Lo Mejor del Cine 2006 en Chile
(I parte)
Lo Mejor del Cine 2006 en Chile
(II parte)
Entrevista a Matías Cardone de Four Films
31 Festival de Cine UC
"Babel",
El drama del mundo
"The Queen",
Larga vida a Mirren
quedan cordialmente invitados...
jueves, enero 25, 2007
INDICE 1
A raíz de los resúmenes del año 2006 en Cine, más lo nuevo de este inicio de año en el blog, les dejo a continuación un índice en la página central, para dirigirse rápidamente a los artículos más importantes del mes de Enero del 2007:
Lo Mejor del Cine 2006 en Chile
(I parte)
Lo Mejor del Cine 2006 en Chile
(II parte)
Entrevista a Matías Cardone de Four Films
31 Festival de Cine UC
"Babel",
El drama del mundo
"The Queen",
Larga vida a Mirren
quedan cordialmente invitados...
Lo Mejor del Cine 2006 en Chile
(I parte)
Lo Mejor del Cine 2006 en Chile
(II parte)
Entrevista a Matías Cardone de Four Films
31 Festival de Cine UC
"Babel",
El drama del mundo
"The Queen",
Larga vida a Mirren
quedan cordialmente invitados...
miércoles, enero 24, 2007
31º Festival de Cine UC - El Verano se convierte en Cine
... si quedarse en Santiago significa vacaciones...
17 de Enero al 28 de Febrero
A continuación los invito a conocer toda la programación que desde hace una semana viene presentando el 31º Festival de Cine UC, el evento cinematográfico más importante del verano en la capital.
"En esta edición número 31 del Festival Cine UC hemos querido orientar la mirada hacia los nuevos rumbos que está tomando el cine, principalmente a partir de la renovación producida por el formato digital. En esa línea, este año hemos dado un especial impulso a la sección de Cine inédito, pensada como una forma de revisar antes las que serán algunas de las propuestas audiovisuales que llamarán la atención durante el 2007 que se inicia.
En el marco de esta sección, queremos destacar la exhibición de las dos partes del díptico de Clint Eastwood sobre la Batalla de Iwo Jima –integrada por La Conquista del Honor y Cartas desde Iwo Jima-, además de la premiada cinta japonesa AL Sacar la Última Espada, de Yojiro Takita; del documental François Truffaut: une Autobiographie, de Anne Andreu; y de la cinta brasileña El Otro Lado de la Calle, de Marcos Bernstein; entre otras.
Pero aún hay más. En esta edición se han incorporado nuevas muestras y premios. Una selección competitiva con el cine chileno que pudimos ver en 2006 –que será votada por un jurado de Signis–, una competencia para elegir el mejor video clip de los años 80, una selección con lo mejor de City Pulse y una muestra especial dedicada a los directores belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, son complemento de nuestra sección habitual orientada a elegir lo mejor del año y a la presentación del cine chileno en progreso. Todo ello junto a conferencias, encuentros de cineastas y presentaciones especiales de películas, en un mes y medio con el mejor cine mundial."
Alicia Herrera Aliste
Directora Festival CineUC
Vicerrectoría de Comunicaciones y Asuntos Públicos
Pontificia Universidad Católica de Chile
Pues, lo de siempre... nos vemos en el Cine UC
17 de Enero al 28 de Febrero
A continuación los invito a conocer toda la programación que desde hace una semana viene presentando el 31º Festival de Cine UC, el evento cinematográfico más importante del verano en la capital.
Arriba, Jurado Mejor Película Chilena: Mariano Silva, Musia Rosa y Alejandro Caro. Abajo, Jurado Cine Inédito:Francisca Imboden, Pablo Corro e Iván Osnovikoff.
Programación Completa
"En esta edición número 31 del Festival Cine UC hemos querido orientar la mirada hacia los nuevos rumbos que está tomando el cine, principalmente a partir de la renovación producida por el formato digital. En esa línea, este año hemos dado un especial impulso a la sección de Cine inédito, pensada como una forma de revisar antes las que serán algunas de las propuestas audiovisuales que llamarán la atención durante el 2007 que se inicia.
En el marco de esta sección, queremos destacar la exhibición de las dos partes del díptico de Clint Eastwood sobre la Batalla de Iwo Jima –integrada por La Conquista del Honor y Cartas desde Iwo Jima-, además de la premiada cinta japonesa AL Sacar la Última Espada, de Yojiro Takita; del documental François Truffaut: une Autobiographie, de Anne Andreu; y de la cinta brasileña El Otro Lado de la Calle, de Marcos Bernstein; entre otras.
Pero aún hay más. En esta edición se han incorporado nuevas muestras y premios. Una selección competitiva con el cine chileno que pudimos ver en 2006 –que será votada por un jurado de Signis–, una competencia para elegir el mejor video clip de los años 80, una selección con lo mejor de City Pulse y una muestra especial dedicada a los directores belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, son complemento de nuestra sección habitual orientada a elegir lo mejor del año y a la presentación del cine chileno en progreso. Todo ello junto a conferencias, encuentros de cineastas y presentaciones especiales de películas, en un mes y medio con el mejor cine mundial."
Alicia Herrera Aliste
Directora Festival CineUC
Vicerrectoría de Comunicaciones y Asuntos Públicos
Pontificia Universidad Católica de Chile
Vota por la Mejor Película Festival Cine UC 2007
"Match Point"
Woody Allen (Reino Unido)
"2046, Los Secretos del Amor"
Wong Kar Wai (China, Hong Kong)
"El Latido de mi Corazón"
Jacques Audiard (Francia)
"Una Historia Violenta"
David Cronenberg (Estados Unidos)
"Las Tortugas También Vuelan"
Bahman Ghobadi (Iraq, Irán)
"La Marcha de los Pingüinos"
Luc Jacquet (Francia)
"Old Boy"
Park Chan-Wook (Corea del Sur)
"Cache"
Michael Haneke (Francia, Alemania)
"La Dama de Honor"
Claude Chabrol (Francia)
"El Castillo Andante"
Hayao Miyazaki (Japón)
Woody Allen (Reino Unido)
"2046, Los Secretos del Amor"
Wong Kar Wai (China, Hong Kong)
"El Latido de mi Corazón"
Jacques Audiard (Francia)
"Una Historia Violenta"
David Cronenberg (Estados Unidos)
"Las Tortugas También Vuelan"
Bahman Ghobadi (Iraq, Irán)
"La Marcha de los Pingüinos"
Luc Jacquet (Francia)
"Old Boy"
Park Chan-Wook (Corea del Sur)
"Cache"
Michael Haneke (Francia, Alemania)
"La Dama de Honor"
Claude Chabrol (Francia)
"El Castillo Andante"
Hayao Miyazaki (Japón)
Pues, lo de siempre... nos vemos en el Cine UC
martes, enero 23, 2007
Lo Mejor del Cine 2006 en Chile (II Parte)
... "no somos menos"...
Habiendo conocido ya los 12 mejores largometrajes del año, según el blog "Comentarios de Cine", continua la lista con los mejores estrenos en las salas chilenas en el 2006, partiendo desde la ubicación Nº13. a la Nº40.
Por su puesto, también hay otras categorías que los invito a conocer, celebrar y discrepar, si así lo estiman.
Entonces, retomando los 40 Títulos Valiosos del 2006:
1. 'El Castillo Andante', de Hayao Miyazaki (Japón)
2. 'El Hijo', de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, Francia)
3. 'Las Tortugas También Vuelan', de Bahman Ghobadi (Iraq, Irán)
4. 'El Niño', de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, Francia)
5. 'Luces Rojas', de Cèdric Kahn (Francia)
6. 'El Muelle', de Olivier Marchal (Francia)
7. 'Tocando el Vacío', de Kevin MacDonald (Reino Unido)
8. 'Hierro 3', de Kim Ki-Duk (Corea del Sur)
9. 'Match Point', de Woody Allen (Reino Unido)
10. 'La Corporación', de Costa-Gavras (Bélgica, Francia)
11. 'Old Boy', de Park Chan-Wook (Corea del Sur)
12. 'Los Infiltrados', de Martin Scorsese (Estados Unidos)
Almodóvar regresó al mundo femenino y lo hizo de la mano de cuatro de las mejores actrices españolas del momento, todas lideradas por una cada vez mejor Penélope Cruz, tanto en lo actoral como en lo físico, quien junto a sus demás compañeras reivindica el rol femenino en un medio hostil tanto para las mujeres como para sus secretos. Lo mejor del cine de habla hispana nos llegó precisamente desde la Madre Patria. Por su parte, la joven directora Nicole Kassell dividió a gran parte del público con un relato muy de piel centrado en la rehabilitación de un pedófilo, papel interpretado magistralmente por Kevin Bacon, sin caer en excesos de sicoanálisis aunque con algunos guiños a la reivindicación de las minorías, ya que los principales detractores de Bacon resultaron ser dos afroamericanos y un cuñado de origen latino.
La galardonada cinta del canadiense David Cronenberg, y la preferida por un buen número de críticos y de público, se presentó como uno de los mejores argumentos para denostar a los mediáticos premios Oscar, ya que esta excelente propuesta que indaga en el pasado oscuro de Viggo Mortesen, y que se ve obligado a hacerle frente luego de un incidente, fue casi obviada en la versión 2006 de la estatuilla. Si bien aluciné con la trilogía de "El Señor de los Anillos" jamás he encontrado al norteamericano Viggo Mortensen un actor de excelencia, y esta no fue la excepción, pese a que su desempeño fue más que aceptable, y por otra parte, si bien la idea era alejarse del cine hollywoodense tradicional, al menos en materia de cine violento, la película igual tuvo algunos lunares, como la "americana" transformación del hijo del protagonista, que de hazmereír de los matones de su escuela pasó a ser olímpicamente un héroe vengador frente a su novia. Finalmente, el caso del palestino Abu-Hassad fue atípico para nuestro país, pues pese a que en Chile no es muy conocido el cine árabe, lo sorprendente de este film, que abordó la iniciación de dos kamikazes por 'la causa palestina', fue que buscó retratar todas las aristas que llevan a un pueblo oprimido a pensar en la idea de los autoatentados, comenzando por la ocupación militar y la pobreza hasta desembocar en el odio religioso y hasta la oposición de otros palestinos a esta forma de lucha. Algo más de ritmo le hubiera servido a este nuevo acierto de Four Films en Chile, tal vez, para desbancar a la irano-iraquí "Turtles Can Fly".
Parto señalando que lamenté no haber podido comentar la cinta de Jacques Audiard en la semana de su estreno, cuando logré verla, ya que pese a que no logró impresionarme como otras cintas galas en el 2006, específicamente por ese ritmo tan característico de los franceses, la verdad es que hay un tratamiento de dirección muy certero en relación a Romain Duris, cuyo personaje lleva todo el peso de esta historia, la de un violento sujeto que se mueve en el mundo inmobiliario, aunque de a poco vuelve a reencantarse con el piano, una habilidad que no tenía del todo perdida. Remake o no de la norteamericana "Fingers", de 1978, la cinta es otro ejemplo del demoledor paso del cine francés en Chile durante el 2006. Por el lado del cotizado actor George Clooney en su faceta de director y actor de reparto, lo más destacable de su película no fue solo que revivió al ya mítico periodista Edgard R. Murrow, el más duro opositor al cuestionado ex senador McCarthy, sino que logró recrear una ardua lucha centrada en el poder de los medios y las múltiples presiones que comienzan a surgir cuando es un pez gordo el que está en la mira. Por enésima vez lo reitero, la cinta debería discutirse en las aulas de periodismo.
Más cine francés, y del bueno. Claude Chabrol volvió a centrarse en la falta de racionalidad como vía de perdición en la sociedad de Francia, fue así como luego del impactante thriller "La Dama de Honor" el 2005, el año pasado volvió a la carga a través de una incorruptible jueza de hierro que interpretó muy bien Isabelle Huppert, quien con un agudo instinto inquisidor logra ir desbaratando las actividades ilícitas de la megaempresa Elf, comenzando por su presidente hasta llegar a sus más cercanos colaboradores, todos salvándose el pellejo. No pocos vimos un paralelo entre la cinta de Chabrol y los vergonzosos casos de corrupción que hemos conocido en Chile, aunque sin ser una producción que acaparó mayor interés por parte del público. En el caso del taiwanés Ang Lee, si bien no deslumbró mayormente a la crítica especializada con esta historia de estos dos vaqueros bisexuales que por años viven su relación a escondidas, en un entorno abiertamente hostil como el de Wyoming, la sola irrupción de su film dentro de una cinematografía tan conservadora como la de Estados Unidos sirvió claramente para reivindicar las temáticas del mundo homosexual en un cine de mayor nivel.
La cinta británica del brasileño Fernando Meirelles fue uno de los mejores estrenos de comienzos del 2006, con la álgida temática del monopolio de las empresas farmacéuticas en suelo africano, una historia sórdida de mafias internacionales, venganzas y reivindicaciones. Una gran performance de la pareja protagónica, a cargo de Ralph Fiennes y Rachel Weisz. Por su parte, otro de los títulos 'oscarizables' del mes de marzo, a cargo de Bennett Miller, nos trajo una de las mejores interpretaciones masculinas del año, la del norteamericano Philip Seymour Hoffman como el afeminado escritor Truman Capote, quien luego de interesarse fuertemente por un múltiple homicidio, y en especial por uno de sus autores, terminó dándole vida a uno de sus más célebres best seller: "A Sangre Fría".
