ESPERANDO AL
"CABALLERO" OSCAR
"CABALLERO" OSCAR
"Slumdog Millionaire"
Favorita de la noche
Tributo a Heath Ledger
Actores de Reparto 2008
Bien pues, las apuestas ya están hechas.
domingo, febrero 22, 2009
INDICE 11
... llegó el momento...
"Slumdog Millionaire"
Favorita de la noche
Tributo a Heath Ledger
Actores de Reparto 2008
Bien pues, las apuestas ya están hechas.
"Slumdog Millionaire"
Favorita de la noche
Tributo a Heath Ledger
Actores de Reparto 2008
Bien pues, las apuestas ya están hechas.
Slumdog Millionaire - 'La Universidad de la Vida'
... por más que obtenga los premios más rimbombantes de la Academia en esta versión 2009, esta producción británica no está destinada a convertirse en un clásico...
Queramos reconocerlo o no, nuestro país es netamente oscarizado, una incuestionable mayoría de consumidores de cine espera año tras año los títulos que se pelean la cotizada estatuilla, acudiendo en masa a las salas para encontrar en esta suerte de ruleta de grandes títulos el tema de conversación con los amigos y los pares. En algunas ocasiones esta pretensión por encontrar cintas trascendentes es exitosa, pero en otras, como lo es este año, nuevamente volvemos a la antigua pregunta de si vale la pena entusiasmarse tanto con una cinta que maraville a la Academia estadounidense, por más que entre los galardones obtenidos se cuenten el BAFTA y los Globos de Oro.
Lo último del británico Danny Boyle, quien dos años atrás volvió a situar al cine futurista en lo más alto a través de “Alerta Solar”, esta vez no decepciona del todo con la radiografía a la sociedad india que buscó retratar con la adaptación al cine de la novela “Q & A” de Vikas Swarup, pero claramente estamos frente a uno de sus trabajos más bajos en comparación a su filmografía, por lo cual cabe preguntarse de dónde nació este favoritismo por la cinta ambientada en el centro de India, la que en dos horas va de más a menos de una manera realmente impresionante.
Sin entrar en comparaciones, la única explicación posible es que su más cercana competencia en los Oscar de esta noche, “El Curioso Caso de Benjamin Button” de David Fincher, es de un nivel aún más bajo. Ambas buenas producciones, pero en ningún caso brillantes. Y es que la primera hora de la cinta de Boyle contiene todos los ingredientes que podrían haber llevado a un excelente epílogo a esta historia repleta de moralejas y aleccionadoras escenas, con el joven actor indio Dev Patel respondiendo cada una de las preguntas del juego televisivo “Quién Quiere ser Millonario” hurgando en su memoria emocional.
Mientras las preguntas hechas por el desagradable conductor del espacio, Prem Kumar (Anil Kappor), gatillan las respuestas de Jamal (Patel), el verdadero interrogatorio que debe soportar este chico de origen humilde, que sirve té en una compañía de telecomunicaciones en Mumbai, es el que se lleva a cabo en una sala policial, donde el inspector (Irrfan Khan) recurre a la violencia física y sicológica para hacerlo reconocer que hizo trampa en el estudio televisivo. Antes de obtener 20 millones de rupias, el programa terminó a instancias de Kumar, para que Jamal fuese interrogado.
La dura infancia en India, donde los musulmanes son perseguidos de manera brutal por los hindúes, el repugnante reclute de niños huérfanos que después son mutilados para mendigar, y el irremediable camino hacia la delincuencia, que incluso separa a Jamal de su hermano Salim (Madhur Mittal), son retratados magníficamente por Boyle a través de este racconto, ante lo cual lo único que queda por suponer es que se está frente a una obra mayor, posiblemente el mejor trabajo del inglés. Pero desgraciadamente ni la espectacularidad de los juegos de cámara, la excelente musicalización, la fotografía, el ritmo vertiginoso de algunos pasajes, ni el brillante montaje entre escena y escena pudieron con la pobreza del desenlace.
Si bien la historia de amor entre Jamal y Latika (Freida Pinto), esta última la cara femenina de la miseria en India, comenzó como una arista potente entre la disociación que separa a ambos hermanos, ya que uno la ama y el otro solo quiere sacar provecho de ella, el resultado fue que la continuidad del guión fue derivando en una historia de amor imposible que poco y nada puede diferenciarse de otros títulos románticos, como los que abundan en la cartelera. Pese a estridentes escenas de persecución y drama, lo que pudo haber sido un retrato soberbio de la realidad y contrastes del tercer mundo, derivó finalmente en un relato cargado al efectismo barato y poco acorde con la idea original.
Aunque el ideario de pasar de la pobreza a la riqueza se mantiene latente desde comienzo a fin, lo claro es que Boyle debió potenciar con más fuerza el motivo de este anhelo universal en la mente de Jamal, el único personaje que quedará en la retina gracias a la gran actuación de Dev Patel, y no circunscribir una meta tan importante como ésta al solo hecho de ser visto por Latika en televisión, para luego escapar juntos de las garras del sufrimiento. Con un final musical propio de las compañías de danza internacionales, Boyle quiso homenajear a la prolífica cinematografía india, siempre adicta a la estética visual y musical que envuelve de ensueño a sus míticos personajes, sin detenerse mucho en las historias y otras pretensiones. Es aquí donde el director debería dar una respuesta, buscó darle un tributo a esta industria del cine, el denominado Bollywood, pese a un formidable comienzo en el guión, o simplemente no supo darle término al retrato de esta sensible India a través de un programa de televisión.
Slumdog Millionaire merece ser vista, y más aún, también discutida en términos sociales y cinematográficos, pero en ningún caso este título puede llegar a lo más alto, no después de una filmografía tan prolífica así como cautivante de su director. Las comparaciones serán inevitables, pero desde ya el resultado no es muy grato para esta producción, ya que por más que obtenga los premios más rimbombantes de la Academia en esta versión 2009, no está destinada a convertirse en un clásico. Por lo visto, los Oscar no dejarán mayor huella en lo que queda del año.
Muy Buena
Ficha Técnica:
Nombre: Slumdog Millionaire (Quién Quiere Ser Millonario)
Género: Drama
Dirección: Danny Boyle
Guión: Simon Beaufoy. Basado en la novela "Q & A" (Vikas Swarup)
Reparto: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan
Producción: Christian Colson
Música: A.R. Rahman
Montaje: Chris Dickens
País: Reino Unido
Idioma: Hindi, Inglés
Duración: 120 minutos
Año: 2008
Link: http://www.foxsearchlight.com/slumdogmillionaire/
Slumdog Millionaire
(Quién Quiere Ser Millonario)
LA UNIVERSIDAD DE LA VIDA
Queramos reconocerlo o no, nuestro país es netamente oscarizado, una incuestionable mayoría de consumidores de cine espera año tras año los títulos que se pelean la cotizada estatuilla, acudiendo en masa a las salas para encontrar en esta suerte de ruleta de grandes títulos el tema de conversación con los amigos y los pares. En algunas ocasiones esta pretensión por encontrar cintas trascendentes es exitosa, pero en otras, como lo es este año, nuevamente volvemos a la antigua pregunta de si vale la pena entusiasmarse tanto con una cinta que maraville a la Academia estadounidense, por más que entre los galardones obtenidos se cuenten el BAFTA y los Globos de Oro.
Lo último del británico Danny Boyle, quien dos años atrás volvió a situar al cine futurista en lo más alto a través de “Alerta Solar”, esta vez no decepciona del todo con la radiografía a la sociedad india que buscó retratar con la adaptación al cine de la novela “Q & A” de Vikas Swarup, pero claramente estamos frente a uno de sus trabajos más bajos en comparación a su filmografía, por lo cual cabe preguntarse de dónde nació este favoritismo por la cinta ambientada en el centro de India, la que en dos horas va de más a menos de una manera realmente impresionante.
Sin entrar en comparaciones, la única explicación posible es que su más cercana competencia en los Oscar de esta noche, “El Curioso Caso de Benjamin Button” de David Fincher, es de un nivel aún más bajo. Ambas buenas producciones, pero en ningún caso brillantes. Y es que la primera hora de la cinta de Boyle contiene todos los ingredientes que podrían haber llevado a un excelente epílogo a esta historia repleta de moralejas y aleccionadoras escenas, con el joven actor indio Dev Patel respondiendo cada una de las preguntas del juego televisivo “Quién Quiere ser Millonario” hurgando en su memoria emocional.
Mientras las preguntas hechas por el desagradable conductor del espacio, Prem Kumar (Anil Kappor), gatillan las respuestas de Jamal (Patel), el verdadero interrogatorio que debe soportar este chico de origen humilde, que sirve té en una compañía de telecomunicaciones en Mumbai, es el que se lleva a cabo en una sala policial, donde el inspector (Irrfan Khan) recurre a la violencia física y sicológica para hacerlo reconocer que hizo trampa en el estudio televisivo. Antes de obtener 20 millones de rupias, el programa terminó a instancias de Kumar, para que Jamal fuese interrogado.
La dura infancia en India, donde los musulmanes son perseguidos de manera brutal por los hindúes, el repugnante reclute de niños huérfanos que después son mutilados para mendigar, y el irremediable camino hacia la delincuencia, que incluso separa a Jamal de su hermano Salim (Madhur Mittal), son retratados magníficamente por Boyle a través de este racconto, ante lo cual lo único que queda por suponer es que se está frente a una obra mayor, posiblemente el mejor trabajo del inglés. Pero desgraciadamente ni la espectacularidad de los juegos de cámara, la excelente musicalización, la fotografía, el ritmo vertiginoso de algunos pasajes, ni el brillante montaje entre escena y escena pudieron con la pobreza del desenlace.
