en una ideología que más que éxitos, les reportó dolorosos fracasos, con un alto costo en vidas humanas y relaciones filiales, especialmente con los hijos. Carmen Castillo pareciera querer borrar sus propios fantasmas, yendo también en busca de testimonios de otros miembros del M.I.R. que sobrevivieron. Pese a todos los pronósticos, el mejor documental del año resultó ser chileno, y de paso, lo mejor que dejó Sudamérica.


Penas y Alegrías de un Fracaso




10
LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS

Sebastián Moreno
Chile
Documental
Noviembre




El año 2007 comenzó tan débil como lo fue todo el 2006 en materia de producciones nacionales, sin embargo fueron dos documentales, más la sorprendente “La Vida Me Mata” de Sebastián Silva, los títulos que le devolvieron la fe al cine nacional. En esta ocasión, la documentación gráfica y los archivos audiovisuales presentados por el debutante Sebastián Moreno, consiguieron que este impactante documental nos devolviera a la retina imágenes históricas que difícilmente olvidaremos en Chile, y que son a estas alturas el mejor testimonio de los años de lucha entre el régimen de Pinochet y la oposición ciudadana, incluyendo desgarradores relatos de las víctimas de la represión. Imágenes como las de los campesinos de Lonquén, las madres y viudas de los detenidos desaparecidos, un joven Rodrigo Rojas antes de morir, más el relato de sus padres, y por su puesto, el recuerdo de las protestas en las calles son el mejor legado que la extinta A.F.I. (Asociación de Fotógrafos Independientes) le pudo dejar al país, incluyendo el sufrimiento de algunos de sus propios miembros. Un brillante paseo visual por históricos momentos del Chile de los setenta y los ochenta, a pesar del dolor en muchos de sus pasajes.




11
SECRETOS INTIMOS
(Little Children)



Todd Field
Estados Unidos
Drama
Julio



Aunque con visos del estilo narrativo de ciertas comedias estadounidenses, derechamente “Desperate Housewives”, finalmente el resultado obtenido por el norteamericano Todd Field en esta adaptación de la novela homónima de Tom Perrotta, cumplió con creces las expectativas, describiendo las múltiples personalidades que cohabitan en un barrio suburbano, partiendo por amas de casa con una estrechez de mente impresionante, sicóticos policías en retiro, frustrados padres de familia al estilo Kramer, hasta llegar a un potencial pedófilo que sale en libertad. Si bien por momentos la caricatura se devora a algunos de los personajes, la mano del director parece ir llevando los hilos inteligentemente para ir deteniendo todos aquellos descensos interpretativos, dando paso a una reflexión mucho más inteligente. Aunque la británica Kate Winslet no nos entregó su mejor actuación a la fecha, su solidez interpretativa fue suficiente para consagrarla como una de las mejores actrices del momento.




12
IMPERIO
(Inland Empire)



David Lynch
Estados Unidos
Thriller
Noviembre



David Lynch tiene ya un nombre asegurado entre los grandes del cine contemporáneo, con títulos como “Hombre Elefante“ y “Terciopelo Azul“, y probablemente sea esa la explicación que convirtió a su último trabajo en el favorito de muchos entendidos en cine, aunque francamente no estuvo ni cerca de disputarle el liderazgo del 2007 a un Kim Ki Duk o un Clint Eastwood. Aún así, es notable como su sátira al mundo hollywoodense fue capaz de presentarla a través de este thriller de suspenso, donde justamente la realización de una cinta de horror transforma en pesadilla la oportunidad laboral que tiene el personaje protagónico, interpretado por una intensa Laura Dern, aunque sin brillar. Antológica escena de los actores-conejos, ridiculizando el establishment de las comedias livianas a través de diálogos incoherentes. Como exponente del cine alternativo y de experimentación, por más difícil que haya resultado para el público masivo, este fue por lejos el mejor título en su género.






Tratando de ser breve, y solo para cerrar (y no dar la lata).

A diferencia del 2005 y el 2006, antes de finalizar el año ya tenía claro que "El Tiempo" de Kim Ki Duk era claramente La Película del 2007, manteniendo en alto el nivel del cine oriental, y por cierto, dándole el primer triunfo a este director que cada vez consigue más adeptos en Occidente, no siendo Chile la excepción.

Por otra parte, quienes han seguido mis comentarios saben que lo último que se me ocurriría hacer sería exponer un nacionalismo trasnochado, por lo mismo, me siento realmente feliz que dos documentales chilenos, ambos de excepción, hayan entrado dentro de los doce mejores títulos del año. Junto con otra cinta nacional, "La Vida Me Mata" de Sebastián Silva, y la argentina "El Custodio" de Rodrigo Moreno, fueron lo mejor que el cine de Sudamérica fue capaz de entregarle al público chileno. Ahora debiera venir el proceso de internacionalización.