Siguiendo en la línea del cine reivindicativo de las minorías sexuales, a mediados de año se estrenó por primera vez en Chile, a través del SANFIC, la elogiada cinta del estadounidense Duncan Tucker, esta vez escarbando en el alma de un transgénero, quien luego de años descubre que en su anterior vida como hombre fue padre, nada menos que de un promiscuo y obstinado hijo varón. Aunque sin desbancar a la memorable "Sideways" dentro de este género de las road movies, la interpretación de la actriz Felicity Huffman como el transexual aproblemado fue más que memorable. Finalmente, sé que a muchos les parecerá un descriterio dejar en una ubicación tan baja al premiado thriller del austríaco Michael Haneke, muy en el estilo de Kafka y Hitchcock, sin embargo, reconociendo que es un gran título donde el guión mediante el suspenso sicológico y la intriga ofrecen un cóctel a la perfección, la verdad es que sentí que la cinta no llegó a buen puerto en su supuesto desenlace, con un final demasiado abierto para una historia que se veía fascinante escarbando en los tormentosos recuerdos del excelente Daniel Auteuil. Comparado con "Feux Rouges" de Cèdric Kahn, tengo la impresión que su favoritismo respondió más que nada a su premio 2005 en Europa y la mayor cobertura que tuvo su estreno, incluyendo su única exhibición en el SANFIC.
También a mediados del 2006 Four Films estrenó oficialmente en Chile el segundo mejor documental del año, esta vez en un terreno totalmente distinto a lo que habíamos visto, ya que el joven Jonathan Caouette quiso retratar parte importante de su propia vida a través de sus orígenes. Mediante la historia de sus abuelos y su madre, especialmente de esta última, Caouette describe la personalidad de esta joven mujer que víctima del maltrato infantil y adolescente derivó en una penosa esquizofrenia. Dentro de los thriller dramáticos que llegaron a nuestro país uno de los más mediáticos fue el que dirigió el australiano James McTeigue, una bizarra trama donde una especie de vengador instruido, que esconde su deformidad facial mediante una máscara, rescata a una asombrada Natalie Portman de las garras de un estado totalitario y represivo que en un futuro existirá en Inglaterra, idea basada en la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd con un fuerte mensaje antifascista.
Si el drama del 11S en Estados Unidos fue recordado por algunos personajes de baja monta en sitios como Youtube, al menos en el cine el casi heroico episodio que se vivió en el vuelo de United Airlines aquella fatídica mañana de septiembre sorprendió a la totalidad de la audiencia, ya que el británico Paul Greengrass logró recrear con un ritmo impresionante lo vivido tanto en el vuelo como la torre de control, mientras los estadounidenses se horrorizaban con las imágenes de las Torres Gemelas y el Pentágono. La que podría haber sido nada más que otra cinta sobre secuestros aéreos terminó convirtiéndose en una muy buena cinta de acción, donde los pasajeros pasan gradualmente desde el miedo más comprensible al heroísmo más impactante. Finalmente, no puede dejarse pasar la sorpresiva mirada que Spielberg, el cotizado director norteamericano de origen judío, presentó sobre los hechos que se sucedieron a la masacre de los Juegos Olímpicos de Munich '72, cuando terroristas palestinos diezmaron a los atletas israelíes. Cuando todos suponíamos otra lacrimógena cinta a manos del director de 'La Lista de Schindler', ideal para despertar la judeofobia de millones, la trama no dejó en absoluto bien parados a los fríos y letales agentes del Mossad, quienes se cobraron venganza de manera sistemática contra los cerebros palestinos de Munich.
El argentino Marcelo Piñeyro se basó en la exitosa obra de teatro "El Método Grönholm " para recrear en una fría habitación la reñida disputa por un puesto ejecutivo de alto rango entre siete postulantes, todos altamente calificados, pero que sin embargo deberán superar pruebas poco habituales en este tipo de selecciones, donde además de haber un 'topo' o infiltrado, la sicología y la medición de actitudes frente a determinadas circunstancias serán primordiales para obtener el cargo, sin importar demasiado los sentimientos que pudiesen haber de por medio. La segunda mejor película en español del 2006. Otro estreno exclusivo del SANFIC 2006, y que precisamente inauguró el certamen, apeló al mejor humor ácido para describir el cinismo y las artimañas de los representantes que manejan las grandes empresas, en este caso la tabacalera Big Tobacco, para abrirse espacio en el mercado y superar los escollos que vayan apareciendo, por más graves que parezcan. Memorables pasajes en este film de Jason Reitman fueron las escenas donde Aaron Eckhart comparte y planea sus estrategias con colegas de otras empresas, interpretados por Maria Bello y David Koechner.
Otra cinta latina destacable el 2006 fue de origen mexicano y dirigida por Fernando Eimbcke. En un día que parecería normal a simple vista, en la urbana ciudad de México, dos amigos pre puber junto a una vecina un poco más mayor y un frustrado repartidor de pizzas se dan un 'relajo' inolvidable, luego que los dos primeros recurrieran a todo para no pagar sus pizzas. Un solitario cuadro sobre patos en vuelo, huyendo de los cazadores, será la mayor atracción entre este grupo de bizarros personajes, comandados por la juvenil Dani Perea y Ulises Arriola. Un primer semestre redondo fue para el actor George Clooney, ya que a su aplaudido rol como director en "Buenas Noches y Buena Suerte", se sumó su excelente interpretación como agente encubierto en la cinta de Stephen Gaghan, donde además de robustecer su físico y aprender parlamentos en árabe fue protagonista de una de las mejores escenas de tortura que se hayan visto. Un intrigante thriller coral que se transformó en un excelente heredero de "Traffic" del año 2000, donde Gaghan ofició solo como guionista.
El debutante director británico Joe Wright tuvo en sus manos un clásico de la literatura romántica, cuya autora Jane Austin ha enamorado a millones con esta historia que recrea la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII, donde el clasismo y los rígidos protocolos fueron el marco ideal para que Austin en los libros, y Wright en el cine, recrearan una historia de un amor que vence tanto las desconfianzas y como las trabas sociales. La película romántica del año, y una de las mejores ambientaciones que vimos el 2006. Por otra parte, en el marco de la crítica social al sistema laboral occidental, especialmente en relación a la discriminación hacia los empleados de trayectoria, la belga-francesa "La Corporación" fue lejos la mejor, pero esta propuesta de Paul Weitz, mezclando humor, crítica y reflexión, supo congeniar todos los elementos de una comedia dramática para no quedarse solamente en eso, en otra comedia 'americana' más. Gran actuación de Dennis Quaid, quien con los años ha logrado marcar presencia con fuerza en el medio estadounidense, tanto en el drama como la comedia.
Si Paul Weitz centró su mirada en la discriminación de los empleados de carrera, que no pueden asimilarse al sistema moderno, el newyorkino David Frankel hizo el trabajo a la inversa, puesto que a través de una comedia más ácida y vertiginosa, Mery Streep satiriza a las directoras de magazines de moda en New York con un humor al límite, explotando sin misericordia a una ingenua Anne Hathaway, quien aspira a llegar lo más alto posible de la mano de su durísima jefa. Aunque con un final típicamente 'americano', ese de las lecciones y epílogos de pizarra, la sola presencia de la Streep en un rol muy distinto al de la eterna sufrida de siempre compensa cualquier ripio. Finalmente, no muy convencido me dejó la cinta de Jim Jarmusch, aunque sin quitarle ningún mérito como propuesta de mayor nivel frente a las tradicionales producciones norteamericanas. Un supuesto padre ya maduro, luego de enterarse de su condición, decide ir en busca de sus antiguos amores para descubrir quién fue la madre de ese hijo, o hija, que tanto desea conocer. En un estilo tan característico de Jarmusch, y más aún de las interpretaciones y poses de Bill Murray, la cinta no exhibe nada nuevo dentro de la filmografía de su director, pero al menos logra hacer reflexionar sobre las verdaderas carencias del protagonista.
El cine del francés Jean-Luc Godard definitivamente no es un cine masivo, tanto así que es difícil encontrar otro título de este reconocido director galo en la cartelera nacional, pero bien vale la pena hacer un ejercicio un poco más docto con una obra como la que nos presentó el 2006, dividida en tres etapas, aunque claramente la segunda fue la película misma: el infierno, el purgatorio y el paraíso. El infierno es una secuencia de no más de diez minutos con perturbadoras imágenes de guerras y persecuciones, siempre acompañadas con música de piano y narración, el purgatorio en cambio se sucede en Sarajevo, una ciudad donde el dolor dejó muchas huellas, y donde entran a escenas temáticas como Medio Oriente y el antisemitismo, finalmente el paraíso es la llegada de una joven que aparece en el purgatorio, adentrándose en una plácida playa resguardada por marines norteamericanos. Volviendo a la realidad hollywoodense, la Academia se ha estado mostrando extremadamente acogedora de películas corales, y esa fue sin duda la única explicación para que la cinta del canadiense Paul Haggins haya resultado vencedora en los Oscar 2006, pese a que siendo muy buena no era en absoluto la gran película del año. Varios personajes disímiles entre sí cruzan sus vidas en Los Angeles, llegando a su máxima tensión cuando la violencia o la fatalidad irrumpen como principal punto de encuentro entre ellos.
Si de documentales tradicionales se trata, sin dudarlo el primer nombre que se viene a nuestras cabezas es el galardonado trabajo del francés Luc Jacquest, donde la descripción y la narrativa tienen por misión volver a deleitar a grandes y pequeños con imágenes del pingüino emperador de la Antártica. Presentando a modo de guión didáctico, sobresalen las hermosas tomas e imágenes del ciclo de vida de estas aves polares, desde el apareamiento, la incubación del huevo y la posterior crianza del polluelo. National Geographic ya puede darse por satisfecha. Si bien como historia y guión fue superada por "Orgullo y Prejuicio", el film del director de origen indio Michael Radford al menos fue la mejor producción en cuanto a ambientación, soberbia en su recreación de este clásico de William Shakespeare en la Venecia del siglo XVI. Con grandes actuaciones de Al Pacino y Jeremy Irons, este trabajo fue un imperdible para los amantes del cine de ambientación histórica.
Menciones especiales: el belga Jérémie Renier (El Niño), el coreano Choi Min-sik (Old Boy), los franceses Romain Duris (El Latido de mi Corazón) y Gérard Depardieu (El Muelle), el irlandés Jonathan Rhys Meyers (Match Point), el británico Ralph Fiennes (El Jardinero Fiel), el australiano Heath Ledger (Secreto en la Montaña), el español Luis Tosar (Inconscientes), los chilenos Benjamín Vicuña (Fuga), Jaime Vadell (Padre Nuestro) y Sergio Hernández (La Sagrada Familia), el argentino Pablo Echarri (El Método) y los estadounidenses Philip Seymour Hoffman (Capote), David Strathairn (Buenas Noches y Buena Suerte), Al Pacino (El Mercader de Venecia), Aaron Eckhart (Gracias por Fumar) y Leonardo Di Caprio (Los Infiltrados).
Un año redondo para ver grandes actuaciones masculinas. Todas interpretaciones notables.
Esta no es un mención honrrosa, simplemente hacer justicia indicando que solo porque "The Queen" no alcanzó a ser estrenada en Chile el 2006, es que la británica Helen Mirren no está en este listado, a pesar que fue ella la mejor actriz del año pasado en materia de cine y televisión. Va segura entonces para mejor actriz 2007.
Menciones especiales: las francesas Isabelle Huppert (La Comedia del Poder), Juliette Binoche (Cache) y Carole Bouquet (Luces Rojas), la inglesa Keira Knightley (Orgullo y Prejuicio), la joven actriz alemana Julia Jentsch (Sophie Scholl / Los Edukadores), la australiana Toni Collette (Japanese Story / Pequeña Miss Sunshine), la sudafricana Charlize Theron (Tierra Fría) y la estadounidense Reese Witherspoon (Johnny and June).
Un año bastante opaco en cuanto a actuaciones femeninas, comparadas con sus colegas varones por cierto, pero aún así hubo interpretaciones notables.
Aunque reitero que no encontré al 2006 un año bueno para el cine chileno, de todos modos quise recordar lo mejor que se logró realizar y exhibir el año pasado dentro de nuestra cinematografía, ya que si bien la excelencia no estuvo presente, tampoco sería justo ser tan drástico y despectivo con varios de nuestros títulos.
A pesar que a la película de Rodrigo Sepúlveda la encontré simplemente la versión chilena de "Big Fish", o la francesa "Padre e Hijos", al menos le reconozco su excelente tratamiento del conflicto, además de la gran actuación de Jaime Vadell en el rol protagónico. Al documental de María Elena Wood aún me cuesta encontrarle lo negativo que expuso de la actual Presidenta Michelle Bachelet, ya que no me pareció una visión a favor o en contra de una candidata presidencial tan atípica que tuvimos el 2005, y que tal vez supuso o imaginó que Wood lo que estaba haciendo era un documental de campaña, sin hurgar en su doloroso pasado. Por otro lado, el calificativo que más se repitió contra el film de Pablo Larraín fue el de 'pretencioso', pues bien, la película lo era y eso está fuera de discusión, pero si lo que quería era impresionar o dar que hablar sobre la historia de este músico buscado por un argentino inescrupuloso, al menos como producción cumplió a raudales, algo poco frecuente en nuestro cine. Sumado a las excelentes actuaciones de Benjamín Vicuña y Alfredo Castro creo que fue lo mejorcito del primer semestre en cuanto a cine chileno. Si bien jamás he dicho que la opera prima de Sebastián Campos sea una mala película, lo cierto es que fue exageradamente inflada por algunos medios, quienes fácilmente se dejaron seducir por una provocación un tanto básica en varios de sus pasajes. Si bien no es frecuente en nuestro medio ver a dos actores besándose mientras interpretan a homosexuales, o bien hacer un primer plano de un Sergio Hernández mientras lame un seno de Patricia López, ambos excelentes actores por lo demás, lo cierto es que si de pretenciosos se trata, Sebastián Campos pecó de lo mismo que se le acusó a Larraín. Lo lamento, pero como se dice en buen chileno, yo 'no compro' tan fácilmente. Y para terminar, del film de Alfonso Gacitúa solo podría decir que se trató de un trabajo con muy buenas intenciones, pero que se fue diluyendo a medida que se desarrollaba, ya que si bien presentar una historia de amor entre discapacitados era un gancho evidente y muy interesante, lo cierto es que la trama no cautivó mayormente al público y por poco hizo pasar desapercibido a este título en medio de una competitiva cartelera, con grandes estrenos internacionales de por medio. Cumplió a medias, pero al menos cumplió.