Si bien la historia de amor entre Jamal y Latika (Freida Pinto), esta última la cara femenina de la miseria en India, comenzó como una arista potente entre la disociación que separa a ambos hermanos, ya que uno la ama y el otro solo quiere sacar provecho de ella, el resultado fue que la continuidad del guión fue derivando en una historia de amor imposible que poco y nada puede diferenciarse de otros títulos románticos, como los que abundan en la cartelera. Pese a estridentes escenas de persecución y drama, lo que pudo haber sido un retrato soberbio de la realidad y contrastes del tercer mundo, derivó finalmente en un relato cargado al efectismo barato y poco acorde con la idea original.
Aunque el ideario de pasar de la pobreza a la riqueza se mantiene latente desde comienzo a fin, lo claro es que Boyle debió potenciar con más fuerza el motivo de este anhelo universal en la mente de Jamal, el único personaje que quedará en la retina gracias a la gran actuación de Dev Patel, y no circunscribir una meta tan importante como ésta al solo hecho de ser visto por Latika en televisión, para luego escapar juntos de las garras del sufrimiento. Con un final musical propio de las compañías de danza internacionales, Boyle quiso homenajear a la prolífica cinematografía india, siempre adicta a la estética visual y musical que envuelve de ensueño a sus míticos personajes, sin detenerse mucho en las historias y otras pretensiones. Es aquí donde el director debería dar una respuesta, buscó darle un tributo a esta industria del cine, el denominado Bollywood, pese a un formidable comienzo en el guión, o simplemente no supo darle término al retrato de esta sensible India a través de un programa de televisión.
Slumdog Millionaire merece ser vista, y más aún, también discutida en términos sociales y cinematográficos, pero en ningún caso este título puede llegar a lo más alto, no después de una filmografía tan prolífica así como cautivante de su director. Las comparaciones serán inevitables, pero desde ya el resultado no es muy grato para esta producción, ya que por más que obtenga los premios más rimbombantes de la Academia en esta versión 2009, no está destinada a convertirse en un clásico. Por lo visto, los Oscar no dejarán mayor huella en lo que queda del año.
Muy Buena
Ficha Técnica:
Nombre: Slumdog Millionaire (Quién Quiere Ser Millonario)
Género: Drama
Dirección: Danny Boyle
Guión: Simon Beaufoy. Basado en la novela "Q & A" (Vikas Swarup)
Reparto: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan
Producción: Christian Colson
Música: A.R. Rahman
Montaje: Chris Dickens
País: Reino Unido
Idioma: Hindi, Inglés
Duración: 120 minutos
Año: 2008
Link: http://www.foxsearchlight.com/slumdogmillionaire/
Trailer
Tributo a Heath Ledger - Actores de Reparto 2008
... nunca es tarde...
A pocas horas que el fallecido actor australiano haga historia en los Academy Award 2009, por primera vez he querido hacer un resumen con las mejores actuaciones en roles de reparto durante el año pasado. Actores y actrices, ordenados en grupos de cinco.
Espero que concuerde con sus apreciaciones.
El más serio candidato a llevarse en este 2009 el Oscar póstumo a mejor actor de reparto, cuenta con todos los méritos actorales para ser considerado el mejor del 2008 como intérprete secundario, y no necesariamente por el morbo o por la extrema emocionalidad del mundo cinéfilo. El australiano Heath Ledger personificó de manera magistral la perversión del Guasón para desencadenar el conflicto interior en Batman, su archienemigo. Con su manía por salirse con la suya a costa de engaños, una espeluznante sagacidad y una completa falta de misericordia, el rol de Ledger se transformó en lo mejor de la cinta de Christopher Nolan gracias a su memorable peformance sicopática. Lo mejor de "Batman, el Caballero Oscuro".
Otro alemán desconocido en nuestras tierras brilló por su talento. El actor nacido en la ex RDA, dándole vida al inescrupuloso comandante Friederich Herzog, Devid Striesow dio muestras de una notable interpretación como este nazi de falsa amabilidad que se aprovecha de los conocimientos de Salomon Sorowitsch, un antiguo conocido, para llenar sus arcas con dinero falsificado de los aliados. No importó el origen racial de Sorowitsch, ni que este fuese lo más cercano al estereotipo del judío sabandija retratado por la propaganda antisemita, solo importaba el provecho personal. El premio 2007 del cine alemán como mejor actor de reparto habla por sí solo.
Otro hispanoparlante con diálogos en inglés se llevó el reconocimiento de los Academy Award el 2008. Esta vez fue el turno del español Javier Bardem, quien con esta notable performance del frío asesino a sueldo que busca recuperar un maletín lleno de dinero y drogas, no duda ni un segundo en asesinar y sacar a la luz sus más bajos instintos con tal de conseguir sus propósitos. Bardem se consolida así como un actor versátil, capaz de caracterizar a cualquier tipo de personaje, incluido éste, Anton Chigurh, un sicópata de gran pericia con las armas de fuego y que no demuestra ningún signo de misericordia a lo largo del film.
Seguir hablando a estas alturas de esta memorable cinta rumana sería simplemente redundar. Entre otros méritos, ya se ha reconocido su ritmo vertiginoso, la rudeza de su guión y el gran nivel de las actuaciones, pues bien, en gran medida este último punto se debe al detestable personaje que interpretó el rumano Vlad Ivanov, el Sr. Bebé, hombre con una oscura realidad familiar que sabe manejar las situaciones comprometedoras, al punto de quebrar las voluntades de Otilia y Gabita, quienes recurren a él para llevar a cabo un aborto clandestino en la Rumania comunista. Sus escenas junto a Anamaria Marinca y Laura Vasiliu son los puntos de mayor carga emocional a lo largo de esta magnífica película.
Así como Javier Bardem impresionó con su rol de sicario en esta intensa realización, el estadounidense Tommy Lee Jones hizo lo propio con este sheriff Bell desconcertado con los acontecimientos, sin saber cómo hacerle frente a esta sucesión de hechos violentos donde las pistas son claras, pero los resultados impredecibles. Como se trata de acontecimientos que se desencadenan a raíz de las acciones del personaje de Josh Brolin, Lee Jones encarna impecablemente el desconcierto de la ley. A ratos bucólico y lejano, sin embargo uno de los puntos altos del galardonado film de los hermanos Coen.
Aunque todo el peso emocional de la historia recayó en la excelente actriz rumana Anamaria Marinca, su compatriota Laura Vasiliu es en buenas cuentas quien desencadena el nudo dramático en el papel de la angustiada Gabita, la amiga embarazada de Otilia (Marinca). Con una personalidad débil, a rato timorata y sin la inteligencia para prever los costos que pagarán tanto ella como el personaje de Marinca, Vasiliu tiene a cargo el personaje más responsable por los acontecimientos, pero a la vez el más vulnerable, pese a no tratarse de una joven reprimida. Impecable actuación de la rumana, potenciándose aún más junto a Marinca e Ivanov en los diálogos en la pieza del hotel.
Siendo esposa y musa del talentoso director norteamericano Tim Burton, esta pequeña actriz británica de voz sensual ahora tuvo la misión de interpretar a través del canto a la Sra. Lovett, una curiosa pero simpática mujer que prepara pasteles incomibles en el piso de abajo de una barbería, a la cual llegará el personaje central, a cargo de Johnny Deep. Mientras éste comienza a dar forma a su venganza, Lovett será su mejor aliada en esta oscura misión, con este personaje enigmático y lleno de gracia. En un año donde esta cinta y el musical “Mamma Mia” se apoderaron de las salas en ambos semestres, la calidad interpretativa de los actores se puso a prueba, siendo Bonham Carter y Deep los que más aplausos cosecharon en el trabajo de Burton.
Otra actriz británica que incursionó en el género musical el 2008, y nada menos que como soporte de Meryl Streep, la popular actriz estadounidense. Hay que aclarar que Julie Walters es una comediante inglesa que ha brillado con anterioridad en este género, especialmente en “Educando a Rita” de 1983, y es justamente esa la razón que la llevó a interpretar de manera brillante el papel de Rosie, la amiga solterona de Streep que no pierde el deseo por volver a enamorarse, incluso de uno de los antiguos amores de su mejor amiga, ya que el libido permanece intacto dentro de ella, pese a su apariencia descuidada. Genial, cómica y de personalidad vivaz, la mejor compañera de andanzas, y de coros, de Donna (Streep).
Si bien la performance de Alfredo Castro en “Tony Manero” fue lo mejor de la cinta de Pablo Larraín, tampoco se puede obviar el trabajo de quienes estuvieron a cargo de roles más secundarios, y el caso de Amparo Noguera es el más sobresaliente. La chilena le dio forma al personaje de Cony, una de las dos mujeres dentro del grupo de baile que prepara Raúl Peralta para bailar como Tony Manero. Ella es una mujer de fácil trato que solo busca estar cerca de Peralta para seducirlo, ya sea apoyándolo en el baile o como compañera sexual, sin reaccionar incluso si es su propia hija el interés de éste. Dejando de lado las escenas violentas, si Peralta es un perdedor, ella es su complemento. Gran actuación de Noguera.
Aunque con pocas apariciones a lo largo del film de Sarah Polley, esta gran señora de la escena norteamericana volvió a deleitar al público con una actuación muy íntima, sin grandes estridencias, como la mujer mayor que ya es. En esta ocasión, Olympia Dukakis le dio vida al personaje de Marian, la esposa de un residente en el internado para enfermos de Alzheimer, y quien establece lazos emocionales con Grant, rol a cargo del canadiense Gordon Pinsent, el afligido marido de Fiona (Julie Christie). Marian tiene una actitud más práctica en relación a su esposo, quizás un tanto distante, no así la de Grant frente a Fiona, ante lo cual ella termina siendo una especie de refugio emocional para él. Otra gran actuación de una consagrada del cine estadounidense.
Bueno pues, a esperar lo que ocurra esta noche con Ledger.
MEJORES ACTORES DE REPARTO
2008
2008
A pocas horas que el fallecido actor australiano haga historia en los Academy Award 2009, por primera vez he querido hacer un resumen con las mejores actuaciones en roles de reparto durante el año pasado. Actores y actrices, ordenados en grupos de cinco.