Dos mujeres entre los doce mejores directores, y una de ellas chilena. Interesante.

También señalar que, si bien el 2007 no fue el mejor año en cuanto a producciones de nivel que inundaron nuestras salas, tampoco me parece justo desmerecerlo y catalogarlo simplemente como malo. Lamentablemente hubo pocos títulos de excelencia en comparación a años atrás, pero los que hubieron fueron realmente brillantes, y sobre todo, con mucha heterogeneidad dentro de los géneros. Solo decepcionaron las películas animadas, a excepción de la estadounidense "Ratatouille" de Brad Bird, aunque tampoco para ocupar lugares de honor.

Finalmente habrá una segunda patita en algunas semanas más, esta vez con algunos títulos que merecen ser destacados, y por su puesto, los infaltables bodrios.

Nos vemos.

jueves, febrero 21, 2008

Resumen 2007, Mejores Actuaciones

Los rostros que marcaron el 2007...


Helen, la imbatible



ACTORES Y ACTRICES
DEL 2007


A continuación, un breve ranking con las mejores actuaciones protagónicas que pudimos disfrutar el año 2007, actrices y actores que marcaron el año con interpretaciones que permanecerán para siempre en nuestras memorias.


1



GERARD DEPARDIEU
(El Cantante)

HELEN MIRREN
(La Reina)

Gerard Depardieu demostró el 2007 mediante Alain Moreau, un decadente y vividor cantante de orquesta, que el paso de los años es el mejor filtro para determinar cuánto pesa realmente un actor con reconocimiento internacional. En esta oportunidad el fornido galo dio una clase magistral dándole vida a este patético artista de bajo presupuesto, que esconde sus miedos y frustraciones cantando en restaurantes y salones de baile, mientras lleva una vida casi adolescente, evadiendo los compromisos. Por su parte, la gran Helen Mirren batió todos los récord en galardones tras haber interpretado a un personaje vigente en el orden internacional, la reina Isabel II, sin embargo, más allá del Oscar, el Bafta y los Golden Globes, entre otros, lo más sorprendente de esta multifacética actriz inglesa fue su humanización de esta mujer distante y fría, sometida a una dura encrucijada tras la muerte de Diana de Gales, y que le ha valido permanecer imbatible como mejor actriz protagónica desde mediados del 2006 hasta la fecha.



2



JULIO CHAVEZ
(El Custodio)

JUDI DENCH
(Escándalo)

El argentino Julio Chávez, de larga trayectoria al otro lado de la cordillera, llevó todo el peso interpretativo en la galardonada cinta de Rodrigo Moreno, donde interpretó a uno de los roles inolvidables del 2007, el lacónico y reprimido Rubén, quien se gana la vida como guardaespaldas de un ministro, que ve en este subordinado prácticamente a otro de sus bienes. Su notable interpretación de este sujeto triste, que para colmo carga con una familia para el olvido, se convirtió por lejos en lo mejor del film trasandino. Y muy cerca de la Mirren se ubicó una segunda actriz británica, Judi Dench, también de larga trayectoria, demostrando que los años ganados en la actuación valen más que cualquier campaña de marketing para levantar caras bonitas. Su papel, en el que encarnó magistralmente a Barbara Covett, una ruin maestra de escuela, lesbiana y obsesionada con una maestra más joven y bella, le valió grandes elogios, principalmente por su carácter manipulador y lleno de revanchismo, que a ratos despierta compasión por lo bajo que puede caer en su duelo con Cate Blanchett a raíz de sus frustraciones. De hecho, las actuaciones de Dench y Blanchett fueron lo único sobresaliente del film de Richard Eyre.



3



ULRICH MÜCHE
(La Vida de los Otros)

CÉCILE DE FRANCE
(Lo Mejor de Nuestras Vidas / El Cantante)

La segunda mejor película del 2007 dejó entre sus mayores legados la impecable actuación del alemán Ulrich Mühe como el capitán Wiesler, este severo interrogador de la Stasi, la tristemente recordada policía secreta del régimen de Erich Honeker, que a poco andar no solo se va desilusionando de su oscura labor, sino que además, comienza a empatizar con una aproblemada pareja de artistas a los cuales tiene órdenes estrictas de espiar, ya que son sospechosos de generar contra propaganda. Aunque su rostro parco se mantiene casi inmutable a lo largo de la película, Mühe a través de sus miradas, acciones y actitudes va sobrellevando el intenso proceso que lo redime, pese al triste desenlace. Y de la parquedad de Wiesler, pasamos a un personaje femenino lleno de vida, cuya personalidad se transformó en lo más atractivo de la cinta de la directora francesa Daniéle Thompson. La atractiva Cécile de France llenó la pantalla grande en la piel de Jessica, una jovial camarera que emula la hazaña de su abuela, que al no poder ser parte del mundo de los artistas, al menos trabaja dentro de él. Aunque también sedujo como Marion, la sensual co-protagonista de Gerard Depardieu en “El Cantante”, fue como Jessica donde la joven actriz gala brilló con más fuerza.