Con una cinta de animación como la mejor película del 2006, y tres documentales entre los 40 títulos valiosos del año pasado, lo cierto es que este listado se hacía indispensable para ver qué otros títulos pertenecieron a estos dos géneros, más los taquilleros títulos de Ciencia Ficción.
Animación
1. El Castillo Andante, de Hayao Miyazaki (Japón)
mejor película del 2006
2. La Era del Hielo 2, El Deshielo, de Carlos Saldanha (Estados Unidos)
3. Happy Feet, de George Miller (Estados Unidos, Australia)
4. Bambi 2, El Príncipe del Bosque (Great Prince of the Forest), de Brian Pimental (Estados Unidos)
Documentales
1. Tocando el Vacío (Touching the Void), de Kevin MacDonald (Reino Unido)
2. Tarnation, de Jonathan Caouette (Estados Unidos)
3. La Marcha de los Pingüinos (La Marche de L´Empereur), de Luc Jaquet (Francia)
4. La Hija del General, de María Elena Wood (Chile)
Ciencia Ficción
1. X Men III, La Batalla Final (The Last Stand), de Brett Ratner (Estados Unidos)
2. Superman Regresa (Superman Returns), de Bryan Singer (Estados Unidos)
3. Inframundo, La Evolución (Underworld, Evolution), de Len Wiseman (Estados Unidos)
4. Las Crónicas de Narnia (The Chronicles of Narnia), de Andrew Adamson (Estados Unidos)
Agregaría como una mención especial al documental estadounidense "Una Verdad Incómoda" (An Inconvenient Truth), del director Davis Guggenheim. Sin embargo, pese a estar lleno de buenas intenciones en su afán de darnos a conocer cómo se ha sobrecalentado el planeta en estas décadas, revelando datos concretos y alarmantes, al final resultó ser más un medio de proselitismo para Al Gore que un documental que despertara conciencias.
Bonus Track...
A pedido de Angélica, gran amiga de este blog, dejo ahora con ustedes a "Los 4 Fantásticos". Coincidiendo con el título del mayor bodrio del cine extranjero del 2005, la cinta de ficción de Tim Story, a continuación las cuatro peores producciones que tuvimos que tolerar el año pasado en nuestra cartelera:
Sin orden numérico, los cuatro bodrios del 2006 fueron:
La Dama en el Agua (Lady in the Water), de M. Night Shyamalan (Estados Unidos)
Rojo, La Película, de Nicolás Acuña (Chile)
lamentablemente
Bajos Instintos 2 (Basic Instinct 2), de Michael Caton-Jones (Estados Unidos)
El Código Da Vinci (The Da Vinci Code), de Ron Howard (Estados Unidos)
Listo, hasta aquí el resumen con lo mejor (y lo peor) del cine 2006 en Chile.
Segunda Parte y Final
Cine 2006 en Chile
Cine 2006 en Chile
Habiendo conocido ya los 12 mejores largometrajes del año, según el blog "Comentarios de Cine", continua la lista con los mejores estrenos en las salas chilenas en el 2006, partiendo desde la ubicación Nº13. a la Nº40.
Por su puesto, también hay otras categorías que los invito a conocer, celebrar y discrepar, si así lo estiman.
Entonces, retomando los 40 Títulos Valiosos del 2006:
1. 'El Castillo Andante', de Hayao Miyazaki (Japón)
2. 'El Hijo', de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, Francia)
3. 'Las Tortugas También Vuelan', de Bahman Ghobadi (Iraq, Irán)
4. 'El Niño', de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, Francia)
5. 'Luces Rojas', de Cèdric Kahn (Francia)
6. 'El Muelle', de Olivier Marchal (Francia)
7. 'Tocando el Vacío', de Kevin MacDonald (Reino Unido)
8. 'Hierro 3', de Kim Ki-Duk (Corea del Sur)
9. 'Match Point', de Woody Allen (Reino Unido)
10. 'La Corporación', de Costa-Gavras (Bélgica, Francia)
11. 'Old Boy', de Park Chan-Wook (Corea del Sur)
12. 'Los Infiltrados', de Martin Scorsese (Estados Unidos)
13. Volver
Pedro Almodóvar (España)
14. El Hombre del Bosque (The Woodsman)
Nicole Kassel (Estados Unidos)
15. Una Historia Violenta (A History of Violence)
David Cronenberg (Estados Unidos)
16. Paraíso Ahora (Paradise Now)
Hany Abu-Assad (Palestina)
Pedro Almodóvar (España)
14. El Hombre del Bosque (The Woodsman)
Nicole Kassel (Estados Unidos)
15. Una Historia Violenta (A History of Violence)
David Cronenberg (Estados Unidos)
16. Paraíso Ahora (Paradise Now)
Hany Abu-Assad (Palestina)
Almodóvar regresó al mundo femenino y lo hizo de la mano de cuatro de las mejores actrices españolas del momento, todas lideradas por una cada vez mejor Penélope Cruz, tanto en lo actoral como en lo físico, quien junto a sus demás compañeras reivindica el rol femenino en un medio hostil tanto para las mujeres como para sus secretos. Lo mejor del cine de habla hispana nos llegó precisamente desde la Madre Patria. Por su parte, la joven directora Nicole Kassell dividió a gran parte del público con un relato muy de piel centrado en la rehabilitación de un pedófilo, papel interpretado magistralmente por Kevin Bacon, sin caer en excesos de sicoanálisis aunque con algunos guiños a la reivindicación de las minorías, ya que los principales detractores de Bacon resultaron ser dos afroamericanos y un cuñado de origen latino.
La galardonada cinta del canadiense David Cronenberg, y la preferida por un buen número de críticos y de público, se presentó como uno de los mejores argumentos para denostar a los mediáticos premios Oscar, ya que esta excelente propuesta que indaga en el pasado oscuro de Viggo Mortesen, y que se ve obligado a hacerle frente luego de un incidente, fue casi obviada en la versión 2006 de la estatuilla. Si bien aluciné con la trilogía de "El Señor de los Anillos" jamás he encontrado al norteamericano Viggo Mortensen un actor de excelencia, y esta no fue la excepción, pese a que su desempeño fue más que aceptable, y por otra parte, si bien la idea era alejarse del cine hollywoodense tradicional, al menos en materia de cine violento, la película igual tuvo algunos lunares, como la "americana" transformación del hijo del protagonista, que de hazmereír de los matones de su escuela pasó a ser olímpicamente un héroe vengador frente a su novia. Finalmente, el caso del palestino Abu-Hassad fue atípico para nuestro país, pues pese a que en Chile no es muy conocido el cine árabe, lo sorprendente de este film, que abordó la iniciación de dos kamikazes por 'la causa palestina', fue que buscó retratar todas las aristas que llevan a un pueblo oprimido a pensar en la idea de los autoatentados, comenzando por la ocupación militar y la pobreza hasta desembocar en el odio religioso y hasta la oposición de otros palestinos a esta forma de lucha. Algo más de ritmo le hubiera servido a este nuevo acierto de Four Films en Chile, tal vez, para desbancar a la irano-iraquí "Turtles Can Fly".
17. El Latido de mi Corazón (De Battre mon Coeur s’est Arrêté)
Jacques Audiard (Francia)
18. Buenas Noches y Buena Suerte (Good Night and Good Luck)
George Clooney (Estados Unidos)
19. La Comedia del Poder (L'Ivresse du Pouvoir )
Claude Chabrol (Francia)
20. Secreto en la Montaña (Brokeback Mountain)
Ang Lee (Estados Unidos)
Jacques Audiard (Francia)
18. Buenas Noches y Buena Suerte (Good Night and Good Luck)
George Clooney (Estados Unidos)
19. La Comedia del Poder (L'Ivresse du Pouvoir )
Claude Chabrol (Francia)
20. Secreto en la Montaña (Brokeback Mountain)
Ang Lee (Estados Unidos)
Parto señalando que lamenté no haber podido comentar la cinta de Jacques Audiard en la semana de su estreno, cuando logré verla, ya que pese a que no logró impresionarme como otras cintas galas en el 2006, específicamente por ese ritmo tan característico de los franceses, la verdad es que hay un tratamiento de dirección muy certero en relación a Romain Duris, cuyo personaje lleva todo el peso de esta historia, la de un violento sujeto que se mueve en el mundo inmobiliario, aunque de a poco vuelve a reencantarse con el piano, una habilidad que no tenía del todo perdida. Remake o no de la norteamericana "Fingers", de 1978, la cinta es otro ejemplo del demoledor paso del cine francés en Chile durante el 2006. Por el lado del cotizado actor George Clooney en su faceta de director y actor de reparto, lo más destacable de su película no fue solo que revivió al ya mítico periodista Edgard R. Murrow, el más duro opositor al cuestionado ex senador McCarthy, sino que logró recrear una ardua lucha centrada en el poder de los medios y las múltiples presiones que comienzan a surgir cuando es un pez gordo el que está en la mira. Por enésima vez lo reitero, la cinta debería discutirse en las aulas de periodismo.
Más cine francés, y del bueno. Claude Chabrol volvió a centrarse en la falta de racionalidad como vía de perdición en la sociedad de Francia, fue así como luego del impactante thriller "La Dama de Honor" el 2005, el año pasado volvió a la carga a través de una incorruptible jueza de hierro que interpretó muy bien Isabelle Huppert, quien con un agudo instinto inquisidor logra ir desbaratando las actividades ilícitas de la megaempresa Elf, comenzando por su presidente hasta llegar a sus más cercanos colaboradores, todos salvándose el pellejo. No pocos vimos un paralelo entre la cinta de Chabrol y los vergonzosos casos de corrupción que hemos conocido en Chile, aunque sin ser una producción que acaparó mayor interés por parte del público. En el caso del taiwanés Ang Lee, si bien no deslumbró mayormente a la crítica especializada con esta historia de estos dos vaqueros bisexuales que por años viven su relación a escondidas, en un entorno abiertamente hostil como el de Wyoming, la sola irrupción de su film dentro de una cinematografía tan conservadora como la de Estados Unidos sirvió claramente para reivindicar las temáticas del mundo homosexual en un cine de mayor nivel.
21. El Jardinero Fiel (The Constant Gardener)
Fernando Meirelles (Reino Unido)
22. Capote
Bennett Miller (Estados Unidos)
23. Transamerica
Duncan Tucker (Estados Unidos)
24. Cache
Michael Haneke (Francia, Alemania)
Fernando Meirelles (Reino Unido)
22. Capote
Bennett Miller (Estados Unidos)
23. Transamerica
Duncan Tucker (Estados Unidos)
24. Cache
Michael Haneke (Francia, Alemania)
La cinta británica del brasileño Fernando Meirelles fue uno de los mejores estrenos de comienzos del 2006, con la álgida temática del monopolio de las empresas farmacéuticas en suelo africano, una historia sórdida de mafias internacionales, venganzas y reivindicaciones. Una gran performance de la pareja protagónica, a cargo de Ralph Fiennes y Rachel Weisz. Por su parte, otro de los títulos 'oscarizables' del mes de marzo, a cargo de Bennett Miller, nos trajo una de las mejores interpretaciones masculinas del año, la del norteamericano Philip Seymour Hoffman como el afeminado escritor Truman Capote, quien luego de interesarse fuertemente por un múltiple homicidio, y en especial por uno de sus autores, terminó dándole vida a uno de sus más célebres best seller: "A Sangre Fría".
Siguiendo en la línea del cine reivindicativo de las minorías sexuales, a mediados de año se estrenó por primera vez en Chile, a través del SANFIC, la elogiada cinta del estadounidense Duncan Tucker, esta vez escarbando en el alma de un transgénero, quien luego de años descubre que en su anterior vida como hombre fue padre, nada menos que de un promiscuo y obstinado hijo varón. Aunque sin desbancar a la memorable "Sideways" dentro de este género de las road movies, la interpretación de la actriz Felicity Huffman como el transexual aproblemado fue más que memorable. Finalmente, sé que a muchos les parecerá un descriterio dejar en una ubicación tan baja al premiado thriller del austríaco Michael Haneke, muy en el estilo de Kafka y Hitchcock, sin embargo, reconociendo que es un gran título donde el guión mediante el suspenso sicológico y la intriga ofrecen un cóctel a la perfección, la verdad es que sentí que la cinta no llegó a buen puerto en su supuesto desenlace, con un final demasiado abierto para una historia que se veía fascinante escarbando en los tormentosos recuerdos del excelente Daniel Auteuil. Comparado con "Feux Rouges" de Cèdric Kahn, tengo la impresión que su favoritismo respondió más que nada a su premio 2005 en Europa y la mayor cobertura que tuvo su estreno, incluyendo su única exhibición en el SANFIC.