Espero que concuerde con sus apreciaciones.
ACTORES
1
HEATH LEDGER
(1979 - 2008)
"Batman, El Caballero Oscuro"
Australia
HEATH LEDGER
(1979 - 2008)
"Batman, El Caballero Oscuro"
Australia
El más serio candidato a llevarse en este 2009 el Oscar póstumo a mejor actor de reparto, cuenta con todos los méritos actorales para ser considerado el mejor del 2008 como intérprete secundario, y no necesariamente por el morbo o por la extrema emocionalidad del mundo cinéfilo. El australiano Heath Ledger personificó de manera magistral la perversión del Guasón para desencadenar el conflicto interior en Batman, su archienemigo. Con su manía por salirse con la suya a costa de engaños, una espeluznante sagacidad y una completa falta de misericordia, el rol de Ledger se transformó en lo mejor de la cinta de Christopher Nolan gracias a su memorable peformance sicopática. Lo mejor de "Batman, el Caballero Oscuro".
2
DEVID STRIESOW
"Los Falsificadores"
Alemania
DEVID STRIESOW
"Los Falsificadores"
Alemania
Otro alemán desconocido en nuestras tierras brilló por su talento. El actor nacido en la ex RDA, dándole vida al inescrupuloso comandante Friederich Herzog, Devid Striesow dio muestras de una notable interpretación como este nazi de falsa amabilidad que se aprovecha de los conocimientos de Salomon Sorowitsch, un antiguo conocido, para llenar sus arcas con dinero falsificado de los aliados. No importó el origen racial de Sorowitsch, ni que este fuese lo más cercano al estereotipo del judío sabandija retratado por la propaganda antisemita, solo importaba el provecho personal. El premio 2007 del cine alemán como mejor actor de reparto habla por sí solo.
3
JAVIER BARDEM
"Sin Lugar para los Débiles"
España
JAVIER BARDEM
"Sin Lugar para los Débiles"
España
Otro hispanoparlante con diálogos en inglés se llevó el reconocimiento de los Academy Award el 2008. Esta vez fue el turno del español Javier Bardem, quien con esta notable performance del frío asesino a sueldo que busca recuperar un maletín lleno de dinero y drogas, no duda ni un segundo en asesinar y sacar a la luz sus más bajos instintos con tal de conseguir sus propósitos. Bardem se consolida así como un actor versátil, capaz de caracterizar a cualquier tipo de personaje, incluido éste, Anton Chigurh, un sicópata de gran pericia con las armas de fuego y que no demuestra ningún signo de misericordia a lo largo del film.
4
VLAD IVANOV
"4 Meses, 3 Semanas y 2 Días"
Rumania
VLAD IVANOV
"4 Meses, 3 Semanas y 2 Días"
Rumania
Seguir hablando a estas alturas de esta memorable cinta rumana sería simplemente redundar. Entre otros méritos, ya se ha reconocido su ritmo vertiginoso, la rudeza de su guión y el gran nivel de las actuaciones, pues bien, en gran medida este último punto se debe al detestable personaje que interpretó el rumano Vlad Ivanov, el Sr. Bebé, hombre con una oscura realidad familiar que sabe manejar las situaciones comprometedoras, al punto de quebrar las voluntades de Otilia y Gabita, quienes recurren a él para llevar a cabo un aborto clandestino en la Rumania comunista. Sus escenas junto a Anamaria Marinca y Laura Vasiliu son los puntos de mayor carga emocional a lo largo de esta magnífica película.
5
TOMMY LEE JONES
"Sin Lugar para los Débiles"
Estados Unidos
TOMMY LEE JONES
"Sin Lugar para los Débiles"
Estados Unidos
Así como Javier Bardem impresionó con su rol de sicario en esta intensa realización, el estadounidense Tommy Lee Jones hizo lo propio con este sheriff Bell desconcertado con los acontecimientos, sin saber cómo hacerle frente a esta sucesión de hechos violentos donde las pistas son claras, pero los resultados impredecibles. Como se trata de acontecimientos que se desencadenan a raíz de las acciones del personaje de Josh Brolin, Lee Jones encarna impecablemente el desconcierto de la ley. A ratos bucólico y lejano, sin embargo uno de los puntos altos del galardonado film de los hermanos Coen.
ACTRICES
1
LAURA VASILIU
"4 Meses, 3 Semanas y 2 Días"
Rumania
LAURA VASILIU
"4 Meses, 3 Semanas y 2 Días"
Rumania
Aunque todo el peso emocional de la historia recayó en la excelente actriz rumana Anamaria Marinca, su compatriota Laura Vasiliu es en buenas cuentas quien desencadena el nudo dramático en el papel de la angustiada Gabita, la amiga embarazada de Otilia (Marinca). Con una personalidad débil, a rato timorata y sin la inteligencia para prever los costos que pagarán tanto ella como el personaje de Marinca, Vasiliu tiene a cargo el personaje más responsable por los acontecimientos, pero a la vez el más vulnerable, pese a no tratarse de una joven reprimida. Impecable actuación de la rumana, potenciándose aún más junto a Marinca e Ivanov en los diálogos en la pieza del hotel.
2
HELENA BONHAM CARTER
"Sweeney Todd"
Reino Unido
HELENA BONHAM CARTER
"Sweeney Todd"
Reino Unido
Siendo esposa y musa del talentoso director norteamericano Tim Burton, esta pequeña actriz británica de voz sensual ahora tuvo la misión de interpretar a través del canto a la Sra. Lovett, una curiosa pero simpática mujer que prepara pasteles incomibles en el piso de abajo de una barbería, a la cual llegará el personaje central, a cargo de Johnny Deep. Mientras éste comienza a dar forma a su venganza, Lovett será su mejor aliada en esta oscura misión, con este personaje enigmático y lleno de gracia. En un año donde esta cinta y el musical “Mamma Mia” se apoderaron de las salas en ambos semestres, la calidad interpretativa de los actores se puso a prueba, siendo Bonham Carter y Deep los que más aplausos cosecharon en el trabajo de Burton.
3
JULIE WALTERS
"Mamma Mia, La Película"
Reino Unido
JULIE WALTERS
"Mamma Mia, La Película"
Reino Unido
Otra actriz británica que incursionó en el género musical el 2008, y nada menos que como soporte de Meryl Streep, la popular actriz estadounidense. Hay que aclarar que Julie Walters es una comediante inglesa que ha brillado con anterioridad en este género, especialmente en “Educando a Rita” de 1983, y es justamente esa la razón que la llevó a interpretar de manera brillante el papel de Rosie, la amiga solterona de Streep que no pierde el deseo por volver a enamorarse, incluso de uno de los antiguos amores de su mejor amiga, ya que el libido permanece intacto dentro de ella, pese a su apariencia descuidada. Genial, cómica y de personalidad vivaz, la mejor compañera de andanzas, y de coros, de Donna (Streep).
4
AMPARO NOGUERA
"Tony Manero"
Chile
AMPARO NOGUERA
"Tony Manero"
Chile
Si bien la performance de Alfredo Castro en “Tony Manero” fue lo mejor de la cinta de Pablo Larraín, tampoco se puede obviar el trabajo de quienes estuvieron a cargo de roles más secundarios, y el caso de Amparo Noguera es el más sobresaliente. La chilena le dio forma al personaje de Cony, una de las dos mujeres dentro del grupo de baile que prepara Raúl Peralta para bailar como Tony Manero. Ella es una mujer de fácil trato que solo busca estar cerca de Peralta para seducirlo, ya sea apoyándolo en el baile o como compañera sexual, sin reaccionar incluso si es su propia hija el interés de éste. Dejando de lado las escenas violentas, si Peralta es un perdedor, ella es su complemento. Gran actuación de Noguera.
5
OLYMPIA DUKAKIS
"Lejos de Ella"
Estados Unidos
OLYMPIA DUKAKIS
"Lejos de Ella"
Estados Unidos
Aunque con pocas apariciones a lo largo del film de Sarah Polley, esta gran señora de la escena norteamericana volvió a deleitar al público con una actuación muy íntima, sin grandes estridencias, como la mujer mayor que ya es. En esta ocasión, Olympia Dukakis le dio vida al personaje de Marian, la esposa de un residente en el internado para enfermos de Alzheimer, y quien establece lazos emocionales con Grant, rol a cargo del canadiense Gordon Pinsent, el afligido marido de Fiona (Julie Christie). Marian tiene una actitud más práctica en relación a su esposo, quizás un tanto distante, no así la de Grant frente a Fiona, ante lo cual ella termina siendo una especie de refugio emocional para él. Otra gran actuación de una consagrada del cine estadounidense.
Bueno pues, a esperar lo que ocurra esta noche con Ledger.
lunes, enero 12, 2009
INDICE 10
Recuento con lo Mejor del 2008
Los 12 Films del Año
Mejores Actores 2008
Mejores Actrices 2008
Otros Títulos 2008
"Wall-E"
La Película del Año
Ojalá concordemos, o al menos, lleguemos a consenso.
domingo, enero 11, 2009
Las 12 Mejores Películas del 2008
como todos los años...
Antes que todo, mil disculpas por no haber actualizado este blog desde hace meses. Espero poder compensar en algo esta ausencia con este resumen con lo mejor del 2008 en materia de cine, obviamente bajo un criterio muy personal, esperando que también concuerde con el de ustedes.