4



FOREST WHITAKER
(El Ultimo Rey de Escocia)

SUNG HYUN-AH
(El Tiempo)

A diferencia de Helen Mirren, el actor afroamericano Forest Whitaker no validó su mediático Oscar 2007 a la hora del balance anual respecto a actuaciones masculinas, aún así es imposible desconocer que el norteamericano realizó una de las mejores caracterizaciones de personajes históricos a la fecha, en este caso, la del infantil y a la vez sanguinario dictador ugandés Idi Amin. Con un bagaje de años en el cine independiente, para Whitaker no debió significar una tarea difícil darle vida a este excéntrico personaje, capaz de pasar de la amabilidad a la brutalidad en cuestión de segundos, rasgos increíblemente bien reproducidos por este fornido actor de raza negra. Por otra parte, la mejor película del 2007 dejó al menos una de sus actuaciones protagónicas como lo mejor del año, y ese honor le correspondió a la atractiva actriz coreana Sung Hyun-ah, quien como So-Hee supo darle toda la intensidad dramática que el personaje requería, simbolizando en ella esa obsesión enfermiza por no perder al amor de su vida, a pesar del paso del tiempo, al que veía como su mayor enemigo. La actriz oriental pudo perfectamente caer en la caricatura, especialmente en las escenas donde esconde su cambio de rostro tras una máscara, pero finalmente su personaje resultó tan humano como atractivo de seguir.


5



CILLIAM MURPHY
(Alerta Solar / El Viento que Acaricia el Prado)

KATE WINSLET
(Secretos Intimos)

El irlandés Cilliam Murphy, pese a no alzarse como el mejor de los mejores, podría fácilmente ser catalogado como el actor del 2007, ya que en dos producciones diametralmente opuestas, ambas entre los mejores films del año, su presencia destacó por sobre el resto del elenco. En la cinta de Ken Loach, como Damien, terminó pagando un alto precio por mantenerse firme en sus convicciones nacionalistas, sin ceder ante el proceso de paz con los ingleses, y que a la larga le significó también expiar sus propias culpas, las mismas que lo atormentaron mientras cegaba vidas como cabecilla del IRA. Junto a Danny Boyle en cambio, debió sortear como el teniente Capa la agresividad física de su principal rival y las maquinaciones del resto de la tripulación del ICARO, la nave que se desvió peligrosamente en su ruta hacia el sol, mostrándose siempre centrado y dispuesto a cumplir su misión a como diera lugar. Kate Winslet por su parte, no deslumbró en el rol de Sarah, la desencantada ama de casa que opta por vivir una aventura extramarital, al punto de querer dejarlo todo por amor, sin embargo su reconocida versatilidad quedó nuevamente en evidencia a través de este personaje que comienza un tanto plano, simplemente al margen del statu quo de los demás, para transformarse rápidamente en un ser rejuvenecido y con nuevos bríos para enfrentar la vida, a pesar de los costos y la posible decepción.

Calle Santa Fe - 'Penas y Alegrías de un Fracaso'

... “Calle Santa Fe” transita por un relato tan conmovedor como limpio en su realización, donde pese a las distintas visiones previas sobre lo que fue este polémico movimiento chileno, al final la conclusión es una sola: los dolores de un fracaso...


Calle Santa Fe


PENAS Y ALEGRIAS DE UN FRACASO





A dos años de completar la primera década del nuevo siglo, hablar en Chile de lo que fue el Movimiento de Izquierda Revolucionario (M.I.R.), y de lo poco y nada que aún queda de ellos, es simplemente referirse a un pasado traumático con distintas miradas. Para unos, un grupo de extremistas que se escudó en ideales sui generis para ejercer la violencia, mientras que para otros, fue el grupo político-social que mejor reflejó el ideario de la Unidad Popular. Este punto es gravitante, ya que debe quedar muy en claro que se trata de la visión de alguien que no solo figura en este segundo grupo, sino que además, perteneció al mencionado movimiento izquierdista, y que a través de esta producción busca incluso redimirse a sí misma.