25. Tarnation
Jonathan Caouette (Estados Unidos)
26. V de Venganza (V for Vendetta)
James McTeigue (Reino Unido)
27. Vuelo 93 (United 93)
Paul Greengrass (Estados Unidos)
28. Munich
Steven Spielberg (Estados Unidos)
Jonathan Caouette (Estados Unidos)
26. V de Venganza (V for Vendetta)
James McTeigue (Reino Unido)
27. Vuelo 93 (United 93)
Paul Greengrass (Estados Unidos)
28. Munich
Steven Spielberg (Estados Unidos)
También a mediados del 2006 Four Films estrenó oficialmente en Chile el segundo mejor documental del año, esta vez en un terreno totalmente distinto a lo que habíamos visto, ya que el joven Jonathan Caouette quiso retratar parte importante de su propia vida a través de sus orígenes. Mediante la historia de sus abuelos y su madre, especialmente de esta última, Caouette describe la personalidad de esta joven mujer que víctima del maltrato infantil y adolescente derivó en una penosa esquizofrenia. Dentro de los thriller dramáticos que llegaron a nuestro país uno de los más mediáticos fue el que dirigió el australiano James McTeigue, una bizarra trama donde una especie de vengador instruido, que esconde su deformidad facial mediante una máscara, rescata a una asombrada Natalie Portman de las garras de un estado totalitario y represivo que en un futuro existirá en Inglaterra, idea basada en la novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd con un fuerte mensaje antifascista.
Si el drama del 11S en Estados Unidos fue recordado por algunos personajes de baja monta en sitios como Youtube, al menos en el cine el casi heroico episodio que se vivió en el vuelo de United Airlines aquella fatídica mañana de septiembre sorprendió a la totalidad de la audiencia, ya que el británico Paul Greengrass logró recrear con un ritmo impresionante lo vivido tanto en el vuelo como la torre de control, mientras los estadounidenses se horrorizaban con las imágenes de las Torres Gemelas y el Pentágono. La que podría haber sido nada más que otra cinta sobre secuestros aéreos terminó convirtiéndose en una muy buena cinta de acción, donde los pasajeros pasan gradualmente desde el miedo más comprensible al heroísmo más impactante. Finalmente, no puede dejarse pasar la sorpresiva mirada que Spielberg, el cotizado director norteamericano de origen judío, presentó sobre los hechos que se sucedieron a la masacre de los Juegos Olímpicos de Munich '72, cuando terroristas palestinos diezmaron a los atletas israelíes. Cuando todos suponíamos otra lacrimógena cinta a manos del director de 'La Lista de Schindler', ideal para despertar la judeofobia de millones, la trama no dejó en absoluto bien parados a los fríos y letales agentes del Mossad, quienes se cobraron venganza de manera sistemática contra los cerebros palestinos de Munich.
29. El Método
Marcelo Piñeyro (España, Argentina)
30. Gracias por Fumar (Thank You for Smoking)
Jason Reitman (Estados Unidos)
31. Temporada de Patos
Fernando Eimbcke (México)
32. Syriana
Stephen Gaghan (Estados Unidos)
Marcelo Piñeyro (España, Argentina)
30. Gracias por Fumar (Thank You for Smoking)
Jason Reitman (Estados Unidos)
31. Temporada de Patos
Fernando Eimbcke (México)
32. Syriana
Stephen Gaghan (Estados Unidos)
El argentino Marcelo Piñeyro se basó en la exitosa obra de teatro "El Método Grönholm " para recrear en una fría habitación la reñida disputa por un puesto ejecutivo de alto rango entre siete postulantes, todos altamente calificados, pero que sin embargo deberán superar pruebas poco habituales en este tipo de selecciones, donde además de haber un 'topo' o infiltrado, la sicología y la medición de actitudes frente a determinadas circunstancias serán primordiales para obtener el cargo, sin importar demasiado los sentimientos que pudiesen haber de por medio. La segunda mejor película en español del 2006. Otro estreno exclusivo del SANFIC 2006, y que precisamente inauguró el certamen, apeló al mejor humor ácido para describir el cinismo y las artimañas de los representantes que manejan las grandes empresas, en este caso la tabacalera Big Tobacco, para abrirse espacio en el mercado y superar los escollos que vayan apareciendo, por más graves que parezcan. Memorables pasajes en este film de Jason Reitman fueron las escenas donde Aaron Eckhart comparte y planea sus estrategias con colegas de otras empresas, interpretados por Maria Bello y David Koechner.
Otra cinta latina destacable el 2006 fue de origen mexicano y dirigida por Fernando Eimbcke. En un día que parecería normal a simple vista, en la urbana ciudad de México, dos amigos pre puber junto a una vecina un poco más mayor y un frustrado repartidor de pizzas se dan un 'relajo' inolvidable, luego que los dos primeros recurrieran a todo para no pagar sus pizzas. Un solitario cuadro sobre patos en vuelo, huyendo de los cazadores, será la mayor atracción entre este grupo de bizarros personajes, comandados por la juvenil Dani Perea y Ulises Arriola. Un primer semestre redondo fue para el actor George Clooney, ya que a su aplaudido rol como director en "Buenas Noches y Buena Suerte", se sumó su excelente interpretación como agente encubierto en la cinta de Stephen Gaghan, donde además de robustecer su físico y aprender parlamentos en árabe fue protagonista de una de las mejores escenas de tortura que se hayan visto. Un intrigante thriller coral que se transformó en un excelente heredero de "Traffic" del año 2000, donde Gaghan ofició solo como guionista.
33. Orgullo y Prejuicio (Pride and Prejudice)
Joe Wright (Reino Unido)
34. En Buena Compañía (In Good Company)
Paul Weitz (Estados Unidos)
35. El Diablo Viste a la Moda (The Devil Wears Prada)
David Frankel (Estados Unidos)
36. Flores Rotas (Broken Flowers)
Jim Jarmusch (Estados Unidos)
Joe Wright (Reino Unido)
34. En Buena Compañía (In Good Company)
Paul Weitz (Estados Unidos)
35. El Diablo Viste a la Moda (The Devil Wears Prada)
David Frankel (Estados Unidos)
36. Flores Rotas (Broken Flowers)
Jim Jarmusch (Estados Unidos)
El debutante director británico Joe Wright tuvo en sus manos un clásico de la literatura romántica, cuya autora Jane Austin ha enamorado a millones con esta historia que recrea la sociedad inglesa de finales del siglo XVIII, donde el clasismo y los rígidos protocolos fueron el marco ideal para que Austin en los libros, y Wright en el cine, recrearan una historia de un amor que vence tanto las desconfianzas y como las trabas sociales. La película romántica del año, y una de las mejores ambientaciones que vimos el 2006. Por otra parte, en el marco de la crítica social al sistema laboral occidental, especialmente en relación a la discriminación hacia los empleados de trayectoria, la belga-francesa "La Corporación" fue lejos la mejor, pero esta propuesta de Paul Weitz, mezclando humor, crítica y reflexión, supo congeniar todos los elementos de una comedia dramática para no quedarse solamente en eso, en otra comedia 'americana' más. Gran actuación de Dennis Quaid, quien con los años ha logrado marcar presencia con fuerza en el medio estadounidense, tanto en el drama como la comedia.
Si Paul Weitz centró su mirada en la discriminación de los empleados de carrera, que no pueden asimilarse al sistema moderno, el newyorkino David Frankel hizo el trabajo a la inversa, puesto que a través de una comedia más ácida y vertiginosa, Mery Streep satiriza a las directoras de magazines de moda en New York con un humor al límite, explotando sin misericordia a una ingenua Anne Hathaway, quien aspira a llegar lo más alto posible de la mano de su durísima jefa. Aunque con un final típicamente 'americano', ese de las lecciones y epílogos de pizarra, la sola presencia de la Streep en un rol muy distinto al de la eterna sufrida de siempre compensa cualquier ripio. Finalmente, no muy convencido me dejó la cinta de Jim Jarmusch, aunque sin quitarle ningún mérito como propuesta de mayor nivel frente a las tradicionales producciones norteamericanas. Un supuesto padre ya maduro, luego de enterarse de su condición, decide ir en busca de sus antiguos amores para descubrir quién fue la madre de ese hijo, o hija, que tanto desea conocer. En un estilo tan característico de Jarmusch, y más aún de las interpretaciones y poses de Bill Murray, la cinta no exhibe nada nuevo dentro de la filmografía de su director, pero al menos logra hacer reflexionar sobre las verdaderas carencias del protagonista.
37. Nuestra Música (Notre Musique)
Jean-Luc Godard (Francia)
38. Crash
Paul Haggis (Estados Unidos)
39. La Marcha de los Pingüinos (La Marche de L´Empereur)
Luc Jaquet(Francia)
40. El Mercader de Venecia (The Merchant of Venice)
Michael Radford (Reino Unido, Italia, Luxemburgo)
Jean-Luc Godard (Francia)
38. Crash
Paul Haggis (Estados Unidos)
39. La Marcha de los Pingüinos (La Marche de L´Empereur)
Luc Jaquet(Francia)
40. El Mercader de Venecia (The Merchant of Venice)
Michael Radford (Reino Unido, Italia, Luxemburgo)
El cine del francés Jean-Luc Godard definitivamente no es un cine masivo, tanto así que es difícil encontrar otro título de este reconocido director galo en la cartelera nacional, pero bien vale la pena hacer un ejercicio un poco más docto con una obra como la que nos presentó el 2006, dividida en tres etapas, aunque claramente la segunda fue la película misma: el infierno, el purgatorio y el paraíso. El infierno es una secuencia de no más de diez minutos con perturbadoras imágenes de guerras y persecuciones, siempre acompañadas con música de piano y narración, el purgatorio en cambio se sucede en Sarajevo, una ciudad donde el dolor dejó muchas huellas, y donde entran a escenas temáticas como Medio Oriente y el antisemitismo, finalmente el paraíso es la llegada de una joven que aparece en el purgatorio, adentrándose en una plácida playa resguardada por marines norteamericanos. Volviendo a la realidad hollywoodense, la Academia se ha estado mostrando extremadamente acogedora de películas corales, y esa fue sin duda la única explicación para que la cinta del canadiense Paul Haggins haya resultado vencedora en los Oscar 2006, pese a que siendo muy buena no era en absoluto la gran película del año. Varios personajes disímiles entre sí cruzan sus vidas en Los Angeles, llegando a su máxima tensión cuando la violencia o la fatalidad irrumpen como principal punto de encuentro entre ellos.
Si de documentales tradicionales se trata, sin dudarlo el primer nombre que se viene a nuestras cabezas es el galardonado trabajo del francés Luc Jacquest, donde la descripción y la narrativa tienen por misión volver a deleitar a grandes y pequeños con imágenes del pingüino emperador de la Antártica. Presentando a modo de guión didáctico, sobresalen las hermosas tomas e imágenes del ciclo de vida de estas aves polares, desde el apareamiento, la incubación del huevo y la posterior crianza del polluelo. National Geographic ya puede darse por satisfecha. Si bien como historia y guión fue superada por "Orgullo y Prejuicio", el film del director de origen indio Michael Radford al menos fue la mejor producción en cuanto a ambientación, soberbia en su recreación de este clásico de William Shakespeare en la Venecia del siglo XVI. Con grandes actuaciones de Al Pacino y Jeremy Irons, este trabajo fue un imperdible para los amantes del cine de ambientación histórica.
Mejores Actores Protagónicos
1. Olivier Gourmet (Bélgica)
El Hijo (Le Fils)
2. Jean-Pierre Darroussin (Francia)
Luces Rojas (Feux Rouges)
3. Daniel Auteuil (Francia)
Cache / El Muelle (36, Quai Des Orfèvres)
4. José García (Francia)
La Corporación (Le Couperet)
5. Kevin Bacon (Estados Unidos)
El Hombre del Bosque (The Woodsman)
El Hijo (Le Fils)
2. Jean-Pierre Darroussin (Francia)
Luces Rojas (Feux Rouges)
3. Daniel Auteuil (Francia)
Cache / El Muelle (36, Quai Des Orfèvres)
4. José García (Francia)
La Corporación (Le Couperet)
5. Kevin Bacon (Estados Unidos)
El Hombre del Bosque (The Woodsman)
Menciones especiales: el belga Jérémie Renier (El Niño), el coreano Choi Min-sik (Old Boy), los franceses Romain Duris (El Latido de mi Corazón) y Gérard Depardieu (El Muelle), el irlandés Jonathan Rhys Meyers (Match Point), el británico Ralph Fiennes (El Jardinero Fiel), el australiano Heath Ledger (Secreto en la Montaña), el español Luis Tosar (Inconscientes), los chilenos Benjamín Vicuña (Fuga), Jaime Vadell (Padre Nuestro) y Sergio Hernández (La Sagrada Familia), el argentino Pablo Echarri (El Método) y los estadounidenses Philip Seymour Hoffman (Capote), David Strathairn (Buenas Noches y Buena Suerte), Al Pacino (El Mercader de Venecia), Aaron Eckhart (Gracias por Fumar) y Leonardo Di Caprio (Los Infiltrados).
Un año redondo para ver grandes actuaciones masculinas. Todas interpretaciones notables.
Mejores Actrices Protagónicas
1. Felicity Huffman (Estados Unidos)
Transamerica
2. Penélope Cruz (España)
Volver
3. Meryl Streep (Estados Unidos)
El Diablo Viste a la Moda (The Devil Wears Prada)
4. Judi Dench (Reino Unido)
Mrs. Henderson Presenta (Mrs. Henderson Presents)
5. Patricia López (Chile)
La Sagrada Familia
Transamerica
2. Penélope Cruz (España)
Volver
3. Meryl Streep (Estados Unidos)
El Diablo Viste a la Moda (The Devil Wears Prada)
4. Judi Dench (Reino Unido)
Mrs. Henderson Presenta (Mrs. Henderson Presents)
5. Patricia López (Chile)
La Sagrada Familia
Esta no es un mención honrrosa, simplemente hacer justicia indicando que solo porque "The Queen" no alcanzó a ser estrenada en Chile el 2006, es que la británica Helen Mirren no está en este listado, a pesar que fue ella la mejor actriz del año pasado en materia de cine y televisión. Va segura entonces para mejor actriz 2007.Menciones especiales: las francesas Isabelle Huppert (La Comedia del Poder), Juliette Binoche (Cache) y Carole Bouquet (Luces Rojas), la inglesa Keira Knightley (Orgullo y Prejuicio), la joven actriz alemana Julia Jentsch (Sophie Scholl / Los Edukadores), la australiana Toni Collette (Japanese Story / Pequeña Miss Sunshine), la sudafricana Charlize Theron (Tierra Fría) y la estadounidense Reese Witherspoon (Johnny and June).