Guión: Andrew Stanton y Jim Reardon. Basado en un argumento de Andrew Stanton y Pete Docter
Voces Originales: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy, Sigourney Weaver
País: Estados Unidos
Idioma: inglés (doblado al español)
Año: 2008
Aunque muchos quisieron adelantarse el 2007, proclamando a “Ratatouille” como la mejor película de aquel año, lo cierto es que el deseo por ver en lo más alto a una cinta realizada en formato de animación, y con el valor agregado de estar entre las más taquilleras, solo pudo hacerse efectivo un año después, cuando la ternura mezclada con un excelente trabajo de digitalización, dio vida a la pareja romántica del año, compuesta por un arcaico robot de limpieza y una sofisticada nave exploradora. Así es, lo que parecería una insensatez, se transformó gracias a la genialidad del estadounidense Andrew Stanton, en el guión más original de los últimos años en el género, presentándonos una historia de ficción que no parece en absoluto descabellada, un planeta Tierra desprovisto hace siglos de vida humana, quedando entre los vestigios de civilización un simpático pero básico robot, Wall-E, una especie de tributo a R2 de "Star Wars", cuya misión es mantener la limpieza de lo que alguna vez fue una metrópolis. Teniendo como única compañía una cucaracha, antiguos videos musicales y otros utensilios, la apacible rutina de Wall-E se ve interrumpida con la llegada desde el espacio de la sonda Eva, que rastrea el entorno en busca de vida vegetal y con un fuerte temperamento. A pesar de todo nace el amor entre ambos, debiendo enfrentar juntos el complot de ciertas máquinas que no desean el regreso de los ahora obesos humanos a suelo terrestre. Magnífica, una joya dentro de la animación digital, que va mucho más allá de la mera entretención y la indiscutible calidad de los dibujos. Tras la mediocridad de los últimos trabajos de Dreamworks, Pixar & Disney se imponen como los líderes.
Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Basado en las novelas gráficas de Marjane Satrapi
Voces Originales: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes, François Jerosme
País: Francia
Idioma: francés
Año: 2007
La mejor cinta de animación del año 2007, solo pudimos apreciarla a partir de marzo del 2008, sin embargo, la adaptación cinematográfica de la exitosa novela gráfica de la iraní Marjane Satrapi, junto al director francés Vincent Paronnaud, validó todos sus pergaminos, entre ellos el premio del jurado en el Festival de Cannes. Satrapi, tal como en el cómic, narra su historia personal a través de la voz de Chiara Mastroianni, presentándose como la inquieta niña que crece en una convulsionada Teherán, en espera de la revolución islámica. Desde pequeña Marjane mostraba interés por los temas políticos y sociales, pero las desilusiones y el peligro van minando sus concepciones, aunque no su espíritu combativo, al punto de enfrentarse cara a cara con “los guardianes sociales” del régimen teocrático, al expresar abiertamente su admiración por Abba, Iron Maiden y la música punk. Para evitar un mal final, habiendo ya una dolorosa muerte en la familia, la ahora adolescente Marjane es enviada a Austria, debiendo luchar esta vez por ganarse un espacio como musulmana en medio de europeos que desconfían de su origen. Su lucha interna será entre asimilarse o conservar sus raíces, no excluyendo el retorno a Irán. Acida por momentos, reflexiva en otros, pero con una buena dosis de humor, la película que volvió a instalar la discusión sobre las mujeres y el Islam vino de la mano del graffiti. Simplemente brillante.
Guión: Cristian Mungiu
Actuaciones: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alex Potocean, Luminita Gheorghiu, Adi Carauleanu, Madalina Ghitescu, Catalina Harabagiu, Sanziana Tarta, Mihaela Alexandru
País: Rumania
Idioma: rumano
Año: 2007
La galardonada cinta rumana, que conquistó la Palma de Oro en Cannes 2007, tenía la difícil misión de competir a nombre de Europa con los más importantes títulos anglos, en especial los más oscarizados. Y el resultado fue que, si hablamos de cine arte tradicional, la producción dirigida por el rumano Cristian Mungiu no tuvo competencia el 2008. Fue por lejos la película que más impactó por la rudeza del guión y el accionar de sus personajes, sobresaliendo la rubia Anamaria Marinca como Otilia, una universitaria contenida y a ratos decidida, cuya compañera de habitación, Gabita, ha quedado embarazada durante los últimos años del régimen comunista de Nicolás Ceausescu. Gabita desea abortar, lo cual es un grave delito en la Rumania de aquellos años, ante lo cual Otilia consigue una habitación de hotel, más la ayuda de un inescrupuloso sujeto, Sr. Bebe, quien tras su fachada de seriedad esconde un cinismo impresionante. Ambas jóvenes se enfrentan ahora a una situación que nunca imaginaron. Mungiu no realiza ningún juicio de valor, todo queda en manos del espectador a lo largo del film, cuya técnica nos recuerda en varios pasajes la de los hermanos belgas Dardenne. Junto a Marinca, grandes actuaciones de los también rumanos Laura Vasiliu y Vlad Ivanov, pilares fundamentales de esta perturbadora pero necesaria historia, un imperdible que difícilmente se olvidará, en especial su escena final.
Guión: Ronald Harwood. Basado en el libro homónimo de Jean-Dominique Bauby
Actuaciones: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz Lopez Garmendia, Jean-Pierre Cassel, Marina Hands, Max Von Sydow, Isaach de Bankolé, Emma de Caunes
País: Francia
Idioma: francés
Año: 2007
El estadounidense Julian Schnabel tomó en sus manos el drama del ex redactor de la revista francesa “Elle”, Jean-Dominique Bauby, quien tras una sorpresiva embolia masiva, quedó parapléjico, sin poder comunicarse más que con abrir y cerrar sus párpados. La mano del director en ningún caso presenta la historia de Bauby partiendo por su vida antes del accidente, para luego compadecerse de su difícil situación, su gran mérito fue ceñirse al libro homónimo en el que se inspiró, así entonces comenzó a retratar el duro trance de Bauby desde que despierta en la clínica, hasta lo que más pudo avanzar en su tratamiento de recuperación. La cinta más que ahondar en el espíritu de superación, busca desentrañar quién era realmente Bauby, recurriendo a las imágenes que éste logra evocar en su mente, mientras siente que su cerebro está intacto, y por ende su mordaz personalidad. Atrapado ahora en su cuerpo, síndrome conocido como “locked-in syndrome”, es él mismo quien hace una analogía entre su situación actual y los dos estados de una mariposa, primero como escafandra y luego como tal. Brillante actuación del actor galo Mathieu Amalric como el vivaz y carismático Jean-Dominique Bauby, aún en esas condiciones. Su reconocimiento incluso en los Estados Unidos avala a este excelente trabajo europeo.
Guión: Sarah Polley. Basado en el relato "The Bear Came Over the Mountain" de Alice Munro
Actuaciones: Julie Christie, Gordon Pinsent, Olympia Dukakis, Michael Murphy, Kristen Thomson, Wendy Crewson
País: Canadá
Idioma: inglés
Año: 2007
La versátil actriz y directora Sarah Polley, la recordada protagonista de “Mi Vida sin Mí”, esta vez se encuentra detrás de las cámaras, y desde la dirección pone nuevamente el acento en la relación de pareja, donde los protagonistas deben enfrentar una dolorosa distancia. El mal de Alzheimer es retratado mediante la paulatina pérdida de memoria de Fiona, interpretada de manera espectacular por la legendaria actriz británica Julie Christie, quien ante lo que presume inminente, insiste en internarse en una residencia para ancianos con este mal, ante la oposición del esposo. Ella prefiere alejarse a tiempo de él, antes de saber que estará convertida en una carga difícil de mantener. Sin embargo, ante las estrictas reglas que se manejan en el lugar, el olvido se acelera en ella, al punto de hacer cuestionar a Grant, su marido, todo lo bueno y malo que vivieron juntos en 44 años. Aunque éste intentará seguir con su vida, jamás olvidará a la que fue su mujer. El frío del invierno, mediante bellos paisajes nevados, acentúa aún más la tristeza y lo desconcertante del olvido y la separación. Julie Christie mereció el Oscar por esta actuación, ya que su magnífica interpretación sobresale por lejos en esta inolvidable historia de amor, cuyos dolores son tratados sin ninguna exageración por Polley. La cinta canadiense reivindica además el trabajo de actores ya mayores en roles protagónicos, frente a una obscena preferencia por actores juveniles o no mayores de cuarenta años.
Guión: Jonathan Stefan Ruzowitzky. Basado en el libro "The devil's workshop" de Adolf Burger
Actuaciones: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Marie Bäumer, Dolores Chaplin, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt, Tilo Prückner
País: Austria, Alemania
Idioma: alemán
Año: 2007
Aunque sea un solitario título dentro del año, siempre el cine germano se las arregla para dejarnos un clásico, y esta vez el turno fue de esta sorprendente co-producción austro-germana, que se llevó un Oscar en la última entrega como mejor película de habla no inglesa. En efecto, el austríaco Stefan Ruzowitzky tenía muy claro que por más que los alemanes estuvieran exorcizando su pasado, a través de cintas sobre el régimen de Hitler o la era comunista, si quería evitar quedar como uno más, o peor aún, pasar desapercibido, debía recurrir a una arista diferente a todo lo visto, y lo logró. Ruzowitzky adaptó una novela de Adolf Burger sobre la Operación Bernhard, un hecho real ocurrido en 1944, en el que un judío, Salomon Sorowitsch, colaboró junto a otros prisioneros con los nazis dentro del campo de concentración de Sachsenhausen, para falsificar dinero de las potencias enemigas, ante la inminente derrota del Tercer Reich. Sin volver a desgarrar en imágenes el martirio de los prisioneros, la película se centró en el deseo de supervivencia, incluso colaborando con los mismos verdugos. Excelente actuación del austríaco Karl Markovics como el práctico y rudo Salomon, así como el germano Devid Striesow en el rol de Herzog, el inescrupuloso comandante alemán. Todos puntos altos en este memorable film sobre el pasado nazi.
Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan. Basado en un argumento de Christopher Nolan y David S. Goyer, sobre los personajes del cómic de Bob Kane
Actuaciones: Christian Bale, Heath Ledger, Michael Caine, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Monique Gabriela, Ron Dean, Cillian Murphy, Eric Roberts, Chin Han
País: Estados Unidos
Idioma: inglés
Año: 2008
Por primera vez en muchos años una cinta de ficción, basada en un popular cómic norteamericano, alcanza el reconocimiento como uno de los mejores títulos del año, y esto último no es menor, tomando en cuenta que en años anteriores varias producciones del género fueron consideradas como lo peor del año. Mérito entonces de su director, el británico Christopher Nolan, quien superó su propia marca del 2006, con “Batman Begins”, llevando a los admiradores del hombre murciélago a sorprendentes recovecos oscuros, sobre todo en la sicología de los personajes, incluyendo al propio Batman, a través de una trama más cercana al drama y al thriller de suspenso. Fue un gran acierto describir al superhéroe luchando en su interior por continuar siendo un héroe o transformarse en un vil justiciero, y todo por las fechorías del Guazón. Memorable actuación del fallecido actor australiano Heath Ledger como el villano bufón, superior incluso a la de Christian Bale en el rol protagónico. Como en toda obra de este género es infaltable la acción, pero con una obra tan bien adaptada, dirigida y protagonizada como ésta, resulta una aberración centrarse solo en las escenas de carrera, vértigo y efectos especiales, incluso para un fan. No será la mejor película del año, pero por lejos, la más comentada por su enorme mérito.
Guión: Joel Coen y Ethan Coen. Basado en la novela homónima de Cormac McCarthy
Actuaciones: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Garrett Dillahunt, Kelly Macdonald, Tess Harper
País: Estados Unidos
Idioma: inglés
Año: 2007
Pese a todos mis pronósticos, me llevé una grata sorpresa cuando en la versión 2008 de los premios de la Academia, esta cinta se alzó con el triunfo, pese a que se aleja bastante del estereotipo del thriller de suspenso y balaceras que tanto gusta explotar la industria norteamericana. Los hermanos Ethan y Joel Coen, una suerte de nueva horneada de directores que busca refrescar el cine estadounidense, no se dejaron tentar ni por un minuto por la excentricidad y mantuvieron un ritmo pausado para presentar esta historia, una de las más perturbadoras de los últimos tiempos, donde la persecución es el leitmotiv que surge tras las acciones de un tejano común y corriente, quien tras encontrar a varios sujetos ajusticiados en el desierto, huye con un maletín lleno de drogas y dinero. No imaginó eso sí las consecuencias, teniendo tras sus pasos a un frío y violento sicario, sin que la policía pueda hacer nada para evitar el baño de sangre. Notables actuaciones de Tommy Lee Jones como el bucólico sheriff y el español Javier Bardem como el peligroso asesino a sueldo. El thriller más exitoso del año, y con justa razón.
Guión: Paul Thomas Anderson. Adaptación de la novela "Petróleo" de Upton Sinclair
Actuaciones: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Randall Carver, Coco Leigh, Sydney McCallister, David Willis
País: Estados Unidos
Idioma: inglés
Año: 2007
No cabe duda que el británico Daniel Day-Lewis es uno de los mejores actores contemporáneos, aún así, no deja de sorprender que el éxito de este film, de dos horas de duración, se deba mayoritariamente al impecable rol que interpretó el ganador del Golden Globe y Oscar 2008. Así es, porque dándole vida al déspota y calculador Daniel Plainview, el inglés, junto al guionista y director estadounidense Paul Thomas Anderson, llevaron a lo más alto a esta adaptación al cine de un exitoso best seller. El boom de los yacimientos de petróleo en California, durante la primera mitad del siglo pasado, fue recreado con gran maestría mediante la irrupción de Plainview, sus hombres y su hijo, quien debería heredar la dinastía luego del enriquecimiento obtenido tras años de agudo olfato, pero el destino le depararía tanto amarguras como éxitos, poniendo a prueba el duro carácter y la fortaleza del protagonista. Las mentiras y el cinismo, la corrupción, el aprovechamiento de terceros y hasta el conflicto entre padre e hijo, transformaron a esta cinta, que pensé sería la ganadora del Oscar 2008, en un deleite para los amantes del género. Daniel Day-Lewis de antología.
Guión: Steve Knight
Actuaciones: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Jerzy Skolimowski
País: Reino Unido, Estados Unidos
Idioma: inglés
Año: 2007
Aunque nunca he sido admirador del cine de David Cronenberg, especialmente por algunas escenas tremendamente predecibles, propias del cine hollywoodense, esta vez reconozco que el popular director canadiense, en algo más de una hora y media, condensó una historia sólida a través de esta co-producción anglo-estadounidense, sin nada de rellenos ni escenas estereotipadas, lo que la convierte en su mejor trabajo a la fecha. La historia que retrata el retorcido accionar de la mafia rusa en suelo británico, a través de la hermandad Vory V Zakone, logra sus mejores momentos mediante la gran actuación de Viggo Mortensen como el enigmático Nikolai, quien debe decidir si traiciona a su siniestro jefe, y a su sicótico hijo, u opta por ayudar a otra descendiente de rusos que descubre la terrible naturaleza de estos hombres, tras la muerte de una joven que dio a luz una niña. Otra vez violencia, tensión, venganza y sorpresas hacia el final, pero nuevamente sin caer en la exageración, manteniendo un ritmo normal y apuntando nuevamente al perfil sicológico de los personajes. De lo mejor en el género thriller.
Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Rodney Al Haddad
Actuaciones: Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Siham Haddad, Aziza Semaan, Fatme Safa
País: Líbano, Francia
Idioma: árabe, francés
Año: 2007
Para muchos otra comedia dramática que cae en lugares comunes, sin embargo ésta, una de las cintas que más ha sido premiada en los distintos festivales internacionales por el propio público, sobresale por la chispa y el colorido de su performance, tanto en la ambientación, centrada en un exultante salón de belleza en Beirut, como en la diversidad de los personajes femeninos dentro de una sociedad como la libanesa, que intenta armonizar las costumbres musulmanas con el avance de Occidente. Una sutil pero a la vez clara mirada de su directora, Nadine Labaki, quien además protagoniza el film, a temas como el adulterio, la virginidad, el lesbianismo, la frustración y el inexorable paso de los años. Sorprendente es el hecho que los actores no son profesionales, sino que fueron reclutados tras un aviso en un periódico, el caso más notable, la veterana Aziza Seeman como la simpática Lili. Es una temática similar a la animada “Persépolis”, aunque menos polémica y por su puesto más liviana, sin embargo, este título terminó convirtiéndose en lo mejor del cine de Oriente, pese a ser de co-producción gala.
Guión: Mamoun Hassam, Andrés Wood
Actuaciones: Aline Kuppenheim, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Bélgica Castro, Roberto Farías, Manuela Oyarzún, Paula Sotelo, Alfredo Castro, Néstor Corona, Marcial Edwards, Francisca Rojo, Aldo Parodi, Carolina Correa
País: Chile
Idioma: español
Año: 2008
Sin pena ni gloria pasó por nuestra cartelera una de las mejores cintas del chileno Andrés Wood, que a pesar de no contar con una historia para público masivo, ni con la estridencia y el apoyo de los medios como en “Machuca”, al menos logró recrear en esta historia coral muchos de los rostros que identifican a los ciudadanos chilenos en una urbe como Santiago, incluyendo el caso más conmovedor, un infante muerto por inanición, que originalmente se produjo en regiones. Así es, el guión de esta cinta se basa en muchos hechos conocidos ya por la opinión pública, y que magistralmente fueron entrelazados a través de personajes que pueden identificar claramente a individuos como el solterón que aún vive con su madre, la adolescente embarazada y sin comunicación con la madre, el padre ausente y vividor, el aspirante a músico que opta por la policía uniformada y el triste final de una mujer sin recursos y su pequeño hijo. Aunque no hay actuaciones sobresalientes, como tampoco protagónicas, esta fue la indiscutible mejor cinta chilena del año 2008.
Bueno, brevemente.
Nunca imaginé que serían dos películas de animación las que se pelearían el primer lugar del año. Cabe destacar además que se enfrentaron dos escuelas que siempre generan comparaciones entre los cinéfilos, la europea (Francia) mediante el graffiti, y la poderosa industria norteamericana, mediante la animación digital. Aún así, viendo los meses en que se estrenaron en Chile, cada una fue la mejor en ambos semestres. Pese a títulos realmente brillantes, como la rumana "4 Meses, 3 Semanas y 2 Días" y la gala "Escafandra y Mariposa", habrá que ver la tendencia este año 2009. Salvo por los grandes trabajos que nos ha regalado el japonés Hayao Miyazaki, ya nadie debería extrañarse si otra vez una cinta animada vuelve a imponerse.
Sorpresivamente el cine de Oriente, en especial el chino, coreano y japonés, quedó en deuda el 2008. El cine chileno como nunca entregó una buena cantidad de títulos sobresalientes, uno de ellos entre los 12 films del año. Respecto a España y Latinoamerica, hubo algunas producciones realmente buenas, pero aún es difícil que se impongan a títulos como los estadounidenses y europeos.
Finalmente, me sorprende la cantidad de títulos que apuntaron a la temática de la violencia y el suspenso, entre ellos la última ganadora de los Academy Award. Algo similar ocurrió el 2006, pero la tendencia parece irreversible. Los amantes de la sangre, los disparos y los golpes seguirán de fiesta.
Bueno pues, podía comentar mucho más, pero prefiero dejarlo hasta aquí. Sean ustedes entonces quienes tengan la última palabra.
Saludos a todos, y los mejores deseos para este año 2009 que está comenzando.
¡¡¡Ganamoooooos!!!
LAS 12 PELÍCULAS
QUE MARCARON EL 2008
Antes que todo, mil disculpas por no haber actualizado este blog desde hace meses. Espero poder compensar en algo esta ausencia con este resumen con lo mejor del 2008 en materia de cine, obviamente bajo un criterio muy personal, esperando que también concuerde con el de ustedes.