Quien expone en el emotivo documental Calle Santa Fe tanto sus propios argumentos y vivencias, así como los de muchos otros que siguieron el mismo camino revolucionario, es Carmen Castillo, viuda del ex secretario general del M.I.R., Miguel Enríquez e hija del ex alcalde Fernando Castillo Velasco. Precisamente Castillo es la directora de este documental que definitivamente se transformará en un documento histórico, al punto de transformarse en lo mejor del cine chileno el 2007, y de hecho, por muy nacionalista que pudiese parecer, en lo mejor que entregó el cine sudamericano en ese mismo período.



“Calle Santa Fe” tiene toda la carga emotiva de una sobreviviente de la dictadura, cuyo exilio fue precedido por el acribillamiento a tiros de su pareja, el padre del hijo que venía en camino, muy cerca de aquella casa que compartían en 1974 y que estaba ubicada en la misma calle que da título a esta producción. Con este solo antecedente, el espectador ya sabe a lo que se enfrentará, sin embargo, nadie podría suponer, por más anticuerpos que el M.I.R. le haya generado en el pasado, que se está en frente de un trabajo panfletario que intenta reivindicar desde el prisma del revanchismo la utopía que tan caro les costó a sus miembros. Todo lo contrario.

Debido al largo tiempo en que este movimiento vio cómo era sistemáticamente derrotado por Augusto Pinochet, quienes estuvieron inmersos debieron aceptar una realidad tan dura como difícil de aceptar, que el fracaso del proyecto M.I.R. se volvía inevitable. Carmen Castillo no estuvo ajena a este golpe, quizás mayor que el de 1973, y esa es precisamente la razón que lleva a su directora a centrar su relato en el dolor de quienes se jugaron por una causa que no dio mayores resultados, pese al elevado costo en vidas y sacrificio personal de sus sobrevivientes. Impactantes son los relatos de los padres de tres jóvenes miristas asesinados por la represión, la reunión nocturna de mujeres torturadas en Villa Grimadi, el modesto hombre que socorrió a Carmen y la toma de la mano, las anécdotas de las pobladoras de La Victoria, y las confesiones de una hija que hasta el día de hoy no logra saldar cuentas con su madre, amiga de Castillo, por el abandono a causa de la clandestinidad.



Pese a las casi tres horas de duración, el excelente documental no baja su ritmo e intensidad en ningún momento y mantiene atento al espectador en cada uno de sus pasajes, los que incluyen acertados cambios de tiempo entre los relatos del Chile de hoy con las imágenes de antaño, incluyendo las más traumáticas y algunas que no pocos desconocíamos, especialmente recogidas desde el exterior. Así entonces “Calle Santa Fe” transita por un relato tan conmovedor como limpio en su realización, donde pese a las distintas visiones previas sobre lo que fue este polémico movimiento chileno, al final la conclusión es una sola: los dolores de un fracaso. “Fuimos cómplices de nuestro propio destino”, frase reveladora que un ex mirista le dice a la propia Castillo.

Aunque algunos que pertenecieron a las filas del M.I.R., y que puede verse en el documental, aún reivindiquen sus ideales y sigan creyendo que están tan vigentes como antaño, lo cierto es que Carmen Castillo no buscó izar nuevamente la bandera rojo y negra para traer de vuelta un ideario colectivo sin peso en la sociedad de los malls de hoy en día, sino describir el duro trance de quienes conservaron la vida y dieron la pelea a como diera lugar contra un fascismo que no derrotaron ellos, sino la mayoría de una sociedad que simpatizó con la violencia. Revelador es el relato de la propia directora, quien observa las calles de Santiago al regreso del exilio y se lamenta por los asesinos que aún transitan por las calles.

Aún así, en conjunto con otro gran documental chileno, “La Ciudad de los Fotógrafos” de Sebastián Moreno, “Calle Santa Fe” el 2007 rompió con todas reglas establecidas por algunos cineastas nacionales, que lamentablemente no logran retratar el difícil pasado chileno sin la óptica del resentimiento. Carmen Castillo se anota probablemente su único triunfo con las banderas del M.I.R.


Excelente





Ficha Técnica:

Nombre: Calle Santa Fe
Género: Documental
Dirección: Carmen Castillo
Producción: Sergio Gándara, Serge Lalou, Christine Pireaux
Fotografía: Ned Burgess, Raphaël O’Byrne, Sebastián Moreno, Arnaldo Rodríguez
Montaje: Eva Feigeles-Aimé
País: Chile, Francia
Idioma: Español
Duración: 163 minutos
Año: 2007
Link: http://www.parox.cl/catalogo/callesantafe/catalogo.htm