Un año bastante opaco en cuanto a actuaciones femeninas, comparadas con sus colegas varones por cierto, pero aún así hubo interpretaciones notables.
Mejores Películas Chilenas
Aunque reitero que no encontré al 2006 un año bueno para el cine chileno, de todos modos quise recordar lo mejor que se logró realizar y exhibir el año pasado dentro de nuestra cinematografía, ya que si bien la excelencia no estuvo presente, tampoco sería justo ser tan drástico y despectivo con varios de nuestros títulos.
1. Padre Nuestro
Rodrigo Sepúlveda
2. La Hija del General
María Elena Wood
3. Fuga
Pablo Larraín
4. La Sagrada Familia
Sebastián Campos
5. El Rey de San Gregorio
Alfonso Gazitúa
Rodrigo Sepúlveda
2. La Hija del General
María Elena Wood
3. Fuga
Pablo Larraín
4. La Sagrada Familia
Sebastián Campos
5. El Rey de San Gregorio
Alfonso Gazitúa
A pesar que a la película de Rodrigo Sepúlveda la encontré simplemente la versión chilena de "Big Fish", o la francesa "Padre e Hijos", al menos le reconozco su excelente tratamiento del conflicto, además de la gran actuación de Jaime Vadell en el rol protagónico. Al documental de María Elena Wood aún me cuesta encontrarle lo negativo que expuso de la actual Presidenta Michelle Bachelet, ya que no me pareció una visión a favor o en contra de una candidata presidencial tan atípica que tuvimos el 2005, y que tal vez supuso o imaginó que Wood lo que estaba haciendo era un documental de campaña, sin hurgar en su doloroso pasado. Por otro lado, el calificativo que más se repitió contra el film de Pablo Larraín fue el de 'pretencioso', pues bien, la película lo era y eso está fuera de discusión, pero si lo que quería era impresionar o dar que hablar sobre la historia de este músico buscado por un argentino inescrupuloso, al menos como producción cumplió a raudales, algo poco frecuente en nuestro cine. Sumado a las excelentes actuaciones de Benjamín Vicuña y Alfredo Castro creo que fue lo mejorcito del primer semestre en cuanto a cine chileno. Si bien jamás he dicho que la opera prima de Sebastián Campos sea una mala película, lo cierto es que fue exageradamente inflada por algunos medios, quienes fácilmente se dejaron seducir por una provocación un tanto básica en varios de sus pasajes. Si bien no es frecuente en nuestro medio ver a dos actores besándose mientras interpretan a homosexuales, o bien hacer un primer plano de un Sergio Hernández mientras lame un seno de Patricia López, ambos excelentes actores por lo demás, lo cierto es que si de pretenciosos se trata, Sebastián Campos pecó de lo mismo que se le acusó a Larraín. Lo lamento, pero como se dice en buen chileno, yo 'no compro' tan fácilmente. Y para terminar, del film de Alfonso Gacitúa solo podría decir que se trató de un trabajo con muy buenas intenciones, pero que se fue diluyendo a medida que se desarrollaba, ya que si bien presentar una historia de amor entre discapacitados era un gancho evidente y muy interesante, lo cierto es que la trama no cautivó mayormente al público y por poco hizo pasar desapercibido a este título en medio de una competitiva cartelera, con grandes estrenos internacionales de por medio. Cumplió a medias, pero al menos cumplió.
Lo Mejor de 3 Géneros
(Animación, Documentales y Ciencia Ficción)
Con una cinta de animación como la mejor película del 2006, y tres documentales entre los 40 títulos valiosos del año pasado, lo cierto es que este listado se hacía indispensable para ver qué otros títulos pertenecieron a estos dos géneros, más los taquilleros títulos de Ciencia Ficción.
Animación
1. El Castillo Andante, de Hayao Miyazaki (Japón)
mejor película del 2006
2. La Era del Hielo 2, El Deshielo, de Carlos Saldanha (Estados Unidos)
3. Happy Feet, de George Miller (Estados Unidos, Australia)
4. Bambi 2, El Príncipe del Bosque (Great Prince of the Forest), de Brian Pimental (Estados Unidos)
Documentales
1. Tocando el Vacío (Touching the Void), de Kevin MacDonald (Reino Unido)
2. Tarnation, de Jonathan Caouette (Estados Unidos)
3. La Marcha de los Pingüinos (La Marche de L´Empereur), de Luc Jaquet (Francia)
4. La Hija del General, de María Elena Wood (Chile)
Ciencia Ficción
1. X Men III, La Batalla Final (The Last Stand), de Brett Ratner (Estados Unidos)
2. Superman Regresa (Superman Returns), de Bryan Singer (Estados Unidos)
3. Inframundo, La Evolución (Underworld, Evolution), de Len Wiseman (Estados Unidos)
4. Las Crónicas de Narnia (The Chronicles of Narnia), de Andrew Adamson (Estados Unidos)
Agregaría como una mención especial al documental estadounidense "Una Verdad Incómoda" (An Inconvenient Truth), del director Davis Guggenheim. Sin embargo, pese a estar lleno de buenas intenciones en su afán de darnos a conocer cómo se ha sobrecalentado el planeta en estas décadas, revelando datos concretos y alarmantes, al final resultó ser más un medio de proselitismo para Al Gore que un documental que despertara conciencias.
Bonus Track...
Lo Peor del 2006
A pedido de Angélica, gran amiga de este blog, dejo ahora con ustedes a "Los 4 Fantásticos". Coincidiendo con el título del mayor bodrio del cine extranjero del 2005, la cinta de ficción de Tim Story, a continuación las cuatro peores producciones que tuvimos que tolerar el año pasado en nuestra cartelera:
Sin orden numérico, los cuatro bodrios del 2006 fueron:
La Dama en el Agua (Lady in the Water), de M. Night Shyamalan (Estados Unidos)
Rojo, La Película, de Nicolás Acuña (Chile)
lamentablemente
Bajos Instintos 2 (Basic Instinct 2), de Michael Caton-Jones (Estados Unidos)
El Código Da Vinci (The Da Vinci Code), de Ron Howard (Estados Unidos)
Listo, hasta aquí el resumen con lo mejor (y lo peor) del cine 2006 en Chile.
domingo, enero 07, 2007
Lo Mejor del Cine 2006 en Chile (I Parte)
... los 12 que llegaron para consagrarse...
Antes que todo, espero que este año 2007 que acaba de iniciarse sea un año próspero y exitoso para todos nosotros, especialmente para ustedes, y en materia de cine solo quisiera que continuemos disfrutando de las mejores producciones que nos llegan desde el exterior, pero especialmente, viendo fortalecerse y crecer a nuestro cine chileno, una de nuestras mejores cartas de presentación en el mundo.
Sin más preámbulo entonces, los invito a conocer, analizar y discrepar, si así lo desean, con la lista que viene a continuación: las 12 Mejores Películas del Año 2006 en Chile, según el blog “Comentarios de Cine”.
Acompañadas de imágenes, comentarios y links los doce títulos que se consagran como los mejores del año no representan exactamente las mejores producciones de cada mes, sino que engloban en su conjunto un año que tuvo muchos matices, y cuyos últimos comentarios se encuentran en la parte final. Esta es entonces la primera parte del resumen con lo mejor del cine 2006 en Chile:
El resumen con lo mejor del primer semestre alivió bastante este recuento con lo mejor del 2006, no solo porque la mitad del trabajo ya estaba hecho, sino porque la ganadora de aquella vez, la cinta animada del genio nipón Hayao Miyazaki, contaba ya con la mejor opción para alzarse como la gran ganadora del año. Al paso de los seis meses restantes quedó comprobado que la fantasía que nos regalaron los personajes entrañables de esta fábula, unida a una hermosa banda sonora, finalmente dejó huellas en el público chileno, con mensajes como el respeto hacia nuestros semejantes, incluidos los adversarios, y el absurdo de la guerra. Parecía muy difícil que otra cinta de animación superara a “El Viaje de Chihiro”, pero el mismo Miyazaki finalmente supo cómo lograrlo. En un año donde los actores hombres simplemente arrasaron frente a sus colegas femeninas, resulta paradójico que la sufrida Sophie Hatter, el personaje principal de esta cinta de animación, resultó ser finalmente el personaje femenino del año.
Cuatro años debieron pasar para que pudiéramos conocer a la que, en mi opinión, es la mejor cinta de los galardonados hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, y la única que finalmente fue capaz de disputarle el liderazgo a la cinta de Hayao Miyazaki, tanto así que la revista Wikén de El Mercurio la escogió como la mejor película extranjera del año. Con una actuación memorable del belga Olivier Gourmet, el indiscutible actor del año, la trama aborda magistralmente el tema del perdón, con todas las implicancias que significa no ceder a la tentación de caer en la venganza. Por otra parte, esta película nuevamente puso a la vanguardia ese estilo directo de hacer cine, tan característico de los Dardenne, donde es una única cámara la que está a cargo de presentar las escenas. Aunque presentada ya en agosto, en el segundo Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC), fue la distribuidora Four Films quien finalmente se anotó este triunfo trayéndola a las salas capitalinas.
Este es otro logro en conjunto del SANFIC, claro que en su versión 2005, y Four Films, quienes finalmente la trajeron a Chile este 2006 que se nos fue. La premiada co-producción irano-iraquí del director kurdo Bahman Ghobadi tiene una virtud muy particular, en especial cuando se la compara con otras cintas de Medio Oriente y Asia Central, y es que pese a contarnos una historia difícil y muy dura en algunos pasajes, siempre protagonizada por estos niños no actores, Ghobadi supo como introducirle elementos menos perturbadores a lo largo del guión, al punto de convertir varios pasajes en divertidas escenas que hicieron más digerible la trama. Lo anterior no resultó en absoluto un contrasentido, por increíble que parezca, por lo cual esta propuesta del director iraní, que rozó el género documental, solo fue superada por “El Hijo” en materia de historias dramáticas, pero convirtiéndose claramente en la mejor exponente del cine de denuncia durante el año 2006 que se nos fue.
Los Dardenne por dos en este listado, todo un logro. Esta película tenía todo para haber sido la gran ganadora del año, pero antes de su estreno en las salas chilenas ya tenía un talón de Aquiles, que en el mes de diciembre le terminó por pasar la cuenta. En agosto ya habíamos conocido a su predecesora, “El Hijo”, como exhibición en el SANFIC, y con su estreno oficial en diciembre nos quedó claro que el último trabajo de los cotizados hermanos Dardenne, pese a ser la ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2005, no tenía chance para erigirse como la mejor del año. Aún así, esta nueva co-producción entre Bélgica y Francia tuvo el mérito de servir como puerta de entrada en Chile, de manera masiva, al cine de estos renombrados directores belgas. No en vano este largometraje se alzó como ganador en el Festival de Cine de Valdivia, con esta historia que ahonda en las miserias humanas entre dos jóvenes marginales, quienes engendran un hijo que termina siendo casi vendido por su padre, el verdadero “niño” de esta historia.
Como sucede todos los años, siempre hay estrenos que no provocan mayor efervescencia entre el público, pese a tratarse de producciones de alto nivel, las que muchas veces terminan pasando casi sin pena ni gloria por la cartelera nacional, y por el solo hecho de llevar el rótulo de “cine arte”. El 2006 no iba ser la excepción, y este memorable thriller del director galo Cèdric Kahn fue probablemente la cara más visible de esta penosa situación, sin embargo, fue la crítica especializada la que le hizo mayor justicia, y personalmente no fue en absoluto una decepción, ya que era uno de los estrenos que más esperé por meses. El 2006 fue un año donde el género thriller tuvo un lugar destacado, y aunque sé que muchos esperarían a “Caché” de Michael Haneke en esta lista, la dirección de Kahn fue soberbia en este film, haciendo una minuciosa retrospectiva a la autodestrucción y sus consecuencias en el personaje central, interpretado brillantemente por el actor francés Jean-Pierre Darroussin, aunque el mayor gancho fue la presencia de Carole Bouquet como su co-protagonista.
El cine policial y de acción tuvo algunos títulos memorables en el año, pero en lo que fue una tónica durante los últimos doce meses que ya pasaron, fue el cine de habla francesa el que terminó por anotarse con el mejor título dentro del género. El experimentado director de televisión Olivier Marchal tuvo en sus manos la posibilidad de juntar nuevamente a una de las duplas más memorables del cine galo contemporáneo, los notables Daniel Auteuil y Gérard Depardieu, quienes le dieron vida en esta ocasión a dos policías nada de ortodoxos, cuya rivalidad los hace enfrentarse hasta las últimas consecuencias en una historia cargada de intensidad, ritmo y violencia. Probablemente la estadounidense “Los Infiltrados” termine siendo considerada como la mejor en este género, tanto por mucho público como por la crítica especializada, pero creo que la cinta de Marchal tiene la gran virtud de ser una historia inédita, y en especial, con dos actuaciones que quedarán para siempre como unas de las mejores del cine galo, especialmente la del versátil Daniel Auteuil.