1
WALL-E
Andrew Stanton
Animación, Ficción, Comedia Romántica
Mes de Junio
WALL-E
Andrew Stanton
Animación, Ficción, Comedia Romántica
Mes de Junio
Guión: Andrew Stanton y Jim Reardon. Basado en un argumento de Andrew Stanton y Pete Docter
Voces Originales: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy, Sigourney Weaver
País: Estados Unidos
Idioma: inglés (doblado al español)
Año: 2008
Aunque muchos quisieron adelantarse el 2007, proclamando a “Ratatouille” como la mejor película de aquel año, lo cierto es que el deseo por ver en lo más alto a una cinta realizada en formato de animación, y con el valor agregado de estar entre las más taquilleras, solo pudo hacerse efectivo un año después, cuando la ternura mezclada con un excelente trabajo de digitalización, dio vida a la pareja romántica del año, compuesta por un arcaico robot de limpieza y una sofisticada nave exploradora. Así es, lo que parecería una insensatez, se transformó gracias a la genialidad del estadounidense Andrew Stanton, en el guión más original de los últimos años en el género, presentándonos una historia de ficción que no parece en absoluto descabellada, un planeta Tierra desprovisto hace siglos de vida humana, quedando entre los vestigios de civilización un simpático pero básico robot, Wall-E, una especie de tributo a R2 de "Star Wars", cuya misión es mantener la limpieza de lo que alguna vez fue una metrópolis. Teniendo como única compañía una cucaracha, antiguos videos musicales y otros utensilios, la apacible rutina de Wall-E se ve interrumpida con la llegada desde el espacio de la sonda Eva, que rastrea el entorno en busca de vida vegetal y con un fuerte temperamento. A pesar de todo nace el amor entre ambos, debiendo enfrentar juntos el complot de ciertas máquinas que no desean el regreso de los ahora obesos humanos a suelo terrestre. Magnífica, una joya dentro de la animación digital, que va mucho más allá de la mera entretención y la indiscutible calidad de los dibujos. Tras la mediocridad de los últimos trabajos de Dreamworks, Pixar & Disney se imponen como los líderes.
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2
PERSÉPOLIS
Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Animación, Drama
Mes de Marzo
PERSÉPOLIS
Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Animación, Drama
Mes de Marzo
Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. Basado en las novelas gráficas de Marjane Satrapi
Voces Originales: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes, François Jerosme
País: Francia
Idioma: francés
Año: 2007
La mejor cinta de animación del año 2007, solo pudimos apreciarla a partir de marzo del 2008, sin embargo, la adaptación cinematográfica de la exitosa novela gráfica de la iraní Marjane Satrapi, junto al director francés Vincent Paronnaud, validó todos sus pergaminos, entre ellos el premio del jurado en el Festival de Cannes. Satrapi, tal como en el cómic, narra su historia personal a través de la voz de Chiara Mastroianni, presentándose como la inquieta niña que crece en una convulsionada Teherán, en espera de la revolución islámica. Desde pequeña Marjane mostraba interés por los temas políticos y sociales, pero las desilusiones y el peligro van minando sus concepciones, aunque no su espíritu combativo, al punto de enfrentarse cara a cara con “los guardianes sociales” del régimen teocrático, al expresar abiertamente su admiración por Abba, Iron Maiden y la música punk. Para evitar un mal final, habiendo ya una dolorosa muerte en la familia, la ahora adolescente Marjane es enviada a Austria, debiendo luchar esta vez por ganarse un espacio como musulmana en medio de europeos que desconfían de su origen. Su lucha interna será entre asimilarse o conservar sus raíces, no excluyendo el retorno a Irán. Acida por momentos, reflexiva en otros, pero con una buena dosis de humor, la película que volvió a instalar la discusión sobre las mujeres y el Islam vino de la mano del graffiti. Simplemente brillante.
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3
4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS
(4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile)
Cristian Mungiu
Drama
Mes de Julio
4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS
(4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile)
Cristian Mungiu
Drama
Mes de Julio
Guión: Cristian Mungiu
Actuaciones: Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Alex Potocean, Luminita Gheorghiu, Adi Carauleanu, Madalina Ghitescu, Catalina Harabagiu, Sanziana Tarta, Mihaela Alexandru
País: Rumania
Idioma: rumano
Año: 2007
La galardonada cinta rumana, que conquistó la Palma de Oro en Cannes 2007, tenía la difícil misión de competir a nombre de Europa con los más importantes títulos anglos, en especial los más oscarizados. Y el resultado fue que, si hablamos de cine arte tradicional, la producción dirigida por el rumano Cristian Mungiu no tuvo competencia el 2008. Fue por lejos la película que más impactó por la rudeza del guión y el accionar de sus personajes, sobresaliendo la rubia Anamaria Marinca como Otilia, una universitaria contenida y a ratos decidida, cuya compañera de habitación, Gabita, ha quedado embarazada durante los últimos años del régimen comunista de Nicolás Ceausescu. Gabita desea abortar, lo cual es un grave delito en la Rumania de aquellos años, ante lo cual Otilia consigue una habitación de hotel, más la ayuda de un inescrupuloso sujeto, Sr. Bebe, quien tras su fachada de seriedad esconde un cinismo impresionante. Ambas jóvenes se enfrentan ahora a una situación que nunca imaginaron. Mungiu no realiza ningún juicio de valor, todo queda en manos del espectador a lo largo del film, cuya técnica nos recuerda en varios pasajes la de los hermanos belgas Dardenne. Junto a Marinca, grandes actuaciones de los también rumanos Laura Vasiliu y Vlad Ivanov, pilares fundamentales de esta perturbadora pero necesaria historia, un imperdible que difícilmente se olvidará, en especial su escena final.
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4
LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA
(Le Scaphandre et le Papillon)
Julian Schnabel
Drama
Mes de Octubre
LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA
(Le Scaphandre et le Papillon)
Julian Schnabel
Drama
Mes de Octubre
Guión: Ronald Harwood. Basado en el libro homónimo de Jean-Dominique Bauby
Actuaciones: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz Lopez Garmendia, Jean-Pierre Cassel, Marina Hands, Max Von Sydow, Isaach de Bankolé, Emma de Caunes
País: Francia
Idioma: francés
Año: 2007
El estadounidense Julian Schnabel tomó en sus manos el drama del ex redactor de la revista francesa “Elle”, Jean-Dominique Bauby, quien tras una sorpresiva embolia masiva, quedó parapléjico, sin poder comunicarse más que con abrir y cerrar sus párpados. La mano del director en ningún caso presenta la historia de Bauby partiendo por su vida antes del accidente, para luego compadecerse de su difícil situación, su gran mérito fue ceñirse al libro homónimo en el que se inspiró, así entonces comenzó a retratar el duro trance de Bauby desde que despierta en la clínica, hasta lo que más pudo avanzar en su tratamiento de recuperación. La cinta más que ahondar en el espíritu de superación, busca desentrañar quién era realmente Bauby, recurriendo a las imágenes que éste logra evocar en su mente, mientras siente que su cerebro está intacto, y por ende su mordaz personalidad. Atrapado ahora en su cuerpo, síndrome conocido como “locked-in syndrome”, es él mismo quien hace una analogía entre su situación actual y los dos estados de una mariposa, primero como escafandra y luego como tal. Brillante actuación del actor galo Mathieu Amalric como el vivaz y carismático Jean-Dominique Bauby, aún en esas condiciones. Su reconocimiento incluso en los Estados Unidos avala a este excelente trabajo europeo.
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5
LEJOS DE ELLA
(Away From Her)
Sarah Polley
Drama
Mes de Junio
LEJOS DE ELLA
(Away From Her)
Sarah Polley
Drama
Mes de Junio
Guión: Sarah Polley. Basado en el relato "The Bear Came Over the Mountain" de Alice Munro
Actuaciones: Julie Christie, Gordon Pinsent, Olympia Dukakis, Michael Murphy, Kristen Thomson, Wendy Crewson
País: Canadá
Idioma: inglés
Año: 2007
La versátil actriz y directora Sarah Polley, la recordada protagonista de “Mi Vida sin Mí”, esta vez se encuentra detrás de las cámaras, y desde la dirección pone nuevamente el acento en la relación de pareja, donde los protagonistas deben enfrentar una dolorosa distancia. El mal de Alzheimer es retratado mediante la paulatina pérdida de memoria de Fiona, interpretada de manera espectacular por la legendaria actriz británica Julie Christie, quien ante lo que presume inminente, insiste en internarse en una residencia para ancianos con este mal, ante la oposición del esposo. Ella prefiere alejarse a tiempo de él, antes de saber que estará convertida en una carga difícil de mantener. Sin embargo, ante las estrictas reglas que se manejan en el lugar, el olvido se acelera en ella, al punto de hacer cuestionar a Grant, su marido, todo lo bueno y malo que vivieron juntos en 44 años. Aunque éste intentará seguir con su vida, jamás olvidará a la que fue su mujer. El frío del invierno, mediante bellos paisajes nevados, acentúa aún más la tristeza y lo desconcertante del olvido y la separación. Julie Christie mereció el Oscar por esta actuación, ya que su magnífica interpretación sobresale por lejos en esta inolvidable historia de amor, cuyos dolores son tratados sin ninguna exageración por Polley. La cinta canadiense reivindica además el trabajo de actores ya mayores en roles protagónicos, frente a una obscena preferencia por actores juveniles o no mayores de cuarenta años.