Lo bueno que podemos decir del año 2006 es que dos géneros que ocasionalmente se resumen por separado, esta vez compitieron de igual a igual con el cine más tradicional, dejando atrás a varios de estos títulos en el año. En animación claramente “El Castillo Andante” de Miyazaki no tuvo competencia, y la misma lógica podemos aplicar en el género documental para “Tocando el Vacío”, del director escocés Kevin MacDonald. Siendo rigurosos este no es un documental tradicional, ya que se trata de una adaptación que consistió en ocupar a actores que intercalaron sus escenas con testimonios reales de los verdaderos protagonistas, los montañistas británicos que en 1985 vivieron una experiencia al límite en el Siula Grande, Perú, la cual provocaría una polémica de proporciones que hasta el día de hoy se discute. Siendo un docudrama, la dirección de MacDonald es capaz de opacar a cualquier película de suspenso, incluso un thriller, por lo cual su exitoso productor John Smithson continuó con esta misma línea a través de la serie “Sobreviví”, de Discovery Channel. Un tercer acierto de Four Films para Chile.
El cine asiático, específicamente del lejano Oriente, terminó por consolidarse el 2006 en el gusto masivo de los chilenos, y mucho de este logro se lo debemos a los realizadores más importantes y conocidos de aquellas latitudes, siendo probablemente el coreano Kim Ki-Duk el más mediático y exitoso de todos. A un año de habernos impresionado con su memorable “Primavera, Verano, Otoño, Invierno… y otra vez Primavera”, nuevamente nos deleitó el año pasado con una historia simple, pero presentada con sutil belleza y elegancia, incluyendo ínfimos diálogos a lo largo de los minutos. De Kim Ki-Duk se ha dicho de todo, pero sus méritos están a la vista y el público chileno felizmente ha sabido descubrirlo y apreciarlo, haciendo validar el Gran Premio Fipresci 2005 con el cual llegó a nuestro país con esta producción. Esta es básicamente una historia de amor que quiere vivirse en libertad, haciéndole frente a constantes obstáculos, pero presentada en los términos de su director pasó a convertirse rápidamente en una historia de culto.
Estoy cierto que la gran mayoría de los críticos, y también mucho público, nombrará en primer término a esta excelente producción británica del norteamericano Woody Allen como la mejor película del año. Pues bien, acepto desde ya las críticas por relegarla al noveno lugar en esta selección, pero reconociendo que con esta cinta me reivindiqué con el cine de Allen, la verdad es que no logro encontrarle los méritos suficientes para desbancar a los ocho largometrajes que la preceden. Aún así, hay que reconocer que con maestría Woody Allen escarba nuevamente en el lado más oscuro del alma humana, pero esta vez dejando de lado ese cine de situaciones donde intelectuales neoyorkinos inundan la pantalla con diálogos elevados. Sin duda que Londres ha significado un nuevo respiro para este cotizado director, que logró atrapar los sentidos con esta historia que bordea el género thriller, donde un notable Jonathan Rhys Meyers hace pareja con la espectacular Scarlett Johansson, una dupla que vuelve a dejar en claro los evidentes riesgos del adulterio, el arribismo y la indefinición.
La única comedia propiamente tal dentro de esta selección, curiosamente hizo gala de un humor negro que no dejó indiferente a nadie y que la acerca más al cine de thriller sicológico que a una comedia tradicional, una de esas que puede hacernos reír cada cinco o diez minutos. Pues bien, el director griego Costa-Gavras supo sacarle provecho a este humor negro, a ratos al filo del límite, para presentarnos al peculiar personaje central, interpretado magistralmente por el francés de origen hispano José García, quien a través de un plan producto de su desesperación, aunque siempre de manera inteligente y con bastante sangre fría, recurre al asesinato selectivo para quedarse con el puesto de trabajo que tanto anhela, luego de años de desempleo. Esta es una abierta crítica social al sistema laboral actual, que en especial discrimina a empleados un tanto mayores, y que puede identificarse claramente con el que existe tanto en Bélgica como en Chile, y en general, en cualquier sociedad occidental. Estoy seguro que no pocos se sintieron identificados con la lucha interna del personaje de García, independiente del plan extremo que concibe para salir de su situación. Aunque estrenada el jueves 29 de junio en Santiago, la película es más bien un título del mes julio del 2006.
La segunda producción coreana que logró situarse entre lo mejor del año. Tiene entre sus mayores logros haber sido un título que se estrenó a comienzos del año 2006, en enero, por lo que su trama, que bastante poco tiene de tradicional, al menos logró dejar atrás a un sin número de títulos que la siguieron en la cartelera, partiendo por los mediáticos estrenos relacionados al Oscar en febrero y marzo, y luego con aquellos que lo hicieron hasta diciembre pasado. El coreano Park Chan-Wook es uno de los más reconocidos directores de su país, y éste específicamente se transformó en su trabajo más conocido en Chile, una historia llena de carga emocional, intensa, donde el negativismo, la revancha y la violencia imperante terminaron haciendo las delicias de los amantes del cine asiático que aborda estas temáticas, al punto de dejar en claro que es el cine de Oriente el que mejor sabe explotar el género, dejando a los realizadores de Occidente que creen poder emularlo con bastante tarea por delante para alcanzar ese nivel.
Hasta el momento he podido ver tres películas que desde ya se dan como seguras candidatas para los Oscar 2007, y de las tres creo que esta nueva producción del cotizado director estadounidense Martin Scorsese es la que por lógica, y justicia, debería ganar. No siendo una historia original, ya que es una adaptación de la cinta hongkonesa “Juego Sucio” de Wai Keung Lau, al menos Scorsese se reivindica luego de su sobrevalorada “El Aviador” del 2004, y vuelve a acercarse al cine que le conocimos mediante “Pandillas de Nueva York”, con estos dos mundos que entran en conflicto, donde claramente los intereses de unos y otros los llevarán hasta las últimas consecuencias. En este caso, la trama nos presenta el sistema de infiltrados, o “ratas”, que se insertan tanto dentro del sistema policial como dentro de la mafia misma. Con grandes actuaciones de Leonardo Di Caprio, y en menor medida del experimentado Jack Nicholson, la cinta de Scorsese es de las pocas que no logra aburrir en lo más mínimo gracias a su ritmo, algo no menor si pensamos en sus dos horas y media de duración.
Como comentarios finales de este primer resumen con las 12 mejores producciones del año 2006 en Chile, hay algunos puntos que quisiera no dejar pasar.
En primer término, quiero expresar que si el año pasado me costó decidirme entre la uruguaya “Whisky” y la norteamericana “Entre Copas”, esta vez poco me faltó lanzar una moneda al aire para hacerlo entre la japonesa “El Castillo Andante” y la belga “El Hijo”. Como no encuentro muy válido estar decretando empates, en especial en el primer lugar, es que solo por los grandes mensajes que nos deja el trabajo de Miyazaki, y tratándose de un largometraje animado, es que la preferí por sobre la magnífica cinta de los hermanos Dardenne, cuyo tratamiento del perdón es un gran aporte en esta verdadera escuela de hacer cine con bajo presupuesto, pero sí con una innegable calidad.
Por otra parte, aunque la segunda parte de este resumen con lo mejor del cine 2006 es lo que vendrá en las próximas semanas, con los títulos restantes que marcaron el año, de todos modos debo confesar que se me hizo muy difícil dejar fuera de esta lista a excelentes films, como la española “Volver” de Pedro Almodóvar y la cinta independiente “El Hombre del Bosque” (The Woodsman), de la joven directora norteamericana Nicole Kassell. Bueno, desde ya son estas películas las que seguirán a “Los Infiltrados” de Scorsese en la lista que vendrá a continuación. Además, como puede apreciarse en esta selección, los meses de febrero, marzo y agosto del 2006 fueron claramente los más débiles en materia de producciones de primer nivel que llegaron al país, aunque no por eso hubo títulos menos importantes, muchos de los cuales estarán presentes en la segunda parte de este resumen.
Es una verdadera pena que no haya habido ninguna película chilena que tuviera los méritos necesarios para haber estado entre las doce mejores del año. Si bien el 2005 no fue un año de gran venta de boletos en cuanto a producciones nacionales, al menos a estas fechas todos discutíamos si era “Play” de Alicia Scherson o “Días de Campo” de Raúl Ruíz la que mejor podía competir con los mejores estrenos venidos del extranjero. Pero el 2006 la situación fue muy distinta. Pese a éxitos de boletería como “El Rey de los Huevones” de Boris Quercia, una cosa es llenar salas y otra muy distinta es hacer buen cine. Lamentablemente yo no entiendo el nacionalismo como chauvinismo, por lo tanto derechamente prefiero decir que el cine chileno no estuvo a la altura que se esperaba durante el año que terminó.
Finalmente, como puede apreciase a lo largo de esta lista, el 2006 fue como nunca un año donde el cine de habla francesa inundó la cartelera con producciones de primer nivel, de hecho, estoy cierto que varios extrañarán títulos como “El Latido de mi Corazón”, “La Comedia del Poder” o “Caché”, pero aún así con las cinco películas presentes aquí, tres coproducciones belga-francesas y dos íntegramente francesas, se ratifica que el cine galo apenas le dio espacio a otras propuestas, salvo a las de Oriente, resultando claramente damnificado el cine de habla hispana, y ni hablar del cine nacional. De hecho, los directores belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne se alzan como los grandes personajes del año, con dos de sus producciones entre las mejores que nos llegaron en el 2006.
Bien pues, eso por ahora, nuevamente los dejo invitados a revisar esta lista y dejar sus impresiones. No olviden que solo es la primera parte de este resumen.
LAS DOCE MEJORES PELÍCULAS
CINE 2006 EN CHILE
Antes que todo, espero que este año 2007 que acaba de iniciarse sea un año próspero y exitoso para todos nosotros, especialmente para ustedes, y en materia de cine solo quisiera que continuemos disfrutando de las mejores producciones que nos llegan desde el exterior, pero especialmente, viendo fortalecerse y crecer a nuestro cine chileno, una de nuestras mejores cartas de presentación en el mundo.
Sin más preámbulo entonces, los invito a conocer, analizar y discrepar, si así lo desean, con la lista que viene a continuación: las 12 Mejores Películas del Año 2006 en Chile, según el blog “Comentarios de Cine”.
Acompañadas de imágenes, comentarios y links los doce títulos que se consagran como los mejores del año no representan exactamente las mejores producciones de cada mes, sino que engloban en su conjunto un año que tuvo muchos matices, y cuyos últimos comentarios se encuentran en la parte final. Esta es entonces la primera parte del resumen con lo mejor del cine 2006 en Chile:
1. EL CASTILLO ANDANTE
Hauru No Ugoku Shiro / The Howl's Moving Castle
Director: Hayao Miyazaki
Género: Animación
País: Japón
Mes: Mayo
Director: Hayao Miyazaki
Género: Animación
País: Japón
Mes: Mayo
El resumen con lo mejor del primer semestre alivió bastante este recuento con lo mejor del 2006, no solo porque la mitad del trabajo ya estaba hecho, sino porque la ganadora de aquella vez, la cinta animada del genio nipón Hayao Miyazaki, contaba ya con la mejor opción para alzarse como la gran ganadora del año. Al paso de los seis meses restantes quedó comprobado que la fantasía que nos regalaron los personajes entrañables de esta fábula, unida a una hermosa banda sonora, finalmente dejó huellas en el público chileno, con mensajes como el respeto hacia nuestros semejantes, incluidos los adversarios, y el absurdo de la guerra. Parecía muy difícil que otra cinta de animación superara a “El Viaje de Chihiro”, pero el mismo Miyazaki finalmente supo cómo lograrlo. En un año donde los actores hombres simplemente arrasaron frente a sus colegas femeninas, resulta paradójico que la sufrida Sophie Hatter, el personaje principal de esta cinta de animación, resultó ser finalmente el personaje femenino del año.
Trailer
2. EL HIJO
Le Fils / The Son
Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Género: Drama
País: Bélgica, Francia
Mes: Diciembre
Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Género: Drama
País: Bélgica, Francia
Mes: Diciembre
Cuatro años debieron pasar para que pudiéramos conocer a la que, en mi opinión, es la mejor cinta de los galardonados hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, y la única que finalmente fue capaz de disputarle el liderazgo a la cinta de Hayao Miyazaki, tanto así que la revista Wikén de El Mercurio la escogió como la mejor película extranjera del año. Con una actuación memorable del belga Olivier Gourmet, el indiscutible actor del año, la trama aborda magistralmente el tema del perdón, con todas las implicancias que significa no ceder a la tentación de caer en la venganza. Por otra parte, esta película nuevamente puso a la vanguardia ese estilo directo de hacer cine, tan característico de los Dardenne, donde es una única cámara la que está a cargo de presentar las escenas. Aunque presentada ya en agosto, en el segundo Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC), fue la distribuidora Four Films quien finalmente se anotó este triunfo trayéndola a las salas capitalinas.
Trailer
3. LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN
Lakposhtha Hâm Parvaz Mikonand / Turtles Can Fly
Director: Bahman Ghobadi
Género: Drama
País: Iraq, Irán
Mes: Abril
Director: Bahman Ghobadi
Género: Drama
País: Iraq, Irán
Mes: Abril
Este es otro logro en conjunto del SANFIC, claro que en su versión 2005, y Four Films, quienes finalmente la trajeron a Chile este 2006 que se nos fue. La premiada co-producción irano-iraquí del director kurdo Bahman Ghobadi tiene una virtud muy particular, en especial cuando se la compara con otras cintas de Medio Oriente y Asia Central, y es que pese a contarnos una historia difícil y muy dura en algunos pasajes, siempre protagonizada por estos niños no actores, Ghobadi supo como introducirle elementos menos perturbadores a lo largo del guión, al punto de convertir varios pasajes en divertidas escenas que hicieron más digerible la trama. Lo anterior no resultó en absoluto un contrasentido, por increíble que parezca, por lo cual esta propuesta del director iraní, que rozó el género documental, solo fue superada por “El Hijo” en materia de historias dramáticas, pero convirtiéndose claramente en la mejor exponente del cine de denuncia durante el año 2006 que se nos fue.