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6
LOS FALSIFICADORES
(Die Fälscher)
Stefan Ruzowitzky
Drama
Mes de Agosto
LOS FALSIFICADORES
(Die Fälscher)
Stefan Ruzowitzky
Drama
Mes de Agosto
Guión: Jonathan Stefan Ruzowitzky. Basado en el libro "The devil's workshop" de Adolf Burger
Actuaciones: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Marie Bäumer, Dolores Chaplin, Veit Stübner, Sebastian Urzendowsky, Andreas Schmidt, Tilo Prückner
País: Austria, Alemania
Idioma: alemán
Año: 2007
Aunque sea un solitario título dentro del año, siempre el cine germano se las arregla para dejarnos un clásico, y esta vez el turno fue de esta sorprendente co-producción austro-germana, que se llevó un Oscar en la última entrega como mejor película de habla no inglesa. En efecto, el austríaco Stefan Ruzowitzky tenía muy claro que por más que los alemanes estuvieran exorcizando su pasado, a través de cintas sobre el régimen de Hitler o la era comunista, si quería evitar quedar como uno más, o peor aún, pasar desapercibido, debía recurrir a una arista diferente a todo lo visto, y lo logró. Ruzowitzky adaptó una novela de Adolf Burger sobre la Operación Bernhard, un hecho real ocurrido en 1944, en el que un judío, Salomon Sorowitsch, colaboró junto a otros prisioneros con los nazis dentro del campo de concentración de Sachsenhausen, para falsificar dinero de las potencias enemigas, ante la inminente derrota del Tercer Reich. Sin volver a desgarrar en imágenes el martirio de los prisioneros, la película se centró en el deseo de supervivencia, incluso colaborando con los mismos verdugos. Excelente actuación del austríaco Karl Markovics como el práctico y rudo Salomon, así como el germano Devid Striesow en el rol de Herzog, el inescrupuloso comandante alemán. Todos puntos altos en este memorable film sobre el pasado nazi.
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7
BATMAN, EL CABALLERO OSCURO
(Batman, The Dark Knight)
Christopher Nolan
Ficción, Acción, Thriller
Mes de Julio
BATMAN, EL CABALLERO OSCURO
(Batman, The Dark Knight)
Christopher Nolan
Ficción, Acción, Thriller
Mes de Julio
Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan. Basado en un argumento de Christopher Nolan y David S. Goyer, sobre los personajes del cómic de Bob Kane
Actuaciones: Christian Bale, Heath Ledger, Michael Caine, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Monique Gabriela, Ron Dean, Cillian Murphy, Eric Roberts, Chin Han
País: Estados Unidos
Idioma: inglés
Año: 2008
Por primera vez en muchos años una cinta de ficción, basada en un popular cómic norteamericano, alcanza el reconocimiento como uno de los mejores títulos del año, y esto último no es menor, tomando en cuenta que en años anteriores varias producciones del género fueron consideradas como lo peor del año. Mérito entonces de su director, el británico Christopher Nolan, quien superó su propia marca del 2006, con “Batman Begins”, llevando a los admiradores del hombre murciélago a sorprendentes recovecos oscuros, sobre todo en la sicología de los personajes, incluyendo al propio Batman, a través de una trama más cercana al drama y al thriller de suspenso. Fue un gran acierto describir al superhéroe luchando en su interior por continuar siendo un héroe o transformarse en un vil justiciero, y todo por las fechorías del Guazón. Memorable actuación del fallecido actor australiano Heath Ledger como el villano bufón, superior incluso a la de Christian Bale en el rol protagónico. Como en toda obra de este género es infaltable la acción, pero con una obra tan bien adaptada, dirigida y protagonizada como ésta, resulta una aberración centrarse solo en las escenas de carrera, vértigo y efectos especiales, incluso para un fan. No será la mejor película del año, pero por lejos, la más comentada por su enorme mérito.
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8
NO ES PAÍS PARA VIEJOS
(No Country for Old Men/ Sin Lugar para los Débiles)
Ethan Coen y Joel Coen
Drama, Thriller
Mes de Febrero
NO ES PAÍS PARA VIEJOS
(No Country for Old Men/ Sin Lugar para los Débiles)
Ethan Coen y Joel Coen
Drama, Thriller
Mes de Febrero
Guión: Joel Coen y Ethan Coen. Basado en la novela homónima de Cormac McCarthy
Actuaciones: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin, Woody Harrelson, Garrett Dillahunt, Kelly Macdonald, Tess Harper
País: Estados Unidos
Idioma: inglés
Año: 2007
Pese a todos mis pronósticos, me llevé una grata sorpresa cuando en la versión 2008 de los premios de la Academia, esta cinta se alzó con el triunfo, pese a que se aleja bastante del estereotipo del thriller de suspenso y balaceras que tanto gusta explotar la industria norteamericana. Los hermanos Ethan y Joel Coen, una suerte de nueva horneada de directores que busca refrescar el cine estadounidense, no se dejaron tentar ni por un minuto por la excentricidad y mantuvieron un ritmo pausado para presentar esta historia, una de las más perturbadoras de los últimos tiempos, donde la persecución es el leitmotiv que surge tras las acciones de un tejano común y corriente, quien tras encontrar a varios sujetos ajusticiados en el desierto, huye con un maletín lleno de drogas y dinero. No imaginó eso sí las consecuencias, teniendo tras sus pasos a un frío y violento sicario, sin que la policía pueda hacer nada para evitar el baño de sangre. Notables actuaciones de Tommy Lee Jones como el bucólico sheriff y el español Javier Bardem como el peligroso asesino a sueldo. El thriller más exitoso del año, y con justa razón.
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9
PETRÓLEO SANGRIENTO
(There Will Be Blood / Pozos de Ambición)
Paul Thomas Anderson
Drama
Mes de Febrero
PETRÓLEO SANGRIENTO
(There Will Be Blood / Pozos de Ambición)
Paul Thomas Anderson
Drama
Mes de Febrero
Guión: Paul Thomas Anderson. Adaptación de la novela "Petróleo" de Upton Sinclair
Actuaciones: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Dillon Freasier, Randall Carver, Coco Leigh, Sydney McCallister, David Willis
País: Estados Unidos
Idioma: inglés
Año: 2007
No cabe duda que el británico Daniel Day-Lewis es uno de los mejores actores contemporáneos, aún así, no deja de sorprender que el éxito de este film, de dos horas de duración, se deba mayoritariamente al impecable rol que interpretó el ganador del Golden Globe y Oscar 2008. Así es, porque dándole vida al déspota y calculador Daniel Plainview, el inglés, junto al guionista y director estadounidense Paul Thomas Anderson, llevaron a lo más alto a esta adaptación al cine de un exitoso best seller. El boom de los yacimientos de petróleo en California, durante la primera mitad del siglo pasado, fue recreado con gran maestría mediante la irrupción de Plainview, sus hombres y su hijo, quien debería heredar la dinastía luego del enriquecimiento obtenido tras años de agudo olfato, pero el destino le depararía tanto amarguras como éxitos, poniendo a prueba el duro carácter y la fortaleza del protagonista. Las mentiras y el cinismo, la corrupción, el aprovechamiento de terceros y hasta el conflicto entre padre e hijo, transformaron a esta cinta, que pensé sería la ganadora del Oscar 2008, en un deleite para los amantes del género. Daniel Day-Lewis de antología.
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10
PROMESAS DEL ESTE
(Eastern Promises)
David Cronenberg
Drama, Thriller
Mes de Abril
PROMESAS DEL ESTE
(Eastern Promises)
David Cronenberg
Drama, Thriller
Mes de Abril
Guión: Steve Knight
Actuaciones: Viggo Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl, Sinéad Cusack, Jerzy Skolimowski
País: Reino Unido, Estados Unidos
Idioma: inglés
Año: 2007
Aunque nunca he sido admirador del cine de David Cronenberg, especialmente por algunas escenas tremendamente predecibles, propias del cine hollywoodense, esta vez reconozco que el popular director canadiense, en algo más de una hora y media, condensó una historia sólida a través de esta co-producción anglo-estadounidense, sin nada de rellenos ni escenas estereotipadas, lo que la convierte en su mejor trabajo a la fecha. La historia que retrata el retorcido accionar de la mafia rusa en suelo británico, a través de la hermandad Vory V Zakone, logra sus mejores momentos mediante la gran actuación de Viggo Mortensen como el enigmático Nikolai, quien debe decidir si traiciona a su siniestro jefe, y a su sicótico hijo, u opta por ayudar a otra descendiente de rusos que descubre la terrible naturaleza de estos hombres, tras la muerte de una joven que dio a luz una niña. Otra vez violencia, tensión, venganza y sorpresas hacia el final, pero nuevamente sin caer en la exageración, manteniendo un ritmo normal y apuntando nuevamente al perfil sicológico de los personajes. De lo mejor en el género thriller.
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CARAMEL
(Sukkar Banat)
Nadine Labaki
Comedia Dramática
Mes de Junio
CARAMEL
(Sukkar Banat)
Nadine Labaki
Comedia Dramática
Mes de Junio
Guión: Nadine Labaki, Jihad Hojeily, Rodney Al Haddad
Actuaciones: Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Gisèle Aouad, Adel Karam, Siham Haddad, Aziza Semaan, Fatme Safa
País: Líbano, Francia
Idioma: árabe, francés
Año: 2007
Para muchos otra comedia dramática que cae en lugares comunes, sin embargo ésta, una de las cintas que más ha sido premiada en los distintos festivales internacionales por el propio público, sobresale por la chispa y el colorido de su performance, tanto en la ambientación, centrada en un exultante salón de belleza en Beirut, como en la diversidad de los personajes femeninos dentro de una sociedad como la libanesa, que intenta armonizar las costumbres musulmanas con el avance de Occidente. Una sutil pero a la vez clara mirada de su directora, Nadine Labaki, quien además protagoniza el film, a temas como el adulterio, la virginidad, el lesbianismo, la frustración y el inexorable paso de los años. Sorprendente es el hecho que los actores no son profesionales, sino que fueron reclutados tras un aviso en un periódico, el caso más notable, la veterana Aziza Seeman como la simpática Lili. Es una temática similar a la animada “Persépolis”, aunque menos polémica y por su puesto más liviana, sin embargo, este título terminó convirtiéndose en lo mejor del cine de Oriente, pese a ser de co-producción gala.