Trailer
4. EL NIÑO
L' Enfant / The Child
Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Género: Drama
País: Bélgica, Francia
Mes: Septiembre
Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne
Género: Drama
País: Bélgica, Francia
Mes: Septiembre
Los Dardenne por dos en este listado, todo un logro. Esta película tenía todo para haber sido la gran ganadora del año, pero antes de su estreno en las salas chilenas ya tenía un talón de Aquiles, que en el mes de diciembre le terminó por pasar la cuenta. En agosto ya habíamos conocido a su predecesora, “El Hijo”, como exhibición en el SANFIC, y con su estreno oficial en diciembre nos quedó claro que el último trabajo de los cotizados hermanos Dardenne, pese a ser la ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2005, no tenía chance para erigirse como la mejor del año. Aún así, esta nueva co-producción entre Bélgica y Francia tuvo el mérito de servir como puerta de entrada en Chile, de manera masiva, al cine de estos renombrados directores belgas. No en vano este largometraje se alzó como ganador en el Festival de Cine de Valdivia, con esta historia que ahonda en las miserias humanas entre dos jóvenes marginales, quienes engendran un hijo que termina siendo casi vendido por su padre, el verdadero “niño” de esta historia.
Trailer
5. LUCES ROJAS
Feux Rouges / Red Lights
Director: Cèdric Kahn
Género: Thriller Dramático
País: Francia
Mes: Octubre
Director: Cèdric Kahn
Género: Thriller Dramático
País: Francia
Mes: Octubre
Como sucede todos los años, siempre hay estrenos que no provocan mayor efervescencia entre el público, pese a tratarse de producciones de alto nivel, las que muchas veces terminan pasando casi sin pena ni gloria por la cartelera nacional, y por el solo hecho de llevar el rótulo de “cine arte”. El 2006 no iba ser la excepción, y este memorable thriller del director galo Cèdric Kahn fue probablemente la cara más visible de esta penosa situación, sin embargo, fue la crítica especializada la que le hizo mayor justicia, y personalmente no fue en absoluto una decepción, ya que era uno de los estrenos que más esperé por meses. El 2006 fue un año donde el género thriller tuvo un lugar destacado, y aunque sé que muchos esperarían a “Caché” de Michael Haneke en esta lista, la dirección de Kahn fue soberbia en este film, haciendo una minuciosa retrospectiva a la autodestrucción y sus consecuencias en el personaje central, interpretado brillantemente por el actor francés Jean-Pierre Darroussin, aunque el mayor gancho fue la presencia de Carole Bouquet como su co-protagonista.
Trailer
6. EL MUELLE
36, Quai Des Orfèvres
Director: Olivier Marchal
Género: Policial, Drama
País: Francia
Mes: Abril
Director: Olivier Marchal
Género: Policial, Drama
País: Francia
Mes: Abril
El cine policial y de acción tuvo algunos títulos memorables en el año, pero en lo que fue una tónica durante los últimos doce meses que ya pasaron, fue el cine de habla francesa el que terminó por anotarse con el mejor título dentro del género. El experimentado director de televisión Olivier Marchal tuvo en sus manos la posibilidad de juntar nuevamente a una de las duplas más memorables del cine galo contemporáneo, los notables Daniel Auteuil y Gérard Depardieu, quienes le dieron vida en esta ocasión a dos policías nada de ortodoxos, cuya rivalidad los hace enfrentarse hasta las últimas consecuencias en una historia cargada de intensidad, ritmo y violencia. Probablemente la estadounidense “Los Infiltrados” termine siendo considerada como la mejor en este género, tanto por mucho público como por la crítica especializada, pero creo que la cinta de Marchal tiene la gran virtud de ser una historia inédita, y en especial, con dos actuaciones que quedarán para siempre como unas de las mejores del cine galo, especialmente la del versátil Daniel Auteuil.
Trailer
7. TOCANDO EL VACÍO
Touching The Void
Director: Kevin MacDonald
Género: Documental, Drama
País: Reino Unido
Mes: Junio
Director: Kevin MacDonald
Género: Documental, Drama
País: Reino Unido
Mes: Junio
Lo bueno que podemos decir del año 2006 es que dos géneros que ocasionalmente se resumen por separado, esta vez compitieron de igual a igual con el cine más tradicional, dejando atrás a varios de estos títulos en el año. En animación claramente “El Castillo Andante” de Miyazaki no tuvo competencia, y la misma lógica podemos aplicar en el género documental para “Tocando el Vacío”, del director escocés Kevin MacDonald. Siendo rigurosos este no es un documental tradicional, ya que se trata de una adaptación que consistió en ocupar a actores que intercalaron sus escenas con testimonios reales de los verdaderos protagonistas, los montañistas británicos que en 1985 vivieron una experiencia al límite en el Siula Grande, Perú, la cual provocaría una polémica de proporciones que hasta el día de hoy se discute. Siendo un docudrama, la dirección de MacDonald es capaz de opacar a cualquier película de suspenso, incluso un thriller, por lo cual su exitoso productor John Smithson continuó con esta misma línea a través de la serie “Sobreviví”, de Discovery Channel. Un tercer acierto de Four Films para Chile.
Trailer
8. HIERRO 3
Bin-Jip / 3-Iron
Director: Kim Ki-Duk
Género: Drama
País: Corea del Sur
Mes: Junio
Director: Kim Ki-Duk
Género: Drama
País: Corea del Sur
Mes: Junio
El cine asiático, específicamente del lejano Oriente, terminó por consolidarse el 2006 en el gusto masivo de los chilenos, y mucho de este logro se lo debemos a los realizadores más importantes y conocidos de aquellas latitudes, siendo probablemente el coreano Kim Ki-Duk el más mediático y exitoso de todos. A un año de habernos impresionado con su memorable “Primavera, Verano, Otoño, Invierno… y otra vez Primavera”, nuevamente nos deleitó el año pasado con una historia simple, pero presentada con sutil belleza y elegancia, incluyendo ínfimos diálogos a lo largo de los minutos. De Kim Ki-Duk se ha dicho de todo, pero sus méritos están a la vista y el público chileno felizmente ha sabido descubrirlo y apreciarlo, haciendo validar el Gran Premio Fipresci 2005 con el cual llegó a nuestro país con esta producción. Esta es básicamente una historia de amor que quiere vivirse en libertad, haciéndole frente a constantes obstáculos, pero presentada en los términos de su director pasó a convertirse rápidamente en una historia de culto.
Trailer
9. MATCH POINT
Director: Woody Allen
Género: Drama
País: Reino Unido
Mes: Junio
Director: Woody Allen
Género: Drama
País: Reino Unido
Mes: Junio
Estoy cierto que la gran mayoría de los críticos, y también mucho público, nombrará en primer término a esta excelente producción británica del norteamericano Woody Allen como la mejor película del año. Pues bien, acepto desde ya las críticas por relegarla al noveno lugar en esta selección, pero reconociendo que con esta cinta me reivindiqué con el cine de Allen, la verdad es que no logro encontrarle los méritos suficientes para desbancar a los ocho largometrajes que la preceden. Aún así, hay que reconocer que con maestría Woody Allen escarba nuevamente en el lado más oscuro del alma humana, pero esta vez dejando de lado ese cine de situaciones donde intelectuales neoyorkinos inundan la pantalla con diálogos elevados. Sin duda que Londres ha significado un nuevo respiro para este cotizado director, que logró atrapar los sentidos con esta historia que bordea el género thriller, donde un notable Jonathan Rhys Meyers hace pareja con la espectacular Scarlett Johansson, una dupla que vuelve a dejar en claro los evidentes riesgos del adulterio, el arribismo y la indefinición.
Trailer
10. LA CORPORACIÓN
Le Couperet / Arcadia
Director: Costa-Gavras
Género: Comedia Negra
País: Bélgica, Francia
Mes: Julio
Director: Costa-Gavras
Género: Comedia Negra
País: Bélgica, Francia
Mes: Julio
La única comedia propiamente tal dentro de esta selección, curiosamente hizo gala de un humor negro que no dejó indiferente a nadie y que la acerca más al cine de thriller sicológico que a una comedia tradicional, una de esas que puede hacernos reír cada cinco o diez minutos. Pues bien, el director griego Costa-Gavras supo sacarle provecho a este humor negro, a ratos al filo del límite, para presentarnos al peculiar personaje central, interpretado magistralmente por el francés de origen hispano José García, quien a través de un plan producto de su desesperación, aunque siempre de manera inteligente y con bastante sangre fría, recurre al asesinato selectivo para quedarse con el puesto de trabajo que tanto anhela, luego de años de desempleo. Esta es una abierta crítica social al sistema laboral actual, que en especial discrimina a empleados un tanto mayores, y que puede identificarse claramente con el que existe tanto en Bélgica como en Chile, y en general, en cualquier sociedad occidental. Estoy seguro que no pocos se sintieron identificados con la lucha interna del personaje de García, independiente del plan extremo que concibe para salir de su situación. Aunque estrenada el jueves 29 de junio en Santiago, la película es más bien un título del mes julio del 2006.
Trailer
11. OLD BOY
Director: Park Chan-Wook
Género: Thriller, Drama
País: Corea del Sur
Mes: Enero
Género: Thriller, Drama
País: Corea del Sur
Mes: Enero
La segunda producción coreana que logró situarse entre lo mejor del año. Tiene entre sus mayores logros haber sido un título que se estrenó a comienzos del año 2006, en enero, por lo que su trama, que bastante poco tiene de tradicional, al menos logró dejar atrás a un sin número de títulos que la siguieron en la cartelera, partiendo por los mediáticos estrenos relacionados al Oscar en febrero y marzo, y luego con aquellos que lo hicieron hasta diciembre pasado. El coreano Park Chan-Wook es uno de los más reconocidos directores de su país, y éste específicamente se transformó en su trabajo más conocido en Chile, una historia llena de carga emocional, intensa, donde el negativismo, la revancha y la violencia imperante terminaron haciendo las delicias de los amantes del cine asiático que aborda estas temáticas, al punto de dejar en claro que es el cine de Oriente el que mejor sabe explotar el género, dejando a los realizadores de Occidente que creen poder emularlo con bastante tarea por delante para alcanzar ese nivel.
Trailer
12. LOS INFILTRADOS
The Departed
Director: Martin Scorsese
Género: Thriller Policial
País: Estados Unidos
Mes: Noviembre
Director: Martin Scorsese
Género: Thriller Policial
País: Estados Unidos
Mes: Noviembre
Hasta el momento he podido ver tres películas que desde ya se dan como seguras candidatas para los Oscar 2007, y de las tres creo que esta nueva producción del cotizado director estadounidense Martin Scorsese es la que por lógica, y justicia, debería ganar. No siendo una historia original, ya que es una adaptación de la cinta hongkonesa “Juego Sucio” de Wai Keung Lau, al menos Scorsese se reivindica luego de su sobrevalorada “El Aviador” del 2004, y vuelve a acercarse al cine que le conocimos mediante “Pandillas de Nueva York”, con estos dos mundos que entran en conflicto, donde claramente los intereses de unos y otros los llevarán hasta las últimas consecuencias. En este caso, la trama nos presenta el sistema de infiltrados, o “ratas”, que se insertan tanto dentro del sistema policial como dentro de la mafia misma. Con grandes actuaciones de Leonardo Di Caprio, y en menor medida del experimentado Jack Nicholson, la cinta de Scorsese es de las pocas que no logra aburrir en lo más mínimo gracias a su ritmo, algo no menor si pensamos en sus dos horas y media de duración.
Trailer
Como comentarios finales de este primer resumen con las 12 mejores producciones del año 2006 en Chile, hay algunos puntos que quisiera no dejar pasar.
En primer término, quiero expresar que si el año pasado me costó decidirme entre la uruguaya “Whisky” y la norteamericana “Entre Copas”, esta vez poco me faltó lanzar una moneda al aire para hacerlo entre la japonesa “El Castillo Andante” y la belga “El Hijo”. Como no encuentro muy válido estar decretando empates, en especial en el primer lugar, es que solo por los grandes mensajes que nos deja el trabajo de Miyazaki, y tratándose de un largometraje animado, es que la preferí por sobre la magnífica cinta de los hermanos Dardenne, cuyo tratamiento del perdón es un gran aporte en esta verdadera escuela de hacer cine con bajo presupuesto, pero sí con una innegable calidad.
Por otra parte, aunque la segunda parte de este resumen con lo mejor del cine 2006 es lo que vendrá en las próximas semanas, con los títulos restantes que marcaron el año, de todos modos debo confesar que se me hizo muy difícil dejar fuera de esta lista a excelentes films, como la española “Volver” de Pedro Almodóvar y la cinta independiente “El Hombre del Bosque” (The Woodsman), de la joven directora norteamericana Nicole Kassell. Bueno, desde ya son estas películas las que seguirán a “Los Infiltrados” de Scorsese en la lista que vendrá a continuación. Además, como puede apreciarse en esta selección, los meses de febrero, marzo y agosto del 2006 fueron claramente los más débiles en materia de producciones de primer nivel que llegaron al país, aunque no por eso hubo títulos menos importantes, muchos de los cuales estarán presentes en la segunda parte de este resumen.
Es una verdadera pena que no haya habido ninguna película chilena que tuviera los méritos necesarios para haber estado entre las doce mejores del año. Si bien el 2005 no fue un año de gran venta de boletos en cuanto a producciones nacionales, al menos a estas fechas todos discutíamos si era “Play” de Alicia Scherson o “Días de Campo” de Raúl Ruíz la que mejor podía competir con los mejores estrenos venidos del extranjero. Pero el 2006 la situación fue muy distinta. Pese a éxitos de boletería como “El Rey de los Huevones” de Boris Quercia, una cosa es llenar salas y otra muy distinta es hacer buen cine. Lamentablemente yo no entiendo el nacionalismo como chauvinismo, por lo tanto derechamente prefiero decir que el cine chileno no estuvo a la altura que se esperaba durante el año que terminó.