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12
LA BUENA VIDA
Andrés Wood
Drama
Mes de Agosto
LA BUENA VIDA
Andrés Wood
Drama
Mes de Agosto
Guión: Mamoun Hassam, Andrés Wood
Actuaciones: Aline Kuppenheim, Manuela Martelli, Eduardo Paxeco, Bélgica Castro, Roberto Farías, Manuela Oyarzún, Paula Sotelo, Alfredo Castro, Néstor Corona, Marcial Edwards, Francisca Rojo, Aldo Parodi, Carolina Correa
País: Chile
Idioma: español
Año: 2008
Sin pena ni gloria pasó por nuestra cartelera una de las mejores cintas del chileno Andrés Wood, que a pesar de no contar con una historia para público masivo, ni con la estridencia y el apoyo de los medios como en “Machuca”, al menos logró recrear en esta historia coral muchos de los rostros que identifican a los ciudadanos chilenos en una urbe como Santiago, incluyendo el caso más conmovedor, un infante muerto por inanición, que originalmente se produjo en regiones. Así es, el guión de esta cinta se basa en muchos hechos conocidos ya por la opinión pública, y que magistralmente fueron entrelazados a través de personajes que pueden identificar claramente a individuos como el solterón que aún vive con su madre, la adolescente embarazada y sin comunicación con la madre, el padre ausente y vividor, el aspirante a músico que opta por la policía uniformada y el triste final de una mujer sin recursos y su pequeño hijo. Aunque no hay actuaciones sobresalientes, como tampoco protagónicas, esta fue la indiscutible mejor cinta chilena del año 2008.
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Bueno, brevemente.
Nunca imaginé que serían dos películas de animación las que se pelearían el primer lugar del año. Cabe destacar además que se enfrentaron dos escuelas que siempre generan comparaciones entre los cinéfilos, la europea (Francia) mediante el graffiti, y la poderosa industria norteamericana, mediante la animación digital. Aún así, viendo los meses en que se estrenaron en Chile, cada una fue la mejor en ambos semestres. Pese a títulos realmente brillantes, como la rumana "4 Meses, 3 Semanas y 2 Días" y la gala "Escafandra y Mariposa", habrá que ver la tendencia este año 2009. Salvo por los grandes trabajos que nos ha regalado el japonés Hayao Miyazaki, ya nadie debería extrañarse si otra vez una cinta animada vuelve a imponerse.
Sorpresivamente el cine de Oriente, en especial el chino, coreano y japonés, quedó en deuda el 2008. El cine chileno como nunca entregó una buena cantidad de títulos sobresalientes, uno de ellos entre los 12 films del año. Respecto a España y Latinoamerica, hubo algunas producciones realmente buenas, pero aún es difícil que se impongan a títulos como los estadounidenses y europeos.
Finalmente, me sorprende la cantidad de títulos que apuntaron a la temática de la violencia y el suspenso, entre ellos la última ganadora de los Academy Award. Algo similar ocurrió el 2006, pero la tendencia parece irreversible. Los amantes de la sangre, los disparos y los golpes seguirán de fiesta.
Bueno pues, podía comentar mucho más, pero prefiero dejarlo hasta aquí. Sean ustedes entonces quienes tengan la última palabra.
Saludos a todos, y los mejores deseos para este año 2009 que está comenzando.
Mejores Actores del 2008
Los cinco mejores en orden decreciente...
Para que un actor pudiera superar en el 2008 a un Daniel Day Lewis, simplemente tenía que hacer el papel de su vida, y eso fue precisamente lo que hizo el chileno Alfredo Castro, quien en la cinta de Pablo Larraín le dio vida con maestría a este sicópata reprimido llamado Raúl Peralta, más conocido como Tony Manero, el personaje de John Travolta en “Saturday Night Fever”. Tanta es su obsesión por convertirse en su ídolo, que no trepida en llegar al asesinato con tal de ganar un concurso televisivo de la época, año 1978, plena dictadura militar. Frustraciones internas, personalidad sicopática y una sagacidad impresionante compensan la falta de talento de este oscuro personaje, lo más notable que dejó el cine chileno el año recién pasado.
El reconocimiento obtenido por el británico Daniel Day-Lewis a lo largo de su trayectoria ha sido más que merecido, y en el caso de Daniel Plainview, el arrogante pero sagaz magnate del oro negro en la California del siglo XX, simplemente la confirmación de lo evidente, Day-Lewis es probablemente el mayor talento de su generación en el cine comercial norteamericano. Con una versatilidad impresionante, el recordado protagonista de “Mi Pie Izquierdo” esta vez puso todo su talento interpretativo en este hombre que cree controlar el mundo, pese a que el destino le depara amargos momentos. Era imposible que no obtuviera los mediáticos Oscar y Globo de Oro el año pasado.
La caracterización del francés Mathieu Amalric como Jean-Dominique Bauby, el carismático redactor de la revista “Elle”, sorprende desde el primer minuto en este film basado en el ocaso de su vida, tras quedar inmovilizado por una embolia masiva, puesto que el francés comienza a relatar su recuperación desde la inmovilidad de su condición, para luego ir reviviendo sus recuerdos, y recreando fantasías, en una de las mejores actuaciones masculinas del último tiempo. Sin necesidad de grandes gesticulaciones, por la obviedad del guión, Amalric logra traspasar la necesidad de seguir siendo él mismo pese a la adversidad.
Su nombre, como el de muchos otros actores europeos, no era conocido en Chile, pero difícilmente podrá olvidarse la impecable actuación de este austríaco de origen judío, en la cinta que dejó de lado los tormentos de un campo de concentración nazi para centrar la historia en las fechorías de los últimos años del régimen. Esa misma personalidad bohemia, a ratos agresiva y que renuncia a los escrúpulos para mantenerse con vida, convirtieron a Salomon en un personaje de antología, magistralmente interpretado por este sorprendente Karl Markovics.
Para muchos el actor chino Tony Leung es el mejor actor del momento. Personalmente comparto gran parte de la admiración por este talentoso intérprete asiático, sin embargo su gran interpretación de Mr. Yee en “Deseo, Peligro”, un poderoso magnate chino que colabora con Japón, no es lo mejor que le he visto hacer. Aún así, su versatilidad alcanza puntos altos cuando va cayendo en las garras de un falso amor que busca desenmascararlo, pese al carácter duro e impenetrable de un comienzo, no dudando incluso en delatar a sus propios compatriotas. Lo mejor de esta co-producción chino-estadounidense dirigida por Ang Lee.
1
ALFREDO CASTRO
“Tony Manero”
Chile
ALFREDO CASTRO
“Tony Manero”
Chile
Para que un actor pudiera superar en el 2008 a un Daniel Day Lewis, simplemente tenía que hacer el papel de su vida, y eso fue precisamente lo que hizo el chileno Alfredo Castro, quien en la cinta de Pablo Larraín le dio vida con maestría a este sicópata reprimido llamado Raúl Peralta, más conocido como Tony Manero, el personaje de John Travolta en “Saturday Night Fever”. Tanta es su obsesión por convertirse en su ídolo, que no trepida en llegar al asesinato con tal de ganar un concurso televisivo de la época, año 1978, plena dictadura militar. Frustraciones internas, personalidad sicopática y una sagacidad impresionante compensan la falta de talento de este oscuro personaje, lo más notable que dejó el cine chileno el año recién pasado.
2
DANIEL DAY-LEWIS
“Petróleo Sangriento”
Reino Unido
DANIEL DAY-LEWIS
“Petróleo Sangriento”
Reino Unido
El reconocimiento obtenido por el británico Daniel Day-Lewis a lo largo de su trayectoria ha sido más que merecido, y en el caso de Daniel Plainview, el arrogante pero sagaz magnate del oro negro en la California del siglo XX, simplemente la confirmación de lo evidente, Day-Lewis es probablemente el mayor talento de su generación en el cine comercial norteamericano. Con una versatilidad impresionante, el recordado protagonista de “Mi Pie Izquierdo” esta vez puso todo su talento interpretativo en este hombre que cree controlar el mundo, pese a que el destino le depara amargos momentos. Era imposible que no obtuviera los mediáticos Oscar y Globo de Oro el año pasado.
3
MATHIEU AMALRIC
“La Escafandra y La Mariposa”
Francia
MATHIEU AMALRIC
“La Escafandra y La Mariposa”
Francia
La caracterización del francés Mathieu Amalric como Jean-Dominique Bauby, el carismático redactor de la revista “Elle”, sorprende desde el primer minuto en este film basado en el ocaso de su vida, tras quedar inmovilizado por una embolia masiva, puesto que el francés comienza a relatar su recuperación desde la inmovilidad de su condición, para luego ir reviviendo sus recuerdos, y recreando fantasías, en una de las mejores actuaciones masculinas del último tiempo. Sin necesidad de grandes gesticulaciones, por la obviedad del guión, Amalric logra traspasar la necesidad de seguir siendo él mismo pese a la adversidad.
4
KARL MARKOVICS
“Los Falsificadores”
Austria
KARL MARKOVICS
“Los Falsificadores”
Austria
Su nombre, como el de muchos otros actores europeos, no era conocido en Chile, pero difícilmente podrá olvidarse la impecable actuación de este austríaco de origen judío, en la cinta que dejó de lado los tormentos de un campo de concentración nazi para centrar la historia en las fechorías de los últimos años del régimen. Esa misma personalidad bohemia, a ratos agresiva y que renuncia a los escrúpulos para mantenerse con vida, convirtieron a Salomon en un personaje de antología, magistralmente interpretado por este sorprendente Karl Markovics.
5
TONY LEUNG
“Deseo, Peligro”
China
TONY LEUNG
“Deseo, Peligro”
China
Para muchos el actor chino Tony Leung es el mejor actor del momento. Personalmente comparto gran parte de la admiración por este talentoso intérprete asiático, sin embargo su gran interpretación de Mr. Yee en “Deseo, Peligro”, un poderoso magnate chino que colabora con Japón, no es lo mejor que le he visto hacer. Aún así, su versatilidad alcanza puntos altos cuando va cayendo en las garras de un falso amor que busca desenmascararlo, pese al carácter duro e impenetrable de un comienzo, no dudando incluso en delatar a sus propios compatriotas. Lo mejor de esta co-producción chino-estadounidense dirigida por Ang Lee.
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