Finalmente, como puede apreciase a lo largo de esta lista, el 2006 fue como nunca un año donde el cine de habla francesa inundó la cartelera con producciones de primer nivel, de hecho, estoy cierto que varios extrañarán títulos como “El Latido de mi Corazón”, “La Comedia del Poder” o “Caché”, pero aún así con las cinco películas presentes aquí, tres coproducciones belga-francesas y dos íntegramente francesas, se ratifica que el cine galo apenas le dio espacio a otras propuestas, salvo a las de Oriente, resultando claramente damnificado el cine de habla hispana, y ni hablar del cine nacional. De hecho, los directores belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne se alzan como los grandes personajes del año, con dos de sus producciones entre las mejores que nos llegaron en el 2006.
Bien pues, eso por ahora, nuevamente los dejo invitados a revisar esta lista y dejar sus impresiones. No olviden que solo es la primera parte de este resumen.
Entrevista a Matías Cardone, Director de Four Films
... "Casi el 80% de nuestros títulos han sido considerados como lo mejor del año 2006"...
Amigos lectores, a continuación les dejo la primera entrevista en el blog "Comentarios de Cine", esta vez al Director de Four Films, el joven Matías Cardone.
Esta entrevista tiene mucha relación con la selección de las 12 mejores películas del 2006 en Chile, puesto que tres de esos doce títulos fueron estrenados en Chile por Four Films, y su opinión sobre el cine que vimos el año pasado, y lo que viene ahora para su importante distribuidora, cobra más valor que nunca.
A continuación, esta breve entrevista:
1.- En la página web de Four Films ustedes se describen como un grupo de jóvenes que quieren difundir cine que no llega masivamente. ¿Qué balance haces al respecto en el año 2006 que acaba de finalizar?
Estamos súper contentos, el 2006 tuvimos dos títulos nominadas al OSCAR como mejor películas extranjeras, la cinta palestina “Paraíso Ahora” de Hany-Abu Assad y la alemana “Sophie Scholl” de Marc Rothemund. En estos momentos tenemos en cartelera “El Hijo” de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, que está teniendo un éxito impresionante y la revista Wikén de El Mercurio la acaba de considerar como la mejor película extranjera del año.
La crítica nos apoyó mucho, destacando títulos como “Las Tortugas También Vuelan” de Bahman Ghobadi y el docudrama “Tocando el Vacío” de Kevin MacDonald, además de todas las que ya te nombré. Casi el 80% de nuestros títulos han sido considerados como lo mejor del año 2006.
2.- ¿Cuándo nació la idea de crear Four Films, y cómo fue formándose este proyecto desde su génesis hasta lo que es ahora?
La idea nace porque yo vivía en Londres(UK) y me di cuenta de la gran cantidad de películas de calidad que no estaban llegando al cono sur (Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay). Junto a mi socio Matías Lira que vive en Los Ángeles (EEUU) decidimos unir fuerzas y empezar a comprar los derechos para el territorio. Obviamente bajo un plan de negocios muy detallado ya que el cine de calidad no tiene la masividad que el de Hollywood.
3.- Four Films trabaja conjuntamente para el mercado chileno y argentino, ¿A qué países buscan llegar ahora en Sudamérica?
También nos interesa Perú por su cercanía, Paraguay y Uruguay. En México nos interesa más vender películas chilenas para ese mercado, al igual que EEUU, pero esa es otra área que esperamos cubrir el 2007.
4.- ¿Existe alguna diferencia entre el público argentino y el chileno a la hora de ser proclives hacia un cine más alternativo?
Sí. Argentina, tiene un nivel cultural muy superior al chileno, películas independientes son vistas 5 veces más que en Chile, tanto por su mercado como por su interés a un cine de calidad.
5.- ¿Cómo fue la experiencia de co-producir "Y Las Vacan Vuelan" de Fernando Lavanderos, película que cosechó muy buenas críticas el 2004?, ¿Cómo se están preparando ahora para la distribución de "Lokas", de Gonzalo Justiniano?
En “Y las Vacas vuelan” fue un estreno pequeño tan solo 1 copia digital, en el CineHoyts de La Reina y después en Arte Alameda.
"Lokas" está en etapa de Post producción. Estamos muy entusiasmados con este proyecto, consideramos que será de mucho interés para el mercado chileno. La película mezcla humor, actores destacados y un guión con temas importantes para nuestro país. Nos encontramos preparando y analizando cuando la estrenaremos y cuál será su inversión, pero te aseguro será un estreno masivo.
6.- Algunas películas que ustedes trajeron a la cartelera chilena el 2006 ya habían sido estrenadas en certámenes de cine como el SANFIC. ¿Existe un apoyo conjunto con estos festivales, o se nutren de sus exhibiciones para formase una idea sobre qué film traer a Chile?
La verdad es una mezcla, en ocasiones ellos nos piden películas para sus festivales y en otras ellos exhiben sorpresas que nos despiertan el interés para distribuirlas en Chile. Existe una muy buena relación con los festivales de cine chilenos, como el SANFIC y BAFICI en Buenos Aires. Además hay comunicación con gente de otros festivales, como Sundance, Berlín y Rotterdam con quienes tenemos muy buenos contactos.
7.- Tengo entendido que hay un proyecto de colaboración entre Four Films y Blockbuster, cuéntanos un poco más sobre esto.
Blockbuster está desarrollando su nueva área de nichos de Cine Chileno y de Cine Arte. Ellos están interesados como política para Chile, tener películas de calidad, documentales, etc. Lo que me parece muy bueno. Desde el punto de vista estratégico tenemos ciertas cosas en común por lo tanto de manera natural estamos uniéndonos en los nicho de públicos descritos.
8.- ¿Qué te pareció esta lista con las 12 Mejores Películas en el blog?
Aún no he visto "El Castillo Andante" de Hayao Miyazaki.
9.- ¿Estás de acuerdo que no haya una cinta chilena, o una de habla hispana, entre las mejores del 2006?
Sí, porque acá se están eligiendo películas por su contenido y no por su procedencia, el buen cine funciona sin fronteras.
10.- Tres de estos títulos fueron estrenados en Chile por Four Films el 2006: 'El Hijo', 'Las Tortugas También Vuelan' y 'Tocando el Vacío'. ¿Qué opinión te merece este hecho?
Me parece bien, me alegra que hayamos llegado a un público y que se cumpliera la misión, que es emocionar a chilenos y argentinos con lo mejor del cine del mundo. Creo que la audiencia está abierta a nuevas experiencias y eso demuestra el relativo éxito que hemos tenido.
Finalmente te invito a que les dejes un mensaje a todos quienes leen este blog, entre ellos gente relacionada al mundo del cine. Cuéntales en qué estarán este verano y sobre los próximos estrenos que nos traerán el 2007.
Este 9 de Enero, pueden ver nuestra película “Tú, Yo y Todos los Demás” de Miranda July, en el Festival de Cine de Las Condes, organizado por el diario La Tercera en el Parque Araucano, una película sobre la música, las parejas, el arte, ganadora en Sundance. También estaremos trabajando en el concurso de la película de Michel Gondry, “La Ciencia del Sueño” donde realizaremos un concurso de animación de 30 segundos y el corto ganador será pasado a 35mm y exhibido en salas de cine.
Saludos,
MATIAS CARDONE
MATIAS LIRA
Equipo Four Films.
Gracias a ti nuevamente Matías.
Amigos lectores, a continuación les dejo la primera entrevista en el blog "Comentarios de Cine", esta vez al Director de Four Films, el joven Matías Cardone.
Esta entrevista tiene mucha relación con la selección de las 12 mejores películas del 2006 en Chile, puesto que tres de esos doce títulos fueron estrenados en Chile por Four Films, y su opinión sobre el cine que vimos el año pasado, y lo que viene ahora para su importante distribuidora, cobra más valor que nunca.
A continuación, esta breve entrevista:
1.- En la página web de Four Films ustedes se describen como un grupo de jóvenes que quieren difundir cine que no llega masivamente. ¿Qué balance haces al respecto en el año 2006 que acaba de finalizar?
Estamos súper contentos, el 2006 tuvimos dos títulos nominadas al OSCAR como mejor películas extranjeras, la cinta palestina “Paraíso Ahora” de Hany-Abu Assad y la alemana “Sophie Scholl” de Marc Rothemund. En estos momentos tenemos en cartelera “El Hijo” de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne, que está teniendo un éxito impresionante y la revista Wikén de El Mercurio la acaba de considerar como la mejor película extranjera del año.
La crítica nos apoyó mucho, destacando títulos como “Las Tortugas También Vuelan” de Bahman Ghobadi y el docudrama “Tocando el Vacío” de Kevin MacDonald, además de todas las que ya te nombré. Casi el 80% de nuestros títulos han sido considerados como lo mejor del año 2006.
2.- ¿Cuándo nació la idea de crear Four Films, y cómo fue formándose este proyecto desde su génesis hasta lo que es ahora?
La idea nace porque yo vivía en Londres(UK) y me di cuenta de la gran cantidad de películas de calidad que no estaban llegando al cono sur (Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay). Junto a mi socio Matías Lira que vive en Los Ángeles (EEUU) decidimos unir fuerzas y empezar a comprar los derechos para el territorio. Obviamente bajo un plan de negocios muy detallado ya que el cine de calidad no tiene la masividad que el de Hollywood.
3.- Four Films trabaja conjuntamente para el mercado chileno y argentino, ¿A qué países buscan llegar ahora en Sudamérica?
También nos interesa Perú por su cercanía, Paraguay y Uruguay. En México nos interesa más vender películas chilenas para ese mercado, al igual que EEUU, pero esa es otra área que esperamos cubrir el 2007.
4.- ¿Existe alguna diferencia entre el público argentino y el chileno a la hora de ser proclives hacia un cine más alternativo?
Sí. Argentina, tiene un nivel cultural muy superior al chileno, películas independientes son vistas 5 veces más que en Chile, tanto por su mercado como por su interés a un cine de calidad.
5.- ¿Cómo fue la experiencia de co-producir "Y Las Vacan Vuelan" de Fernando Lavanderos, película que cosechó muy buenas críticas el 2004?, ¿Cómo se están preparando ahora para la distribución de "Lokas", de Gonzalo Justiniano?
En “Y las Vacas vuelan” fue un estreno pequeño tan solo 1 copia digital, en el CineHoyts de La Reina y después en Arte Alameda.
"Lokas" está en etapa de Post producción. Estamos muy entusiasmados con este proyecto, consideramos que será de mucho interés para el mercado chileno. La película mezcla humor, actores destacados y un guión con temas importantes para nuestro país. Nos encontramos preparando y analizando cuando la estrenaremos y cuál será su inversión, pero te aseguro será un estreno masivo.
6.- Algunas películas que ustedes trajeron a la cartelera chilena el 2006 ya habían sido estrenadas en certámenes de cine como el SANFIC. ¿Existe un apoyo conjunto con estos festivales, o se nutren de sus exhibiciones para formase una idea sobre qué film traer a Chile?
La verdad es una mezcla, en ocasiones ellos nos piden películas para sus festivales y en otras ellos exhiben sorpresas que nos despiertan el interés para distribuirlas en Chile. Existe una muy buena relación con los festivales de cine chilenos, como el SANFIC y BAFICI en Buenos Aires. Además hay comunicación con gente de otros festivales, como Sundance, Berlín y Rotterdam con quienes tenemos muy buenos contactos.
7.- Tengo entendido que hay un proyecto de colaboración entre Four Films y Blockbuster, cuéntanos un poco más sobre esto.
Blockbuster está desarrollando su nueva área de nichos de Cine Chileno y de Cine Arte. Ellos están interesados como política para Chile, tener películas de calidad, documentales, etc. Lo que me parece muy bueno. Desde el punto de vista estratégico tenemos ciertas cosas en común por lo tanto de manera natural estamos uniéndonos en los nicho de públicos descritos.
8.- ¿Qué te pareció esta lista con las 12 Mejores Películas en el blog?
Aún no he visto "El Castillo Andante" de Hayao Miyazaki.
9.- ¿Estás de acuerdo que no haya una cinta chilena, o una de habla hispana, entre las mejores del 2006?
Sí, porque acá se están eligiendo películas por su contenido y no por su procedencia, el buen cine funciona sin fronteras.
10.- Tres de estos títulos fueron estrenados en Chile por Four Films el 2006: 'El Hijo', 'Las Tortugas También Vuelan' y 'Tocando el Vacío'. ¿Qué opinión te merece este hecho?
Me parece bien, me alegra que hayamos llegado a un público y que se cumpliera la misión, que es emocionar a chilenos y argentinos con lo mejor del cine del mundo. Creo que la audiencia está abierta a nuevas experiencias y eso demuestra el relativo éxito que hemos tenido.
Finalmente te invito a que les dejes un mensaje a todos quienes leen este blog, entre ellos gente relacionada al mundo del cine. Cuéntales en qué estarán este verano y sobre los próximos estrenos que nos traerán el 2007.
Este 9 de Enero, pueden ver nuestra película “Tú, Yo y Todos los Demás” de Miranda July, en el Festival de Cine de Las Condes, organizado por el diario La Tercera en el Parque Araucano, una película sobre la música, las parejas, el arte, ganadora en Sundance. También estaremos trabajando en el concurso de la película de Michel Gondry, “La Ciencia del Sueño” donde realizaremos un concurso de animación de 30 segundos y el corto ganador será pasado a 35mm y exhibido en salas de cine.
Saludos,
MATIAS CARDONE
MATIAS LIRA
Equipo Four Films.
Gracias a ti nuevamente Matías.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)